Ulrich Blanché sobre la curaduría de «ILEGAL. Graffiti de arte callejero 1960-1995»
Hasta el 23 de febrero de 2025 en el Museo Histórico de Saar en Saarbrücken, Alemania, es “ILEGAL. Street Art Graffiti 1960 – 1995”, la primera exposición de un museo que se centra únicamente en el graffiti ilegal. Recientemente tuve la oportunidad de hacerle algunas preguntas a su curador, el Dr. Ulrich Blanché, historiador del arte de la Universidad de Heidelberg que se especializa en graffiti global y arte callejero.
¿Cuándo empezó a interesarse por las marcas ilegales? ¿Y qué despertó tu interés en ese momento?
Crecí en una casa en medio de la nada en Baviera, sin vecinos a un kilómetro a la redonda, fui una víctima fácil de algo urbano: ruina porno, arte callejero, graffiti. Mientras estudiaba en Australia, mi amigo Shanu me habló de las plantillas y de Banksy. Me enganché.
¿Cuáles son algunos de los principales factores que le motivaron a realizar esta exposición?
Mi espíritu de contradicción. Muchas encuestas sobre arte callejero y graffiti actúan como si el arte callejero ilegal fuera algo que proviene exclusivamente de Nueva York y París. Como si el resto del mundo fuera un lienzo en blanco antes de que fuéramos iluminados/colonizados por el arte callejero y el estilo de escritura del graffiti de Estados Unidos. Desafortunadamente, muchos investigadores/curadores de EE. UU. y el Reino Unido parecen leer sólo fuentes en inglés. Y me pareció atractivo enfrentar la vieja acusación de que el arte callejero y los graffitis ilegales no pueden exhibirse en un museo. Entonces: una exposición sólo con obras ilegales. No mostró lo habitual: obras nuevas y legales que apenas sobreviven gracias a la antigua credibilidad callejera ilegal de sus creadores.
¿Puedes contarnos algo sobre su proceso de curación? ¿Cuáles han sido algunos de sus principales desafíos?
La gente parece amar «el original», sea lo que sea. Un desafío era que a menudo casi no se conservaban originales creados ilegalmente, o de lo contrario habría que gastar una fortuna para transportarlos. Otro desafío importante fue que estaba solo en el proceso de curación y en el acercamiento a los artistas/coleccionistas. Perdí a los estudiantes asistentes con los que había trabajado antes.
¿Cómo decidiste qué obras de arte/artistas se presentarán en la exposición?
Intenté identificar los primeros y los que cambiaron el juego. Si el espectáculo viajara, incluiría a algunos más, por ejemplo Flint Gennari (Nueva York), Valie Export (Viena), el grupo SZ (Moscú) y Tsang Tsou-Choi (Hong Kong). En algunos casos intenté reescribir la historia del arte callejero: el artista brasileño de graffiti con esténcil Alex Vallauri fue anterior y tuvo más impacto en todo el mundo a principios de los años 1980 que Blek no Rat. Las plantillas art punk de Crass influyeron en Banksy y Robert del Naja incluso antes de que oyeran hablar de Blek. Hubo una campaña mundial de pegatinas callejeras ilegales antes de OBEY, realizada por Cavellini a partir de los años 1970, etc. Entre mis otros descubrimientos se encuentran 10 graffitis desconocidos de SAMO© de 1979 en Nueva York y el primer chico de Alemania interesado en Keith Haring. Así que hay cosas nuevas sobre sombreros viejos y cosas viejas recién descubiertas que desafían la historia del arte callejero o del graffiti, al menos en los detalles. El graffiti no es sólo un estilo de escritura de Nueva York; También mostramos graffitis de LA Cholo, graffitis de Filadelfia o Pichação de Brasil; no todos son comunes en los espectáculos generales. Intenté mostrar obras grandes para que pudieran resultar atractivas desde el punto de vista físico, y traté de mostrar novedades en las paredes, no sólo obras en perfectas condiciones, fotografié el momento en que el artista deja caer la lata.
¿Cuál es el eje central de la exposición?
El concepto es «éxitos y rarezas». Para dar un panorama desde los años 50 hasta los 90 intenté identificar los primeros ejemplos, los que tuvieron un gran impacto y algunos que deberían haber tenido más impacto. Empezamos con Guy Debord, Ted Joans y por supuesto Brassaï y terminamos con la primera obra callejera documentada de Banksy. Nos centramos en el triángulo París-Colonia-Zúrich porque sucedieron muchas cosas allí y porque el museo está en el medio de estas ciudades, y otro enfoque en las conexiones entre el arte callejero, el graffiti y la música.
¿Qué quieres que se lleven tus espectadores?
Me gustaría que los espectadores se fueran con la idea de que el arte callejero y el graffiti no empezaron con Banksy. Y que el arte callejero y el graffiti provienen no sólo del arte de protesta o del graffiti de pandillas; es mucho más complejo. Un público interesado en el arte contemporáneo se sorprenderá de cuántos nombres conocidos también han trabajado ilegalmente: Christo/Jeanne Claude, Walter Dahn, George Condo, Valie Export, Daniel Buren, etc. El arte conceptual, el performance, el pop art, Fluxus, Mail Art están profundamente interconectados con lo que hoy llamamos arte callejero. Y esos primeros graffitis de arte callejero eran más femeninos de lo que cabría esperar.
¿Cómo ha sido la respuesta a la exposición hasta la fecha?
Estuvimos con la exposición en la radio y la televisión nacional alemana, así como en diversos medios de comunicación locales y regionales. La respuesta fue muy positiva. Pero Saarbrücken no es Hamburgo ni Berlín. Creo que el catálogo bilingüe y el escaneo 3D de la exposición también llegarán a bastantes personas a nivel internacional. Para mí, es genial cuando personas como Daim, Chaz Bojorguez y John Fekner dicen que es un gran espectáculo.
Fotos:
1. bando y Doc en París, 1984; foto, Claude Abron
2. CanDos en Wiesbaden, 1988; foto, CanDos
3. Alex Vallauri en el Bajo Manhattan, ca. 1982-1983; foto, Claudia Vallauri
4. vampira en Ámsterdam, 1985; foto, Vaselka M también conocida como Vampirella
5. Portada del libro que contiene vampirafoto, Vaselka M también conocida como Vampirella
Entrevista con Dr. Ulrich Blanché de Luisa Stavsky
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