Shane Reilly: elaborando la realidad a través de la no dualidad radical
Un viaje artístico formado por raíces multidisciplinarias
El viaje artístico de Shane Reilly es tan complejo y multifacético como sus creaciones. Nacido a principios de los ochenta, ha pasado por varias disciplinas, entre ellas el arte, la fotografía, la música y la producción de vídeo. Originalmente un arquitecto en ejercicio e investigador científico en el campo biofarmacéutico, la diversa experiencia de Shane influye significativamente en su arte. Sus estudios en arquitectura, arte, fotografía, ingeniería de sonido y cine proporcionan un rico tapiz de habilidades que entrelaza en dibujos técnicos y obras de arte. Estas experiencias le han proporcionado una combinación única de precisión, creatividad y comprensión de sistemas complejos.
La entrada de Shane en el arte comenzó a una edad temprana, alentada por sus padres, quienes reconocieron su talento y apoyaron su educación artística temprana. Sus expresiones artísticas siempre han sido profundamente personales y, a menudo, se han centrado en el mensaje de la no dualidad radical. Este mensaje, tal como lo expresa el autor inglés Tony Parsons en su libro The Open Secret, supone que todo lo que hay es lo que parece estar sucediendo en el momento, sin ninguna creencia en el conocimiento, la conciencia o un maestro impartiendo conocimiento a un estudiante. Si bien Shane había estudiado extensamente la no meditación Dzogchen dentro de las tradiciones budista tibetana y Bön en India y Nepal, más tarde encontró este mensaje radical y no dual a través de Jim Newman, seguidor de Tony Parsons. Esta profunda comprensión impregna su trabajo, desafiando a los espectadores a cuestionar sus percepciones de la realidad, de sí mismos y de la existencia.
La renuencia inicial de Shane a exhibir públicamente su trabajo se debió a una sensación de síndrome del impostor, pero esto cambió con el tiempo. Su primera presentación pública en 2010 y actuaciones posteriores, particularmente una fundamental en 2017, marcaron su transición a artista profesional. Su arte, música y videos reflejan un profundo compromiso con temas existenciales, influenciados por su práctica de meditación y el mensaje radical no dual que defiende.
Shane Reilly: evolución de la angustia existencial a la liberación artística
El trabajo de Shane Reilly está profundamente moldeado por sus experiencias personales y exploraciones filosóficas. La meditación, que conoció por primera vez a los trece años, se convirtió en la base de su vida y de su proceso artístico. Inicialmente escéptico respecto de la religión y la espiritualidad organizadas, el viaje de Shane lo llevó a través de períodos de angustia existencial, influenciado por pensadores como Nietzsche, Camus y Sartre. Estas investigaciones filosóficas impulsaron su exploración del significado de la vida, evidente en obras como «La lucha de Sísifo» y «Sin salida».
Se produjo un giro significativo después de tragedias personales y desafíos profesionales. La recesión económica en Irlanda en 2008 y la pérdida de un familiar cercano lo afectaron profundamente. Estas experiencias lo llevaron a volver a comprometerse con la meditación, particularmente con el Dzogchen, una práctica que enfatiza la naturaleza ilusoria del yo. Sus viajes a Perú, Bolivia, Nepal e India profundizaron aún más su comprensión y práctica del Dzogchen y otras tradiciones meditativas, e influyeron profundamente en su arte.
En Nepal, Shane experimentó un cambio profundo durante un retiro Dzogchen, que describe como una intensa comprensión de la naturaleza ilusoria del yo. Esta experiencia, junto con las posteriores prácticas meditativas en la India, cambiaron su percepción y producción artística. Después de conocer el mensaje radical no dual y sin compromisos dado por Jim Newman y de participar en algunas llamadas telefónicas individuales con Jim y Tony, la perspectiva de Shane experimentó una transformación significativa. Su trabajo comenzó a reflejar esta nueva comprensión, con el objetivo de transmitir el concepto de no dualidad radical. Estas profundas experiencias se muestran en piezas como «Niñas con globos en Chivay» y «Flamingo Walking», que capturan momentos de la realidad percibida.
Creando sin límites: estilo artístico y temas de Shane Reilly
El estilo artístico de Shane Reilly desafía una categorización fácil. Como artista de técnicas mixtas, emplea varios medios, desde materiales artísticos tradicionales hasta otros no convencionales como su propia sangre. Este enfoque ecléctico le permite elegir el medio que mejor se adapta al mensaje de cada pieza, ya sean dibujos a lápiz o tinta, tallas de madera, arte digital o música. Su proceso es intuitivo, permitiendo que el arte evolucione orgánicamente, libre de temas o estilos predefinidos.
El objetivo principal del trabajo de Shane es provocar pensamientos y evocar fuertes respuestas emocionales. Sus temas van desde la no dualidad radical y lo sagrado versus lo profano hasta exploraciones de la humanidad y el mundo natural. A pesar de la diversidad de temas, el mensaje subyacente a menudo apunta a la ilusión de uno mismo y la interconexión de todas las cosas. Su trabajo desafía a los espectadores a reconsiderar sus percepciones y a abordar cuestiones filosóficas más profundas.
El espacio de trabajo de Shane es tan variado como su producción artística. Incluye materiales de arte tradicionales, herramientas digitales e instrumentos musicales. Su proceso de creación de arte con sangre para el próximo libro Ikhṓr: Ballads In Blood, una colaboración con el galardonado poeta y autor Hamant Singh, ejemplifica su dedicación a traspasar límites y explorar métodos para nuevas expresiones. En este proyecto, Shane produce una obra de arte con su sangre inspirada en cada uno de los poemas de Hamant. El libro, que Hidden Hand Press publicará el próximo año, demuestra su compromiso con la creación de arte que sea a la vez profundamente personal y universalmente resonante.
Shane Reilly: inspiraciones y obras de arte impactantes
Las influencias en el trabajo de Shane Reilly son tan diversas como sus medios. Se inspira en una amplia gama de artistas, fotógrafos y músicos, incluidos Salvador Dalí, David Choe y Sonic Youth. Estas influencias son evidentes en su estilo ecléctico y la naturaleza audaz y provocativa de su arte. Su negativa a encasillar su obra le permite explorar constantemente nuevos territorios y mantener una práctica dinámica y en evolución.
Una pieza que tiene un significado especial para Shane es «Cisnes reflejando elefantes» de Salvador Dalí. Este encuentro temprano con la obra maestra surrealista de Dalí inspiró a Shane a dedicarse al arte con un sentido de asombro y creatividad. La pieza captura el poder transformador del arte y su capacidad para evocar respuestas emocionales profundas, una cualidad que Shane se esfuerza por lograr en su propio trabajo.
Los proyectos de Shane se extienden más allá de las artes visuales. A principios de este año, lanzó un LP de música clásica, mostrando su talento multidisciplinario. También está trabajando en una película animada que explora la no dualidad radical, cuyo estreno está previsto para el próximo año. Además, planea formar una banda de punk y continuar con sus proyectos musicales en solitario, continuando demostrando su versatilidad y pasión por la expresión creativa. Cada proyecto refleja su compromiso continuo con la exploración de temas filosóficos complejos y la superación de los límites del arte convencional.
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