Tenemos el poder, abre el 11 de octubre

El proyecto de arte moderno contemporáneo se complace en anunciar la inauguración de su exposición anual de fibra, 77 mujeres tirando de los hilos del discurso social, FAMA e invitadas: Nosotros tenemos el poder. La exposición está curada por la fundadora y directora de la galería, Melanie Prapopoulos, y la subdirectora Maria Gabriela Di Giammarco.

Inaugurada el viernes 11 de octubre de 7 a 10 p. m., la sexta edición de esta serie de exposiciones se inspira en Lisístrata de Aristófanes y la respuesta de Spike Lee a la violencia organizada en Chi-Raq. Para honrar la obra y su época, se representaron más de 100 piezas para la convocatoria abierta, todas ellas tocando temas de violencia, guerra, poder sexual, patriarcado y empoderamiento de las mujeres. Estas obras de arte se instalarán como un friso continuo en el espacio de la galería, hasta fin de año. Este evento es gratuito y abierto al público, Confirma tu asistencia AQUÍ.

«Aunque la obra original (Lisístrata de Aristófanes) y la adaptación de Spike Lee son el punto de partida de este año para: We Got The Power, estamos más interesados ​​en escuchar las voces de los artistas de este año sobre cómo la unidad y la unión pueden cambiar. Las mujeres unidas luchan por el voto, y una sostiene que sólo a través de la unidad se puede abordar y ganar el caleidoscopio de cuestiones que oscurecen nuestros días. Las setenta y siete mujeres e invitadas comparten sus opciones, consejos y crean conciencia sobre temas que van desde la política, el medio ambiente, el poder sexual, la guerra y la violencia hasta la congelación, con los que puedes caminar en nuestro espacio de galería. Como estamos a semanas de una nueva presidencia estadounidense, independientemente de su resultado, si siglos de historia nos han enseñado algo es que el individuo no puede existir sin el grupo – y este grupo, estos artistas de la fibra, están tejiendo cuentos, tejiendo armas. contra el desequilibrio, escenarios asfixiantes que exponen o exaltan verdades, diciendo que verdaderamente juntos hay poder”. –Melanie Prapopoulos, fundadora y directora de la Galería CAMP.

Con un plantel de artistas locales de Miami y del exterior, la galería ofrece trabajos y consultoría en: Fibras y Textiles, Pintura, Fotografía, Digital, Escultura e Instalación. La galería es mejor conocida por su exposición anual de fibra, Las mujeres tiran de los hilos del discurso social. La edición 2020 de la serie, conocida como The Flag Show, ha viajado a dos museos desde su exposición inaugural. MOCA en Connecticut y el Museo Judío de Milwaukee.

Artistas participantes: Mary Tooley Parker, Eden Quispe, Fruma Markowitz, Kathy Nida, Margaret Roleke, Natalia Schonowski, Joan Wheeler, Leslie Sheryll, Fernanda Froes, Barbara Ringer, Christine Lee Tyler, Silvana Soriano, Karola Pezarro, Jacqueline Myers-Cho, Mabelin Castellanos, Katika, Janine Brown, Kristina Reinis, Camille Eskell, Adriana Carvalho, Rita Valley, Rima Day, Marine Fonteyne, Star Trauth, Manju Shandler, Ola Rondiak, Louise Cadoux, Aida Tejada, Olya Tereschuk, Itamar Yehiel, Debora Rosental, Marjolein Burbank, Nicole Durham the Caulk Artist, Amy Gelb, Lauren Reilly, Aurora Molina, Deborah Simon, Nancy Ofori, Delaney Conner, Ainaz Alipour, Heidi Hankanieman, Alan Nieder, Nanilee Robarge, Melissa Godoy Nieto, Rosa Henriquez, Laetitia Adam-Rabel, Yanira López, Alexis Oliva, Hou Guan Ting, Kim Moore, Melanie Brewster, Pangea Kali Virga, Shelly McCoy, Alina Rojo Rodríguez, Micheal Sylvan Robinson, Eileen Hoffman, Sarah Laing, Brenda Kuong, Marcia Manconi, Carlos Bautista Biernnay, Sooo-Z Mastropietro, Lauren Januhowski, Deborah Weir, Amy Putman, Toni Thomas, Breanna Cee Martins, AtelierLustig, Valeria Montag, Alieh Rezaei, Elaine Luther, Molly Gambardella, Isabel Infante, Autumn Kioti Horne, Caitlin McCormack, Nancy Tobin, Janet Mueller, Kimberly, Catherine Olivier, Lydia Viscardi y Julie Peppito.

El trabajo textil, históricamente, es inseparable de la experiencia vivida por las mujeres transnacionales y es constantemente relegado al ámbito de lo «femenino» en lugar de ser reconocido como un marcador cultural tangible y creativo. Dada la homogeneidad dentro del grupo de voces a las que se ha dado importancia a lo largo de siglos de normas sociales, se ha vuelto cada vez más necesario recurrir a la experiencia femenina como un cambio de perspectiva simple pero auténtico que enriquece nuestra realidad colectiva. La exposición textil anual del Proyecto de Arte Moderno Contemporáneo (CAMP), Las mujeres tiran de los hilos del discurso socialtiene como objetivo centrar las voces y experiencias de las mujeres a través del arte textil y de las fibras como un medio para promover el diálogo y la comunidad con intención y curiosidad.

El Proyecto de Arte Moderno Contemporáneo existe en la intersección del pensamiento superior y la estética, poniendo patas arriba el modelo clásico de galería en principio y en la práctica. Fundado por Melanie Prapopoulos, el enfoque de CAMP hacia la curación y la crítica es a partes iguales académico y experimental, lo que da como resultado un sólido programa de exposiciones que destaca una variedad de experiencias y medios en la lista y el personal. Combinado con una profunda aversión a la explotación de los artistas y una insistencia en nutrir la relación entre artista, coleccionista y mecenas de la galería, el enfoque reaccionario del Modern Contemporary Art Project es deliberado, diseñado para alterar las normas explotadoras de la industria del arte y salvaguardar la relación entre artistas. expresión y aprecio.

ACERCA DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS DE FIBRA DE MIAMI (FAMA)
La Miami Fiber Arts Association, un grupo iniciado por artistas que educa, promueve y eleva las tradiciones textiles y las técnicas de fibras contemporáneas con el objetivo de educar y promover las artes de las fibras en Miami o en el extranjero, se creó durante el inicio de COVID-19 como tres artistas, Alina Rodríguez Rojo, Aurora Molina y Evelyn Politzer comenzaron a organizar talleres virtuales socialmente comprometidos que unieron a las personas utilizando el poder curativo del trabajo en la pared. El grupo formó un vínculo a través de talleres diarios de bordado, tejido y materiales reciclables. Esta comunión diaria fue el impulso o el detonante final para que Molina, Politzer y Rojo se movilizaran y crearan FAMA.

La galería CAMP está ubicada en North Miami en 791-793 NE 125 Street en Miami, Florida 33161. La galería está abierta de martes a sábado, de 11 a. m. a 5 p. m. Las visitas privadas se pueden programar por correo electrónico. hola@thecampgallery.com o una llamada 786-953-8807. Todos están invitados a experimentar la recepción de apertura de la exposición anual de fibra de la galería, 77 mujeres tirando de los hilos del discurso social, FAMA e invitadas: Nosotros tenemos el poderque tendrá lugar el viernes 11 de octubre de 7 a 10 p. m. en The CAMP Gallery en North Miami. Este evento es GRATUITO y está abierto al público. Confirma tu asistencia AQUÍ.