Tríadas de colores que me alegran el día

Aprenda a utilizar una paleta limitada para evocar un día, hora, estación, lugar o estado de ánimo en particular, o todos ellos.

Por Shari Blaukopf

Este artículo apareció originalmente en la edición de julio/agosto de Artists Magazine. Lea el número completo AQUÍ.

Mi paleta de viaje completa tiene más de 20 pigmentos, pero en la mayoría de los días de bocetos, solo uso tres o cuatro. Eso es realmente todo lo que necesito, porque una paleta limitada ofrece posibilidades cromáticas y expresivas casi ilimitadas.

Dado que a menudo vuelvo a los mismos lugares una y otra vez cuando hago un boceto urbano, reducir mi paleta es una excelente manera de experimentar con combinaciones de colores que crean ambiente y atmósfera. La misma escena se ve muy diferente según la hora del día, la estación y el clima, y ​​se ve igual de diferente según la tríada de colores que elija.

El beneficio adicional de una paleta limitada es, por supuesto, una mejor armonía de colores. Es cierto que es posible que estos colores no siempre reflejen exactamente lo que estoy viendo, pero tampoco estoy tomando fotografías. En cambio, intento crear bocetos unificados y dinámicos que evoquen un tiempo y un lugar específicos. Y cuando eso sucede, realmente me alegra el día.

Estos son algunos de mis bocetos favoritos de paleta limitada y los pigmentos que usé para pintarlos.

Limitar color

En la mayoría de los casos, mi paleta limitada es una tríada primaria de amarillo Hansa medio, carmesí de alizarina permanente y azul ultramar. Dependiendo de cómo los combine, puedo crear colores secundarios brillantes, neutros brillantes y oscuros profundos. Este trío fue perfecto para capturar la entrada bañada por el sol de Tom’s Burned Down Café, en Madeline Island, Wisconsin. Agregué un toque de verde cobalto para los carteles.

Deje que un color domine

Para evocar la suave luz de la mañana en el puerto noreste de Acadia Park, utilicé lavados de menor intensidad de amarillo medio Hansa, carmesí permanente alizarina y azul ultramar. Luego, para establecer el ambiente marítimo de la escena, pinté aguadas azul violeta que fluían sobre dos tercios de la composición para que el espectador se concentrara en el agua en lugar de en la pared de árboles distante.

Modular la intensidad del color

Modulando la intensidad y los valores del color, utilicé la misma tríada de colores primarios (amarillo medio Hansa, carmesí alizarina permanente y azul ultramar) para crear esta escena de jardín soleado que había usado para las dos pinturas anteriores. Un lavado diluido de estos primarios me dio un tono neutro suave y cálido para las tablas de madera del cobertizo. Usados ​​a máxima potencia, los mismos colores crearon una rica oscuridad para las áreas de sombra.

Experimente con nuevas tríadas

Un día nublado de otoño en Montreal puede parecer sin color, así que en este boceto probé una nueva tríada. Lo sumergí en mi azul más claro (cerúleo) para establecer una suavidad general y agregué un rojo cálido (bermellón orgánico) para obtener un tono rosado que equilibra los grises y verdes pálidos circundantes, que creé agregando un poco de amarillo medio Hansa al azul. . Esta tríada de colores me dio la armonía de colores tranquila que esperaba.

Elija colores de temporada

Las mañanas de primavera son el mejor momento para captar la delicada luz del sol en las paredes cúbicas apiladas del Inn and Spa en Loretto, Santa Fe. Aunque la arquitectura de adobe de mi ciudad favorita de Nuevo México puede parecer bastante marrón a veces, utilicé colores primarios (amarillo Hansa medio, rosa quinacridona y un toque de azul cobalto en las sombras) para mezclar lavados para esta escena primaveral. El medio amarillo de Hansa es perfecto para agregar toques brillantes de verde a los árboles en ciernes.

Reduce la intensidad del color en invierno.

En mi parte del mundo, el invierno exige una selección de colores aún más reducida. De hecho, ahí es cuando cambio mi enfoque del color a las luces y sombras. En esta helada mañana de invierno de Montreal, pinte bajo un cálido lavado de siena crudo para darle al cielo un poco de brillo, pero luego pinte los barcos completamente cubiertos de azul cobalto y negro lunar. Agregué un poco de siena tostada para darle contraste y calidez.

Agregue puntos brillantes para variar

Para capturar los brillantes colores del otoño en Bar Harbor, Maine, comencé con mi amarillo cálido favorito (oro quinacridona) y luego agregué azul de Prusia y siena tostado para completar la tríada. El dorado y el azul se combinan para crear el verde oscuro más jugoso. Al final de un boceto, suelo añadir algunos puntos de colores brillantes para darle brillo. En este caso, utilicé un poco de amarillo Hansa medio para la brillante vegetación de la playa, así como toques de azul turquesa y rojo cadmio para los espectadores.

Sobre el artista

Shari Blaukopf es una pintora, profesora, autora y bloguera de arte radicada en Montreal a la que le encanta viajar y compartir su amor por el dibujo urbano. Puede encontrar sus cursos en línea en Learn.ShariBlaukopf.com. Su libro, El manual de despido urbano: trabajar con colorestá disponible en librerías y minoristas en línea en todas partes.