‘The Acolyte’ – Despertada, tambaleante y llena de feminismo

La Fuerza está lejos de ser fuerte con la serie de Disney+ «The Acolyte».

Ni horrible ni digna de un atracón, la serie no hará que la gente olvide «The Mandalorian», y mucho menos ninguno de los cuentos clásicos de «Star Wars».

El escenario se sitúa aproximadamente 100 años antes de los acontecimientos de «La amenaza fantasma». El Consejo Jedi está vivo y coleando, entrenando a jóvenes padawans y aprendiendo duras verdades sobre algún alumno.

Es decir, Osha (Amandla Stenberg), quien en los primeros momentos del programa hace algo muy mal. Eso es todo lo que podemos decir gracias al Emperador… ¡nos referimos al equipo legal de Disney!

Las apariencias engañan, pero eso no impide que Osha sienta la ira del Consejo Jedi. Esto incluye a Sol (Lee Jung-jae, destacado de «El juego del calamar»), el único personaje que captura la seriedad de la orden Jedi.

Otra figura se acerca pero no es lo suficientemente alta como para contarla.

¿Osha es un criminal? Si no, ¿puede limpiar su nombre antes de que el Consejo la declare culpable?

«The Acolyte» prescinde de toda charla sobre Skywalkers, pasados ​​​​o presentes. La atención se centra en el estilo de vida Jedi, que resulta bastante aburrido. También lo es la escritura en los primeros tres episodios. La showrunner Leslye Headland (cocreadora de «Russian Doll») tiene un lienzo extenso sobre el cual crear, pero hasta ahora es un asunto de pintar por números.

“Andor” de Disney+ profundizó en el trabajo geopolítico detrás de la saga. Todo en “The Acolyte”, al menos desde el principio, es profundidad superficial.

A veces ni siquiera esto.

Un gran misterio se resuelve hacia el final del episodio uno… robándole a la serie un impulso inicial. Cada vez que algo burbujea, rápidamente se calma suavemente.

Es antitensión.

El tercer episodio ofrece más peso temático y los fanáticos de toda la vida lo entenderán mejor. Es la entrega feminista más abierta de la serie y probablemente provocará la ira de los fanáticos de la vieja escuela por cosas que rompen los cánones.

Los atributos de «Acólito» de «Star Wars» dan a los espectadores una falsa sensación de seguridad.

Los valores de producción aprovechan bien la consistencia visual de la saga, desde extras coloridos hasta esa mezcla steampunk de tecnología nueva y vieja. También obtenemos los borrados de pantalla característicos de «Star Wars» junto con letras musicales que evocan el sonido inimitable del compositor John Williams.

En lugar de un tipo de droide o R2D2, tenemos a Pip, que presta un servicio similar pero parece un tricorder de «Star Trek». Nada mal…

Todo es una imitación, un intento de recrear un universo de cuento de hadas y la pasión que alguna vez despertó. Y cuando alguien dice: «Tengo un mal presentimiento sobre esto», es suficiente para hacer llorar a una Comic-Con normal.

Sabemos lo que pueden hacer los Jedi, pero a veces «El Acólito» finge que no lo sabemos. Un gesto heroico se trata con gran suspenso cuando incluso un fan casual sabe lo fácil que fue lograr la hazaña.

Esta es «Star Wars» de Disney, por lo que el reparto diverso del programa es tan extremo como cualquier comercial de televisión reciente. Él es… disruptivo en su agresivo sentido de propósito.

Hay más. Un comentario en una línea nos dice que una figura principal tiene dos madres. Más tarde, los pronombres del siglo XXI se dan a conocer, según Alan Ng de Film Threat. Recordatorio: todavía estamos en una galaxia muy, muy lejana, pero ellos conocen bastante bien nuestra cultura 2024, ¿no?

El director ejecutivo de Disney, Bob, «calma el ruido en el frente de la guerra cultural». Iger quiere hablar con «El Acólito».

Los temas de opresión cultural surgen en el tercer episodio. Se trata del poder y de cómo lo utilizan varias comunidades. ¿Hasta dónde llegará ese hilo narrativo?

Un giro moralmente retorcido. Un personaje heroico deja ir a un criminal acusado sin arrepentimiento. ¿Desfinanciar a la Policía Intergaláctica?

¿Otro? Dar a los niños el derecho a controlar su propio destino sin el consentimiento de los padres. ¿Necesitamos siquiera conectar esos puntos en 2024?

«The Acolyte» avanza a un ritmo aceptable, pero hasta ahora hay muy pocos «por qué» detrás de la narrativa. ¡Sí, diversidad! ¡Guau! ¡Personajes muy femeninos! Prueba de Bechdel… ¡clavada! Esa vena feminista se ejercita. También es donde la nación Comic-Con puede gritar más fuerte.

Disney ya debería estar acostumbrado a esto, pero al menos las secuencias se sienten frescas para la franquicia.

Durante algún tiempo.

Ese episodio pierde el control a mitad de la historia. Los giros resultantes de la trama no tienen mucho sentido más allá de llevarnos a donde los narradores necesitan que vayamos. Etiquetarlo como torpe es ser amable.

«El Acólito» puede encontrar su lugar eventualmente. La mayor amenaza que se cierne sobre la historia puede valer la pena esperar, y la escritura puede madurar con más tiempo.

Cuántas personas seguirán mirando es otra cuestión.