Mochis NoticiasArte y EntretenimientoProblemas persistentes: Serie de charlas de artistas: Hilary Harkness en conversación con Ksenia Soboleva y Jerry Saltz
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Problemas persistentes: Serie de charlas de artistas: Hilary Harkness en conversación con Ksenia Soboleva y Jerry Saltz

Problemas persistentes: Serie de charlas de artistas: Hilary Harkness en conversación con Ksenia Soboleva y Jerry Saltz

07 de mayo de 2024, 18:00

Problemas persistentes: Serie de charlas de artistas: Hilary Harkness en conversación con Ksenia Soboleva y Jerry SaltzProblemas persistentes: Serie de charlas de artistas: Hilary Harkness en conversación con Ksenia Soboleva y Jerry Saltz

Entrada general: GRATIS

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Únase a nosotros en un nuevo episodio de esta serie de reuniones y conversaciones con artistas contemporáneos, esta vez con la artista Hilary Harkness, la historiadora del arte Dra. Ksenia Soboleva y el crítico de arte Jerry Salz.

Problemas persistentes es una serie de charlas que sitúa a artistas contemporáneos en conversación con académicos, curadores, críticos y el público. La serie se desarrolla en el contexto de la exposición CIMA 2023-2024, Puentes transatlánticos: Corrado Cagli, 1938-1948 (12 de octubre de 2023 – 27 de enero de 2024) y con el apoyo de una subvención de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. Cagli vio su práctica artística como una herramienta de resistencia antirretórica y de crítica al poder en tiempos de exilio, desplazamiento y trauma. Las cuestiones de género, racismo, opresión política y resiliencia a través del arte y las prácticas comunitarias fueron centrales en su trabajo en los años de su exilio de Italia, debido a las leyes raciales del país. Problemas persistentes involucra artistas contemporáneos, cuyas prácticas exploran estos temas apremiantes en su contexto y prisma individuales.

Hilary Harkness (n. 1971) combina meticulosamente las tácticas de los viejos maestros con una sensibilidad claramente contemporánea para explorar la dinámica del poder, la guerra y el género a través de una lente interseccional. Su trabajo explora la dinámica interpersonal a través de una lente que permite que las luchas de poder inherentes a los sistemas de género, raza y clases se desarrollen en un escenario sin censura. Harkness obtuvo su licenciatura en UC Berkeley y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en The FLAG Art Foundation, Nueva York, NY; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España; Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY; Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Portland, Oregón; y el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, CT; entre otros. Su obra se encuentra en la colección permanente del Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY; Museo Yuz de Shanghái; Museo de Arte Mead, Amherst, MA; y la Colección Seavest, Nueva York, NY; entre otros. En 2017, recibió el premio Henry Clews y participó en el programa inaugural de residencia de maestría en Château de La Napoule en Francia. Ha hablado extensamente en importantes instituciones académicas y culturales. En 2014, fue co-curadora de Roy Lichtenstein: Desnudos e Interiores en The FLAG Art Foundation. La primera exposición individual de Harkness con PPOW Gallery, Prisioneros del frenteestuvo en exhibición en el otoño de 2023.

Dra. Ksenia M. Soboleva es un escritor e historiador del arte radicado en Nueva York que se especializa en arte y cultura queer. Tiene un doctorado del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York con una tesis sobre el arte, el SIDA y la identidad lesbiana en los Estados Unidos. Actualmente está trabajando en un proyecto de libro titulado La amistad como modo de arte: identidad queer y cita visual. Soboleva es colaboradora habitual de Brooklyn Rail y de la revista BOMB, y sus escritos han aparecido en varios catálogos de exposiciones y monografías de artistas. Ha enseñado en New School y NYU.

Jerry Saltz es el crítico de arte senior en Nueva York revista y su sitio de entretenimiento Buitre. Es el ganador del Premio Pulitzer de Crítica 2018 y del Premio Revista Nacional 2019. Antes de unirte Nueva York En 2007, Saltz fue crítico de arte para La voz del pueblo desde 1998 y fue nominado dos veces al Premio Pulitzer durante su mandato allí. Es un autor de best sellers del NYT. Cómo ser un artista entre otros libros. Conferencista invitado frecuente, ha hablado en el Museo de Arte Moderno, el Guggenheim, el Museo Whitney y muchos otros, y ha actuado en Harvard, Yale, Columbia, la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de Arte de Chicago y en otra parte.

Esta serie se desarrolla gracias a una subvención de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.

Se proporcionan refrigerios ligeros.



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