Una sólida estructura narrativa sustenta este documental deliberadamente informal

«SoyEmpecé a pensar en mí mismo como alguien que creaba cosas que siguen teniendo vida propia», dice Brian Eno al principio del documental sobre Eno que vi. Aunque quién sabe qué dirá cuando lo vea. Habla de su interés por la música generativa: música integrada en sistemas diseñados para cambiarla cada vez que se reproduce. Es un proceso, inspirado en la creciente complejidad de la evolución, con el que Eno ha estado jugando desde su primer álbum experimental ‘Discreet Music’ en 1975. «En lugar de pensar ‘voy a hacer algo’, piensas ‘lo haré’. ‘Voy a plantar algo'», explica en un documental construido como una obra de arte en constante evolución.

Para explicarlo: Eno es una película generativa. Cada vez que se proyecta o se ve, es diferente. Un sistema de software crea un nuevo documental a partir de cientos de metraje con miles de millones de variaciones posibles; En puntos clave de la película, incluso puedes verlo funcionando en ráfagas de sonido y código. El director Gary Hustwit puede agregar escenas adicionales a la mezcla más adelante, para que la película continúe creciendo y desarrollándose a lo largo de los años. En varios momentos, una estrella invitada (encontré a la artista Laurie Anderson) elige una de las legendarias cartas Oblique Strategy de Eno, diseñadas en los años 70 para agregar una sensación de experimentación e imprevisibilidad a álbumes como la trilogía de ‘Berlín de Bowie con comandos como » honra tu. el error como intención oculta” o “¡intenta concentrarte!”. Cualquier carta que elijan influirá en la dirección actual de la película. Realmente es, en términos cinematográficos, lo más Eno posible.

Todo esto, por supuesto, hace que reseñar el asunto sea un poco como darle cuatro estrellas a «la tele». Pero a juzgar por la cronología vaga de la versión que vi, es probable (como gran parte de la música de Eno) que una estructura narrativa sólida respalde la aleatoriedad. Después de escenas iniciales fijas de Eno creando mundos sonoros en un anexo austero del jardín de su casa, como si estuviera desayunando un baile ambiental, zigzagueamos a través de su carrera en una dirección de viaje vagamente sensata. Los principales ritmos de su historia (su amor infantil por el R’n’B estadounidense, sus días en Roxy Music en la era del glamour, su resurgimiento ambiental, el timón de álbumes trascendentales de Bowie, U2 y Talking Heads) se encuentran entre turnos regulares para su. temas, mentalidades y filosofías: la naturaleza, el arte, la ecología, el proceso creativo o el trabajo del ojo de una rana.

a mí Encontré imágenes de archivo del periodista musical Paul Morley entrevistándolo sobre sus primeros años de vida, hablando de su aceptación de la androginia de los 70, su arrepentimiento por rechazar la oportunidad de hacer un álbum ambiental con Joni Mitchell y su alegría juvenil al recordar la época en la que. logró, por medios elaborados, pescar en el urinario de la famosa galería de Marcel Duchamp. Había imágenes de estudio de las sesiones de U2 de los años 80 (Eno era en gran medida el cerebro en una sala de ‘artistas’ duros) y una historia reveladora sobre Eno presentando a Talking Heads la música de Fela, Kuti, antes de la grabación de su clásico afro-pop. Quédate en la luz’. Las ideas clave de Eno incluyeron «No puedo hacer esto bien, pero veamos formas interesantes en las que puedo fallar», «cantar es la clave para la paz mundial» y «Mi mayor contribución… fue el ritmo».

Brian Eno en el documental ‘Eno’. CRÉDITO: Film First Co./Tigerlily Productions

Es probable que su evaluación también recaiga, en algún momento, en la creación de sus Estrategias Oblicuas y sus intrigantes resultados cuando se implementen en el estudio. La película ‘My’ incluía imágenes clásicas de David Bowie discutiendo el «juego de niños» de trabajar con Eno, como la vez que escribieron ‘Moss Garden’ de ‘Heroes’ en la que cada uno tomaba un trozo de papel y lo mantenía en secreto para el otro. . la lectura de Eno «no cambia nada y continúa con inmaculada coherencia»; Bowie dijo «destruye lo más importante».

Los segmentos de la película parecen meras inmersiones en un intelecto oceánico; Mucho más de la vida, la amplia carrera, las historias y las ideas de Eno están ahí para ser descubiertos al seguir viéndolos. Pero el Eno central que emerge es uno dedicado a deconstruir la música y crearla en un nivel fundamental, para luego recrearla en términos amorfos: sentimiento, paisaje, percepción periférica, pertenencia. Se le presenta aquí como el Colón del camino sónico que nunca será levantado, y ciertamente es apropiado que una de las exhibiciones de Eno nunca pueda incluirlo por completo.