Utilice su lista de correo | Bellas ArtesVistas

Esta publicación es del autor invitado. Keith Bond. Este artículo ha sido editado y publicado con el permiso del autor. Hemos promovido esta publicación al estado de artículo destacado porque proporciona un gran valor a la comunidad de FineArtViews. Si desea que las publicaciones de su blog aparezcan en el boletín de FineArtViews con la posibilidad de volver a publicarse en nuestros 77.000+ suscriptores, considere escribir blogs en los sitios web de artistas de FASO. Las opiniones de este autor son enteramente suyas y es posible que no siempre reflejen las opiniones de BoldBrush, Inc.

Recientemente me acordé del hecho de que «su lista de correo es su activo número uno», para citar a Alyson Stanfield. Esto es algo que di por sentado cuando las ventas de las galerías eran más fuertes hace unos años. Ojalá hubiera hecho más con mi lista de correo en aquel entonces. Aunque más vale tarde que nunca. Esta fue una gran prioridad el año pasado. Ahora, alrededor del 70% de mis ventas son el resultado de mis propios esfuerzos de marketing, mientras que hace unos años esa cifra reflejaba las ventas de mi galería.

Utilice su lista de correo

Ponlo a trabajar para ti. Sea creativo en su uso. Hay muchas maneras de promocionar a sus coleccionistas y prospectos, y creo que una Una variedad de métodos funcionan mejor. Últimamente se ha debatido mucho sobre el correo electrónico, los blogs, los boletines informativos, Instagram, Facebook, YouTube, etc. Todos ellos son geniales. Pero no descuides lo tradicional. Envía tarjetas o cartas de vez en cuando. Envía tarjetas de agradecimiento. Enviar anuncios o invitaciones, incluso folletos, etc. Publicar una copia de un artículo sobre usted (o escrito por usted) es otra gran razón para mantener correspondencia con sus clientes.

Existe un gran poder en el uso de estas herramientas de marketing de forma táctil. Es más probable que aparezcan. Te diferenciará de la multitud. Les estás recordando a tus coleccionistas que todavía estás ahí y sigues creando arte. Verán tu trabajo (si usas tu arte en estos artículos de marketing) en un formato que podrán conservar por un tiempo. Incluso pueden enmarcarlo. Incluso si finalmente llega a la Papelera, lo verán, lo manejarán y pensarán en ello más que en una imagen adjunta a un correo electrónico o un blog. O al menos hará un diferente impresión, será notada y será recordada. Además, hay algo en el toque personal de una nota escrita a mano que dice mucho sobre cómo los valoras como coleccionistas.

Nuevamente repito: utilizar una variedad de marketing métodos y ser creativo en esos métodos. Usa ambos Estrategias tradicionales y online.

Un ejemployomi

Recientemente comencé un proyecto que es de gran entusiasmo e interés para mí. No los aburriré con los detalles, pero compartiré cómo lo comercializó. Aproximadamente un mes antes de comenzar el proyecto, decidí anunciarlo para seleccionar personas en mi lista de correo. Los invito a unirse a mí en este emocionante esfuerzo. La invitación consistía en convertirse en patrocinador pagando una módica cantidad, que se aplicaría íntegramente al precio de compra de un futuro cuadro. A los patrocinadores se les garantizó el derecho a la primera compra de cualquier cuadro del proyecto y tendrían la oportunidad de verlos frente al público en general. También se les garantizaba que devolverían el dinero de su patrocinio si no encontraban una pintura del proyecto que querían comprar. He mantenido intencionalmente el número de patrocinadores al mínimo.

La idea detrás del patrocinio era no tener dinero para cubrir los costes iniciales. Más bien era una forma de saber quién estaba seriamente interesado en las pinturas. Con un pequeño número de clientes interesados ​​incluso antes de empezar, mis esfuerzos en comercializar las pinturas posteriormente se minimizan (pero no se eliminan). Es bueno saber que tengo la libertad de pintar lo que me inspira, sabiendo que muchos probablemente se agotarán de inmediato. El público está en las gradas observando jugada a jugada el desarrollo del proyecto. Son parte de ello.

Así es en pocas palabras cómo lo estoy haciendo:

envié un paquete en el correo (sí, correo postal) que incluía una carta explicando el proyecto y una invitación. También he incluido algunas preguntas frecuentes anticipadas. Además había una breve hoja biográfica que mostraba pinturas recientes. Al final, había un formulario que debían completar y devolver con su cheque si querían ser patrocinadores.

No hice un seguimiento con llamadas telefónicas, pero probablemente podría haber conseguido más patrocinadores si lo hubiera hecho. Sin embargo, me sentí cómodo con la cantidad de respuestas que obtuve. No quería demasiado, porque no estaba seguro de cuántas pinturas se crearían finalmente en este proyecto.

Tan pronto como terminen las pinturas, enviar un correo electrónico de la imagen Y una copia impresa (de nuevo, correo postal) a los patrocinadores. Envío tres a la vez aproximadamente una vez cada 6 a 8 semanas aproximadamente. Los clientes anticipan estas actualizaciones y las revisan con entusiasmo cuando llegan (recuerde, se registraron e incluso depositaron dinero para ser debe ser actualizado). Luego hago un seguimiento aproximadamente una semana después de recibir las imágenes con un llamada telefónica (a menos que me contacten primero). Los clientes reciben derechos de primera compra sobre las pinturas antes de que las abra a otros clientes o al público en general.

Curiosamente, uno de los patrocinadores vio una de mis pinturas recientes que NO formaba parte del proyecto, pero le encantó. Preguntaron si podían solicitar patrocinio para ese cuadro. Por supuesto que lo hice. Al fin y al cabo, el patrocinio debía despertar el interés de los clientes, con algunos de los cuales no me había comunicado desde hacía varios años (qué vergüenza). A través de esto, encontraron una pintura que les gustó y querían comprar. Sin responder a la solicitud de patrocinio, probablemente no habrían visto este otro cuadro que compraron.

Este es sólo un breve ejemplo de algunas cosas que pueden (y deben) hacerse para promocionar su trabajo. Tengo otras piezas y proyectos que se comercializan de forma diferente. Tengo mi negocio en general que se comercializa. Me estoy promocionando como artista. Hay muchas maneras diferentes de hacer todo esto. No me baso en una sola cosa y tú tampoco deberías hacerlo. La coherencia en el mensaje más amplio y la coherencia en sus esfuerzos son cruciales. Sin embargo, la variedad en sus métodos de comunicación es igualmente importante.

Los mejores deseos,

Keith Bono

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Nota del editor:

La publicación de hoy es una versión actualizada de hace unos años, pero la volvemos a publicar hoy porque sigue siendo un mensaje oportuno y relevante. ¡Disfrutar! Y yoSi desea comenzar a comercializar su arte, un sitio web profesional y seguro puede ser su herramienta más valiosa. FASO es la forma más fácil de crear y mantener un hermoso sitio web. También incluimos increíbles herramientas de marketing que automatizan muchas tareas de marketing comunes para usted. Para registrarse para una prueba gratuita y sin compromiso de 30 días, haga clic aquí.