Trienal de Cine Asia-Pacífico – Blog QAGOMA

La Cinemateca Australiana, que reúne obras de imágenes en movimiento de toda la región, presenta programas especialmente seleccionados en la Galería de Arte Moderno (GOMA) durante su undécimo período de exposición trienal. Formadas en cinco programas distintos, en conjunto, las películas consideran cómo se percibe y cambia el paso del tiempo a través de los lentes de la experiencia individual y la historia personal.

El primero de dos programas temáticos, ‘Future Visions’ (10 de enero – 16 de marzo de 2025) muestra las obras de artistas y cineastas con imágenes en movimiento que reflexionan sobre el estado actual de la tecnología, la sociedad y la identidad cultural a través del género de la ciencia ficción. Combinando elementos de tradiciones y conocimientos culturales con nuevas tecnologías, muchas de las películas seleccionadas exploran el resbaladizo espacio del tiempo no lineal en el pasado, presente y futuro, a través de motivos del realismo mágico y los viajes en el tiempo.

Las ideas de la memoria ancestral, la sociedad, la cultura y la tradición también se exploran en ‘Children of Independence: The Rise of Central Asian Cinema’ (12 de febrero – 19 de marzo de 2025). En los segundos programas temáticos, los efectos del pasado en el presente se destacan, destacando las preocupaciones actuales de los cineastas emergentes de Kazajstán, Kirguistán, Tayikistán y Uzbekistán. Estos países se independizaron de la Unión Soviética en 1991 y los cambios posteriores en el gobierno ofrecieron oportunidades para que muchos cineastas exploraran temas que antes eran tabú. En ‘Hijos de la Independencia’, las películas abordan la corrupción, el conservadurismo político y religioso, el trato a las mujeres y la influencia de los rápidos cambios culturales, económicos y políticos en las conexiones personales y comunitarias.

Estas ideas se exploran a lo largo de tres programas que examinan las carreras como directoras de voces cinematográficas notables: la cineasta indonesia Kamila Andini (11 de enero – 8 de febrero de 2025), el productor del cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi (28 de marzo – 11 de mayo de 2025) y un Productor de cine malasio con sede en Taiwán. Tsai Ming-liang (1 de noviembre – 22 de diciembre de 2024). Si bien difieren en sus enfoques individuales, los tres directores cuestionan el pasado, el presente y el futuro dentro de narrativas culturales, históricas y personales más amplias. Sus modos de presentación también cuestionan la fluidez del medio cinematográfico en sí, y sus prácticas exploran obras diversas, como instalaciones de arte administradas por galerías y series de transmisión en línea.

La Trienal de Cine de Asia Pacífico presenta una serie de eventos para acompañar estos programas de proyección. El público australiano tiene una oportunidad única de escuchar a los colaboradores creativos de Andini, Tsai y Hamaguchi (el productor Satoshi Takata y el músico y compositor Eiko Ishibashi) hablar sobre su trabajo en la Cinemateca Australiana a través de la serie In Conversation. Asia Pacific Triennial Cinema también presenta una exposición de las obras de videoinstalación monocanal de Tsai, y un evento en el que Ishibashi presenta su obra audiovisual un regalo 2023, que surgió de conversaciones entre el compositor y Hamaguchi para las que Ishibashi había creado previamente la banda sonora de conducir mi coche 2021.

Visiones de futuro

A lo largo de la historia del cine, «el futuro» ha servido como un rico terreno de juego para que los cineastas exploren lo imaginado, el tabú y lo desconocido. Hoy en día, las preocupaciones antropocéntricas, incluido el ritmo acelerado del cambio climático, el aumento de la migración y el rápido ritmo del desarrollo tecnológico, catapultan ansiedades sobre el futuro del medio ambiente, la cultura y la identidad en el presente, y plantean interrogantes sobre los legados de la humanidad.

‘Future Visions’ muestra una selección diversa de obras de cineastas y artistas de imágenes en movimiento de Asia y el Pacífico que combinan las características del género de ciencia ficción con tradiciones patrimoniales e historias ancestrales para reflexionar sobre las preocupaciones ambientales, políticas y culturales contemporáneas. Ambientadas entre paisajes urbanos bañados de neón, ruinas arquitectónicas y mundos futuristas, estas películas rechazan, parodian y amplían las tendencias ‘tecno-orientalistas’ pasadas de las industrias cinematográficas europeas y estadounidenses dominantes de ‘Above’.¹ Estos cineastas de Asia y el Pacífico presentan una variedad de futuros imaginados que abordan el ámbito del poscolonialismo, la diáspora contemporánea, las identidades queer y el poshumanismo.

A pesar del énfasis en presagiar el futuro, las películas presentadas en este programa tratan tanto de la memoria como del pensamiento especulativo. Los cineastas de la región recurren a la tradición y la memoria para romper las limitaciones del tiempo lineal, permitiéndoles contar historias sobre el pasado desde una perspectiva futura y comentar sobre el presente. También están reconfigurando las narrativas tradicionales de ciencia ficción, integrando cultura e historia. Al preguntar «¿y si?», este conjunto de películas considera lo que el movimiento de la humanidad, tanto en términos de geografía como de evolución, significa para nuestro futuro ambiental, nuestras identidades personales y nuestras memorias culturales y culturales en toda la región.

Hijos de la independencia: el auge del cine de Asia Central

Tras años de dominio de la Unión Soviética, el auge del cine en los países de Asia Central (Kazajstán, Kirguistán, Uzbekistán y Tayikistán) desde 1991 ofrece una visión apasionante de la región con cineastas contemporáneos que tienen mucho que decir sobre la sociedad, la cultura y la tradición.² A menudo inquebrantables en su enfoque de temas difíciles y a veces tabú, las elocuentes y premiadas películas presentadas en ‘Children of Independence: The Rise of Central Asian Cinema’ inspiran historias de personas vulnerables y explotadas.

Como muchos de sus homólogos regionales de Asia y el Pacífico, los cineastas de Asia Central exploran en su trabajo los efectos de los rápidos cambios culturales, económicos y políticos. Incrustado en las narrativas de muchas películas de Asia Central hay un examen de los valores y costumbres tradicionales, y cómo se aplican al cambiante panorama contemporáneo.

En un clima de política conservadora, los artistas y cineastas son conscientes de temas que están mal vistos o directamente prohibidos. En Asia Central, los órganos rectores marcan el tono de lo que es aceptable en las narrativas cinematográficas; sin embargo, temas que antes eran tabú están emergiendo lentamente en la producción cinematográfica contemporánea de la región. En los últimos años, Kazajstán y Kirguistán se han acercado a un liderazgo democrático funcional y a sociedades más abiertas, mientras que Uzbekistán y Tayikistán tienden a adoptar restricciones de la era soviética.

La disminución de los tabúes culturales y la mayor capacidad de los cineastas para contar sus propias historias han fomentado la producción cinematográfica creativa en los últimos 20 años. Es una época de crecimiento y un momento dinámico para que se escuchen las voces independientes a medida que los cineastas de Kazajstán, Kirguistán, Uzbekistán y Tayikistán comienzan a encontrar su camino en el escenario internacional.

Kamila Andini, Ryusuke Hamaguchi y Tsai Ming-liang

Presentando estudios casi completos de las carreras de los cineastas Kamila Andini (Indonesia, n. 1986), Ryusuke Hamaguchi (Japón, n. 1978) y Tsai Ming-liang (Malasia/Taiwán, n. 1957), estos programas para la Trienal de Cine de Asia Pacífico explora el trabajo de directores que están ampliando los límites amorfos del cine contemporáneo de maneras singulares.

Kamila Andini hace películas exclusivamente indonesias, explora las muchas historias de su país a través de los roles a menudo desconocidos de las mujeres en la sociedad y actúa utilizando tanto las convenciones cinematográficas como el modelo más expansivo de las series transmitidas.

Ryusuke Hamaguchi, un agudo observador de la condición humana, ha producido una prolífica obra que explora la actuación de uno mismo, la naturaleza desconocida de la vida interior de los demás y la alegría y las imposibilidades de conexión en el mundo moderno.

Tsai Ming-liang, una figura clave del Nuevo Cine de Taiwán, utiliza su práctica como aclamado videoartista para idear nuevas formas de hacer cine. Después de trabajar en teatro y televisión durante varios años, Tsai hizo su debut cinematográfico con el apasionante retrato del hastío urbano, Nuozha Qingshaonian (Rebeldes del Dios Neón) 1992.

Si bien los enfoques cinematográficos de estos directores son individualmente distintos, Andini, Hamaguchi y Tsai comparten preocupaciones formales y narrativas. En sus trabajos, cada uno explora la comprensión del tiempo y la memoria, cómo nuestra relación con estos conceptos está siempre cambiando y amplían constantemente las posibilidades formales del medio.

Amanda Slack-Smith es directora curatorial, Rosie Hays es curadora asociada, la Dra. Victoria Wareham es curadora adjunta y Robert Hughes es curador adjunto de la Cinémathèque australiana, GOMA. Este es un extracto editado de sus ensayos curatoriales sobre la Trienal de Cine de Asia Pacífico en la publicación La 11ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico.

Notas al final
¹ «Tecnoorientalismo» es un término acuñado por David Morley y Kevin Robins en Espacios de identidad: medios globales, paisajes electrónicos y culturales Límites (Routledge, Londres, 1995) para describir La percepción europea y norteamericana del Este. Asia como estéticamente emblemática de los futuros próximos.
² Estas cuatro naciones con sus idiomas únicos y Las culturas fueron invadidas por Rusia y pasaron a formar parte de la Unión Soviética en 1918. En 1991, cada uno de ellos declaró independencia, que inicia un nuevo e importante capítulo en su historia.

El programa Trienal de Cine de Asia Pacífico cuenta con el apoyo del socio presentador Crumpler.

Imagen de portada: Fotograma de producción de Lo que se ve y lo que no se ve 2017 / Director: Kamila Andini / Imagen cortesía: Cercamon

Arte que cruza fronteras
Trienal de Asia Pacífico
Galería de arte y galería de arte moderno de Queensland
30 de noviembre de 2024 – 27 de abril de 2025