Takeo Yamaguchi X Sadamasa Motonaga: Formas y campos

Takeo Yamaguchi X Sadamasa Motonaga: Formas y campos
10 de octubre de 2024 – 16 de noviembre de 2024
Galería de piedra blanca
8F/H Reina
80 Queen’s Road Central
Hong Kong

Whitestone Gallery se complace en presentar Formularios y camposuna exposición en dúo que muestra las obras de dos artistas japoneses influyentes, Takeo Yamaguchi y Sadamasa Motonaga.

Esta exposición celebra la rica herencia y las prácticas innovadoras de estos artistas, que han contribuido de manera indeleble a dar forma al panorama del arte moderno y contemporáneo en Japón y más allá. Invitamos a los espectadores a unirse a nosotros en la recepción de apertura el 10 de octubre para experimentar un aroma natural y terroso de una marca de fragancias local. DaiHeungLey, una reinterpretación de la serenidad de las creaciones de Takeo Yamaguchi y Sadamasa Motonaga a través de una experiencia multisensorial.

Takeo Yamaguchi (1902-1983) fue una figura central en la evolución del arte abstracto japonés. Nacido en Gyeongseong (ahora Seúl), en la Corea ocupada por los japoneses, donde su familia poseía una gran granja, Yamaguchi regresó a Japón en 1921, donde comenzó a estudiar pintura occidental con Saburosuke Okada. Su viaje artístico lo llevó a Francia en 1927, poco después de graduarse en la Escuela de Arte de Tokio. Yamaguchi permaneció en París durante cuatro años y, influenciado por maestros modernos como Picasso y Yuzo Saeki, desarrolló un estilo distintivo que combinaba su profundo aprecio por la estética tradicional japonesa con la abstracción contemporánea. Su paso por el taller del reconocido escultor Ossip Zadkine enriqueció su sensibilidad figurativa y su comprensión de la forma.

El fin de la Guerra del Pacífico llevó a Yamaguchi a una nueva fase. El artista perdió la mayor parte de sus primeras obras en la guerra y aprovechó la oportunidad para partir de una etapa de exploración de formas abstractas y campos de color. Las obras de posguerra de Yamaguchi se caracterizan por pinceladas gruesas y una paleta limitada, centrándose a menudo en tonos negros complementados con tonos ocres y marrón rojizo. Esta combinación única evoca el suelo fértil del continente y refleja la experiencia humana de manera profunda. La participación de Yamaguchi en prestigiosas exposiciones, incluida la Bienal de Venecia (1956 y 1958) y la Bienal de Sao Paulo (1956 y 1966), solidificó su estatus como pionero del arte abstracto japonés. También fue honrado con elogios como el Premio del Ministro de Educación a las Bellas Artes en 1961.

Ver también

Sadamasa Motonaga (1922-2011) es celebrado como una de las principales figuras del Asociación de Arte Gutaiun grupo conocido por su enfoque radical del arte que enfatizaba la experimentación y la interacción. Se conecta Gutai En 1955, como miembro de su primera generación de artistas, Motonaga jugó un papel decisivo en el desarrollo de conceptos innovadores, incluida la ‘Escultura de agua’, que implica la suspensión de bolsas de vinilo llenas de agua teñida, una encarnación de su enfoque lúdico de los materiales y las formas. Su estilo único incorpora la técnica de pintura tradicional japonesa ‘Tarashikomi’ donde se aplica una segunda capa de pintura antes de que se seque la primera, creando un efecto de goteo inesperado. Durante la estancia de Motonaga en Nueva York en la década de 1960, comenzó a introducir el aerógrafo en su práctica, extendiendo pintura acrílica sobre lienzo para crear sus formas características en colores vivos y bordes duros.

Las obras de Motonaga a menudo exploran temas de humor y accesibilidad, haciéndolos resonar a través de generaciones. Su experiencia internacional, incluida la relación exclusiva con la Galería Martha Jackson de Nueva York y el Centro Internacional de Investigaciones Estéticas de Turín, Italia, solidificó aún más su reputación como un importante artista contemporáneo.

Su participación en exposiciones de alto perfil, como la Bienal de Venecia y la Bienal Internacional de Prensa de Seúl, demuestra su capacidad para interactuar con audiencias globales sin dejar de estar arraigado en su herencia japonesa. Formularios y campos invita a los espectadores a participar en la interacción dinámica de las ricas texturas de Yamaguchi y las formas caprichosas de Motonaga, ofreciendo una exploración única de la abstracción a través de sus lentes distintos pero complementarios. El trabajo de cada artista sirve como testimonio de su espíritu innovador y su impacto duradero en el mundo del arte.

Takeo Yamaguchi X Sadamasa Motonaga: Forms and Fields abre del 10 de octubre de 2024 al 16 de noviembre de 2024 en Whitestone Gallery

©2024 Galería Whitestone

Art Plugged es una plataforma contemporánea inspirada en una relación con las comunidades artísticas más amplias. Brindamos a nuestra audiencia una mirada curada al mundo del arte, desde exposiciones hasta entrevistas con artistas y más.