«Sonido de estudio: Sable Elyse Smith» en el MoMA, Nueva York

«Studio Sound» es una serie de actuaciones anuales que muestra artistas y músicos cuyo trabajo implica nuevas posibilidades para el sonido y la música. La segunda presentación de “Studio Sound” incluye un nuevo trabajo con el título si te desdoblaste de la artista y escritora interdisciplinaria Sable Elyse Smith, en colaboración con el compositor David Dominique y el vocalista Freddie June. La actuación, que sirve como primera parte de un proyecto más amplio en curso, combina una historia de amor en desarrollo entre dos mujeres negras con el viaje de autodescubrimiento de la protagonista, escenificado dentro de la escala íntima del Kravis Studio. «Studio Sound: Sable Elyse Smith» está organizado por Martha Joseph, curadora adjunta de medios y performance de Phyllis Ann y Walter Borten, con May Makki, asistente de curaduría del Departamento de medios y performance.

Tomando el potencial musical del texto como punto de partida, Smith explora la voz como material artístico en esta actuación multimedia inmersiva. La obra, una ópera para dos voces y un conjunto de cámara de ocho músicos, está estructurada en dos partes, cada una de las cuales consta de una serie de canciones que entretejen una narrativa de deseo, rechazo, autodescubrimiento y resiliencia. Smith comparte: «Narrativamente, estoy interesado en elevar una historia de vulnerabilidad (las cosas de la vida cotidiana) a algo extraordinario, elaborar un nuevo tipo de cuento épico en el espacio formal y estético de la ópera y potenciar su potencial conceptual». Smith escribió el libreto y creó un vídeo para la actuación. Utilizando un enfoque cinematográfico, combina metraje encontrado con imágenes de los mundos internos de los artistas. Además de los eventos en vivo, durante el horario del museo que se detalla a continuación, el estudio se transforma en una instalación multimedia, que presenta películas y sonido de la actuación.

La partitura de Dominique combina formas musicales tradicionales y populares, con influencias que van desde el R&B y el jazz hasta la música concreta y la música de cámara contemporánea. Con el telón de fondo de una tormenta en desarrollo, la actuación explora el potencial político, colectivo y dramático de la voz, así como las formas en que el lenguaje se disuelve a través de la expresión sonora.

Durante la última década, el trabajo de Smith se ha basado en el legado del arte conceptual para enfrentar los impactos mundanos y generalizados de la opresión sistémica. Los trabajos recientes notables incluyen «The Milk of Dreams», la 59.a Bienal de Venecia (2022), «Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept», Whitney Museum of American Art, Nueva York (2022) y «Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration”, MoMA PS1, Queens (2020) abordó los aspectos arquitectónicos, psicológicos y materiales de la prisión como sitio. Trabajando en video, escultura, fotografía, texto y ahora sonido, el enfoque de Smith extiende nuestra comprensión de lo carcelario más allá de los muros de la prisión y hacia los sistemas que determinan las desigualdades cotidianas dentro de una cultura anti-negritud.

Para coincidir con la actuación de Smith, trabaje en ella. un libro para colorear La serie se mostrará en la galería 415 de la colección del MoMA: Estados divididos de Américadestacando las profundas inversiones conceptuales del artista en todos los medios, desde el dibujo hasta el video y el arte en vivo.

en el MoMA de Nueva York
hasta el 14 de julio de 2024

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