Rhona Hoffman de Chicago le dará espacio a West City, cambiará el modelo

Es el fin de una era en Chicago: Rhona Hoffman, que ha sido galerista en la ciudad durante casi cinco décadas, cerrará su espacio en el área West Town de Chicago y dejará de operar como galería tradicional a partir de mayo de 2025.

«Mi contrato de arrendamiento terminará», dijo Hoffman. ARTnoticias de su espacio de seis años en West Chicago Avenue. «Celebré esta edad asombrosa e impactante» (ha cumplido 90 años recientemente) y la [Museum of Contemporary Art] Me dio esta gran fiesta celebrando mi cumpleaños. No hubo ningún proceso de pensamiento sobre cómo hacer esto. Simplemente sucedió. Fue una tormenta perfecta del contrato de arrendamiento que se acabó y se acercan las elecciones».

Hoffman se apresura a agregar que no es exactamente un cierre. Ella continuará haciendo shows de alguna forma, dijo, ya sea en otro espacio de Chicago o en un modelo emergente. Los artistas que seguirá representando se ordenarán con el tiempo. Lo que no hará es tener una galería tradicional que rote las exposiciones diez veces al año.

«Quizá durante un mes será mi apartamento», dijo. “Estoy abierto a las cosas. No tendré que cambiar automáticamente un programa cada cinco o seis semanas y estaré reinventándome todo el tiempo».

Hoffman es parte de un grupo de galerías que se abrieron en Chicago en las décadas de 1960 y 1970 y que incluían a Jan Cicero, Richard Gray, Donald Young y Zolla/Lieberman. Jan Cicero cerró en 2003 y Donald Young cerró en 2012 tras la muerte de Young, con quien Hoffman abrió su primera galería, Young Hoffman, en 1976. Richard Gray murió en 2018; su hijo Paul Gray ahora dirige la galería.

Ella pertenece a la misma generación de los marchantes de arte de Nueva York Paula Cooper, Marian Goodman y Barbara Gladstone, la última de las cuales murió a principios de este año. A diferencia de ellos, Hoffman ha decidido que cuando llegue el momento de dejar de mostrar arte, su galería no continuará. «Nunca pensé en un plan de sucesión», dijo. «Eso realmente no me interesa, porque me gusta tener mi propio negocio y no quiero un sustituto».

Cuando se le preguntó sobre los mayores cambios en el sistema artístico durante su carrera, Hoffman señaló el fenómeno de las megagalerías. «Me encanta encontrar nuevos artistas, artistas jóvenes, y resulta que soy bastante buena en eso», dijo. “Y luego los actualizas en tu galería, la gente se da cuenta. Y luego entra [a megagallery] y él dice: ‘Ven aquí, pequeño artista, haremos más por ti’. Hay una pérdida de ingresos. [to my gallery that] viene con esto.» Y añadió: «Y al final del día, puede ser perjudicial para la salud del artista, porque toman la siguiente estrella, y luego, si eso no funciona, la estrella realmente se pierde». ¿Adónde irán? Creo que, en cierto modo, todo ese éxito está abusando del artista».

La galería de Hoffman se ha hecho conocida a lo largo de los años por mostrar artistas tan importantes como Leon Golub, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Jenny Holzer y Sylvia Plimack Mangold. A finales de los 70, expuso al público de Chicago a artistas de Nueva York como Gordon Matta-Clark y Vito Acconci. Más recientemente, ha ayudado a lanzar las carreras de artistas jóvenes, como Nathaniel Mary Quinn. Hace cuarenta y cuatro años, ayudó a fundar la feria de arte que eventualmente se convirtió en Expo Chicago. (Participará en la Expo el próximo mes de abril, así como en Art Basel Miami en diciembre).

Cuando se le preguntó sobre algunos de los aspectos más destacados de la gestión de su galería a lo largo de las décadas, Hoffman señaló la época de la década de 1990 en la que ayudó al fotógrafo Dawoud Bey a conseguir una cámara especial que producía imágenes de 20×24 pulgadas para la aclamada serie de fotografías que tomó de jóvenes. . en el lado sur de Chicago. También recordó un espacio anterior que ocupó su galería, donde exhibió las pinturas Colossus Heads y Vietnam de Leon Golub, y pudo construir una de las pirámides de concreto de Sol LeWitt al traer estudiantes de la escuela local de construcción de concreto; LeWitt voló desde Nueva York y criticó a los estudiantes.

Lo que más extrañará de tener una galería en la forma tradicional, dijo, es “la gente que viene y habla conmigo todo el día sobre lo que piensan sobre la exposición. Esa conversación”.

“Ahora es un momento en el que me siento realmente consumido por mi interés en lo que sucederá con mis hijos y con todos los niños. ¿Qué pasará con el planeta? ¿Qué estamos haciendo? Es un desastre. El mejor arte siempre ha contribuido a ayudar a resolver esto. Quiero ser parte de esto, pero no caminando detrás de otro. Eso es lo que hice.»

La galería seguirá participando en las próximas ferias Art Basel Miami Beach y EXPO Chicago.