Tejido, Restaurado, Tejido, Curado

Tejido, Restaurado, Tejido, Curado
24 de mayo de 2024 – 26 de junio de 2024
Bellas Artes de Morton
Ubicación en Washington, DC
(52 O St NO #302)

Morton Fine Art se complace en anunciar Tejido, Restaurado, Tejido, Curado, una exposición colectiva global de arte con fibras que explora temas superpuestos de curación, recuperación, descubrimiento y ser encontrado. el una exhibición presenta trabajos de artistas genial bruce (ESTADOS UNIDOS), Lizette Chirrime (Mozambique), Maliza Kiasuwa (Bélgica y Kenia), y Adia Millet (ESTADOS UNIDOS). Reuniendo el arte en fibra de estas cuatro artistas femeninas que trabajan en tres continentes, de punto, Restaurado, tejido, sanado está animado por una creencia en la renovación, la curación y la materialidad significativa.

«Si bien mi trabajo rinde homenaje al pasado mediante el uso de telas reutilizadas e iconografía histórica, su poderosa imaginería atea mira hacia el futuro y se basa en él», compartió Millett. «Nos recuerda la importancia de la renovación y la reconstrucción, no sólo a través del proceso artístico sino también a través de la posibilidad de un cambio transformador». Knit, Restored, Woven, Healed estará en exhibición del 24 de mayo al 26 de junio de 2024 en el espacio de Morton en Washington, DC (52 O St NW #302). Se llevará a cabo una recepción de apertura el 1 de junio de 2 a 4 pm.

Continuando con las técnicas practicadas por sus antepasados, Chirrime y Kiasuwa trabajan con materiales resonantes que hablan del pasado y al mismo tiempo permiten que el pasado hable con el presente. El descanso y la curación física y espiritual son los resultados deseados. La artista mozambiqueña Chirrime extrae materiales de su entorno y de sus comunidades inmediatas, utilizando telas, hilos, cuerdas, pintura, puntadas y más para producir collages dinámicos que hablan de la mujer africana y la condición humana.

La interacción de Chirrime entre texturas y abstracción, yo y universo, descartado y reparado, evoca un mundo recíproco del yo y el otro. «Utilizo telas para crear obras como una forma de autocuración», dice Chirrime. «Y al mismo tiempo sanar el Universo». El uso que hace Chirrime del arte como herramienta terapéutica y espiritual crea una comprensión reconfigurada de la representación y la naturaleza humana, utilizando pared tras pared de color para inspirar esperanza y curación.

Otro artista con una larga práctica arraigada en los objetos encontrados y la historia que transmiten, Kiasuwa utiliza hilos para unir diferentes materiales en un diálogo entrelazado. “El arte de la fibra se adapta intrínsecamente a temas de crecimiento, renovación, reconstrucción y cambio”, comparte Kiasuwa. “La naturaleza de las fibras, que pueden ser hiladas, tejidas y cosidas, refleja la conexión y la resiliencia que se encuentran en la vida. Cada muro, aunque frágil por sí solo, se vuelve fuerte y solidario.

La versatilidad de la fibra permite una constante experimentación y evolución. Puedo teñir, estampar, cortar y manipular fibras de infinitas maneras, reflejando la naturaleza dinámica del cambio y la transformación”. Las obras de Kiasuwa a menudo representan y simulan simultáneamente una visión de intercambio entre partes que, aunque posiblemente disonantes en el material, están imbuidas de un sentido de armonía y dignidad en la forma. Como artista visual de ascendencia europea y africana, Kiasuwa aporta una perspectiva panóptica a su trabajo sobre el cruce de fronteras, que considera la coexistencia de dos mundos como una fuente inagotable de inspiración y un espacio potencial para la reconciliación.

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Bruce, artista expositora desde hace más de 25 años, ha orientado constantemente su oficio a capturar y fomentar el proceso de creación de arte como un fin en sí mismo. Una combinación intuitiva de pintura, collage y arte textil, el trabajo de Bruce representa la culminación de una práctica creativa holística desarrollada por el artista durante varias décadas, que a menudo aborda temas de vida, renovación y curación. «Muchos de los materiales que utilizo en mi trabajo encontraron mágicamente su camino.

Hace años creo que estaba más preocupado por lo que significaba utilizar materiales encontrados o materiales creados o comprados en la tienda, pero ahora estoy totalmente metido en la idea de dejar que objetos, telas, materiales me encuentren”, dijo Bruce. A las que la artista se refiere simplemente como pinturas, sus composiciones de técnicas mixtas son en realidad mosaicos de tela pintada, seleccionadas individualmente del vasto archivo de Bruce y pegadas directamente al lienzo en un collage a veces textil que puede parecerse a una colcha. Resultado de un método artístico lento y perpetuo, cada obra representa horas de tratamiento, selección y posicionamiento hasta que el todo se vuelve manifiestamente mayor que sus partes. El proceso de Bruce termina con el título de cada obra: una articulación poética de lo que la obra en este punto es capaz de expresar por sí misma.

El trabajo de Millett entreteje hilos de experiencias de los afroamericanos con ideas más amplias de identidad e historia colectivas, sugiriendo la frágil interconexión entre todos los seres. Al construir obras ensambladas a partir de fragmentos vibrantes y entrelazadas para crear un significado mayor que sus elementos individuales, Millett ilumina los paralelos multidimensionales entre el proceso creativo y la identidad personal. Sus textiles, que se basan en las tradiciones domésticas y artísticas de la confección de colchas, se unen para combinar telas culturalmente diversas, a menudo reutilizadas, e iconografía histórica.

Knit, Restored, Minsùg, Healed abre del 24 de mayo de 2024 al 26 de junio de 2024 en Morton Fine Art’s

©2024 Morton Bellas Artes

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