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Rob Stringer, presidente de Sony Music Group y director ejecutivo de Sony Music Entertainment, no concede muchas entrevistas públicas.
Por un lado, Stringer –a diferencia de sus contemporáneos en Universal Music Group y Warner Music Group– no está obligado a enfrentar preguntas de analistas de inversiones en llamadas trimestrales sobre ganancias.
Esto se debe a que, a diferencia de UMG y WMG, Sony Music Group no cotiza directamente en bolsa. Más bien, es una filial importante (y cada vez más rentable) de Sony Corporation, con sede en Tokio, que también alberga a PlayStation, Sony Pictures y otras divisiones importantes.
Sin embargo, Stringer concedió una rara entrevista ayer (10 de octubre) a Lucas Shaw de Bloomberg en la conferencia Screentime de la publicación financiera en Los Ángeles.
La amplia conversación del dúo cubrió el tema que ocupa las mentes de los empresarios de la música todos los días.
Los temas incluyeron el reciente derroche de fusiones y adquisiciones del catálogo de Sony, que lo vio comprar derechos asociados con actos históricos como Michael Jackson, Queen y Pink Floyd.
Stringer también habló sobre el equilibrio de poder entre artistas y sellos en el negocio discográfico, así como el papel de TikTok… y cuánto paga a los titulares de derechos por el uso de su música.
Puedes ver la discusión de Stringer y Shaw a continuación, pero también hemos reunido cuatro cosas que se destacaron particularmente de la entrevista…
Crédito: PHLD Luca/Shutterstock
1) El jefe de Sony Music confirmó a Pink Floyd, Queen y sus Miguel Jackson trata… y señaló oportunidades de ‘experiencia’ para actos de herencia.
Una de las mayores revelaciones de la entrevista de Stringer en la conferencia Screentime de Bloomberg fue la confirmación de las recientes ofertas de catálogo de la compañía. Pink Floyd, reinay el patrimonio de Migueljackson.
A principios de este mes, informamos esto rosa floyd había acordado vender su catálogo de música grabada a Sony Music en un acuerdo valorado aproximadamente 400 millones de dólaressegún fuentes.
La noticia llega después de que Sony supuestamente completara la adquisición de un conjunto de derechos que abarcan toda la carrera de otra banda legendaria, Queen, por más de mil millones de dólaresa principios de este año.
el Migueljackson Mientras tanto, la venta, reportada por primera vez en febrero, implica que Sony Music adquiera 50% de la publicación y el catálogo de los masters grabados de Jackson, al tiempo que participa en otras fuentes de ingresos.
Estos tres acuerdos siguieron a un acuerdo de más de 150 millones de dólares en 2022 para el catálogo de música grabada de Bob Dylan y a un acuerdo de más de 500 millones de dólares en 2021 para los masters y los derechos de publicación del catálogo de ‘Bruce Springsteen’.
Se le preguntó a Stringer por qué Sony ha sido tan activo en la compra de estos catálogos y que explicara por qué los valores informados de los tres acuerdos más recientes (que no confirmó) son tan altos como son. Stringer dijo: «Utilizando el concepto de arte moderno, creo que esta música no tiene precio».
Añadió que «para mí no hay precio para Pink Floyd» y comparó el valor del catálogo de la legendaria banda británica con un cuadro de Pablo Picasso.
«¿Qué precio puedes poner…Picasso?» Es relativo», afirmó.
«Utilizando el concepto de arte moderno, creo que esta música no tiene precio».
Rob Stringer
Stringer también confirmó que Sony «compró el nombre y la imagen de dos de esos actos», y agregó que Sony ahora posee «todos los logotipos». [and] merchandising”, e indicó el “potencial de experiencia” y el “potencial de evento” que presenta la posesión de derechos NIL.
Los eventos experienciales que utilizan la imagen y la música de artistas superestrellas son un gran negocio. Hace unas semanas descubrimos que el viaje ABBA La experiencia virtual en Londres generó más de 129 millones de dólares en 2023.
banda de rock legendaria BESO Recientemente vendió su catálogo de canciones, junto con los derechos de nombre, imagen y semejanza, incluidos sus diseños de pintura facial, a la firma de inversión musical Pophouse Entertainment (la compañía detrás de ABBA Voyage) y también planea lanzar una serie de conciertos virtuales con versiones digitales. de ellos mismos.
¿Podríamos ver una experiencia virtual similar para artistas como Queen, Michael Jackson o Pink Floyd? La demanda pública de conciertos virtuales ciertamente está ahí, como se puede ver en el 1,1 millones visitantes de ABBA Voyage el año pasado.
Stringer también ofreció una idea de por qué cree que comprar catálogos de actos heredados como Pink Floyd es una buena inversión en streaming, señalando que la audiencia está envejeciendo en «Spotify ahora, a medida que alcanza la madurez, particularmente [in] los mercados lingüísticos ingleses».
«Entonces, si nos fijamos en la dinámica del mercado, significa que el porcentaje de personas que escuchan música antigua es mucho mayor. Creo que es una conclusión inevitable, para ser honesto».
Stringer también señaló que Sony ya tenía relaciones a largo plazo con «cada uno» de los artistas con los que la compañía ha cerrado recientes acuerdos de catálogo de grandes cantidades de dinero, incluidos Bruce Springsteen, Pink Floyd, Michael Jackson, Queen y Bob Dylan.
«Tenemos mucha comprensión artística y mucha experiencia sobre la estructura de las carreras de esos artistas», dijo.
«Así que se sintieron bien. Y, francamente, no quería que ninguno de esos artistas se fuera a ningún otro lado».
Crédito: izzuanroslan/Shutterstock
2) La industria de los derechos musicales ha permitido que TikTok ‘se convierta en MTV’
La relación de la industria musical con TikTok suele ser armoniosa, pero a veces conflictiva.
El argumento de que la música ha desempeñado un papel clave en el crecimiento de TikTok ha llevado a algunos en la industria a preguntarse si los artistas, compositores y sellos discográficos reciben una remuneración adecuada por el uso de la música en su plataforma.
A principios de año, Universal Music Group retiró su catálogo de tiktokprincipalmente porque, en palabras de UMG, «TikTok ha propuesto pagar a nuestros artistas y compositores una tarifa que es una fracción de la tarifa pagada por las principales plataformas sociales en situaciones similares».
Pero después de un enfrentamiento de licencias de tres meses, UMG y TikTok llegaron a lo que llamaron un «nuevo acuerdo de licencia multifacético».
«Les dejé ser MTV y no deberíamos haber hecho eso. Y ahora estamos retrocediendo. No son una plataforma promocional”.
Rob Stringer
Durante su entrevista el jueves, se le preguntó a Stringer si TikTok le paga lo suficiente a Sony Music.
Stringer argumentó que «el debate sobre esto sería: ¿Comenzamos con TikTok con la nota correcta y les dejamos convertirse en lo que creen que son, que es una plataforma promocional? Y probablemente lo hicimos».
Y añadió: «No [a] plataforma promocional. Son una corporación muy rentable y les dejamos ser MTV y no deberíamos haberlo hecho. Y ahora nos estamos alejando de eso».
Sin embargo, TikTok no es el único servicio que, según Stringer, debería pagar más a la industria musical.
Y añadió: «La verdad es que deberíamos cobrar más que muchos de nuestros socios del DSP. Y eso es parte de mi trabajo. Es para asegurarnos de que nos paguen y luego nos concentramos en pagar».
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3) En… ¿por qué se alegra de no dirigir una compañía de música pública como Warner Music Group y Universal Music Group?
En otra parte de la entrevista, se le preguntó a Stringer sobre las diferencias entre Sony y sus rivales Warner y Universal y si esos rivales que son empresas que cotizan en bolsa benefician a Sony porque están obligados a hacer revelaciones públicas, incluidos informes trimestrales.
Universal Music cotizó en el Euronext de Ámsterdam en octubre de 2021, mientras que Warner Music Group lanzó su oferta pública inicial en el NASDAQ en 2020.
La empresa matriz de Sony Music, Sony Corp, con sede en Tokio, cotiza en bolsa y presenta los resultados de su unidad de música en sus informes financieros trimestrales junto con los resultados de sus otras divisiones, incluidas Gaming y Pictures.
“Me gustaría hacerlo [quarterly earnings]”, preguntó Stringer, en respuesta a la pregunta sobre su rival, y agregó: “No particularmente”.
Stringer agregó: «Ni siquiera publicamos comunicados de prensa sobre las cosas que hacemos, lo cual sé que a veces es un poco molesto. [for the media].
«Podemos firmar grandes catálogos y no decírselo a nadie oficialmente porque no es la misma dinámica.
“Me gustaría estar en esa posición [of running a publicly-traded music company]? No, en realidad no.»
«Estar detrás de la cortina cuando estás haciendo mi trabajo no es algo terrible».
Rob Stringer
Stringer también comentó lo «duro» que hay que ser para ser el líder de una compañía de música que cotiza en bolsa como Universal o Warner.
«Creo que es difícil y soy amigable con gente de otras empresas», dijo. “Trabajé con el director de Universal [Sir Lucian Grainge] y lo conocí desde hace casi 35 años. Es un trabajo difícil. Es [tough] «Hay que informar literalmente a los accionistas e inversores cada trimestre y hay que hablar con la empresa».
Stringer añadió: “Tengo la suerte de celebrar reuniones informativas con inversores dos veces al año y contribuir a la sede de Sony, pero me quedo un poco más.
creo que [being] detrás de la cortina cuando estás haciendo tu trabajo no es algo terrible. Los artistas están frente al telón. El talento está delante del telón. y creo [a music company CEO] estar detrás de la cortina a veces es mejor.»
4) El equilibrio de poder entre artistas y sellos
Stringer también argumentó que en la era de la música digital, «los artistas tienen al menos el mismo poder que nosotros, si no más, porque somos parte de un panorama general».
Ese «panorama general» incluye «en vivo, merchandising, branding… ahora hay muchas corrientes del negocio de la música que son súper lucrativas, y estamos en una sola línea», dijo Stringer.
Pero claro, no siempre fue así.
«Cuando comencé -comencé en 1985- [labels] Fabricación controlada, distribución controlada. Controlábamos la radio… Éramos el control de pasaportes de los artistas. Así que teníamos mucho más poder”, dijo Stringer.
Sin embargo, Stringer dice que no importa que las compañías discográficas hayan renunciado a sus credenciales de «control de pasaportes».
«Me sentí muy cómodo con eso», dijo. «Quería ser un compañero artista, ¡nunca quise ser un gato gordo fumador de cigarros!»El negocio de la música en todo el mundo
