Principales errores que los artistas deben evitar (y más consejos comerciales) de la entrenadora de arte Alyson Stanfield

Corina GuzmanJul 1, 2024

Alyson Stanfield es asesora y asesora en negocios de arte «que trabaja con artistas ambiciosos que quieren tomar el control de sus carreras». Es la fundadora de Art Biz Success, presentadora del podcast The Art Biz y autora de Prefiero estar en el estudio: la guía del artista sin excusas para la autopromoción.

Como artista, me he beneficiado de los muchos recursos disponibles en su plataforma y estuve encantada de ser invitada recientemente en su podcast sobre mi blog y cómo ha impulsado mi viaje. Por ello es un gran placer entrevistarla y recoger sus consejos y testimonios.

He trabajado con miles de artistas diferentes en sus talleres en vivo, cursos en línea y consultoría. ¿Hay algún error común que los artistas deberían evitar?

¿Por dónde empiezas? Creo que estoy en racha con esta lista, pero quiero conservar cada punto, que clasifiqué en orden de importancia.

Error #1: Descuidar su práctica de estudio. Nunca pensé que tendría que convencer a los artistas de lo importante que es presentarse a trabajar, pero algunos artistas casi harían cualquier cosa más que afrontar el arduo trabajo en el estudio. No puedo esperar a la musa. Tienes que empezar a trabajar. Sin arte, no eres un artista y no tienes posibilidades de tener un negocio o una carrera exitosa.

Error #2: saltarse los fundamentos, lcomo mezclar colores o conocer de cerca los materiales que utilizas. Necesita conocer sus materiales por dentro y por fuera. Debe saber cómo preparar, completar y terminar una obra de arte, incluido cómo enmarcarla, enmarcarla, colgarla o instalarla correctamente. Es evidente cuando un artista intenta tomar atajos o no sabe lo que está haciendo.

Error #3: No entender cuán crítico es en el negocio del arte iniciar, nutrir y mantener relaciones profesionales y personales.. Cuando no realiza un seguimiento de los clientes potenciales u oportunidades, o cuando no cumple sus promesas o no cumple con sus plazos, rápidamente se gana la reputación de ser inestable y poco confiable.

Error #4: Enviar el mensaje equivocado en línea. Todo comienza con buenas fotos de trabajo. Si no puedes obtener buenas fotografías de tu arte, contrata a alguien. Ellos son eso importante, especialmente cuando los presenta a espectáculos y oportunidades. Estoy muy molesto con las redes sociales que no muestran ningún arte. Te sigo porque eres un artista. ¡Muéstrame tu trabajo!

Error #5: Decir Sí a proyectos que no están alineados con sus objetivos. Por ejemplo, acepta un encargo de retrato doméstico cuando seas escultor. No es necesario. Hacer. Es. Odiarás cada minuto, odiarás a la persona por preguntarte en primer lugar y te odiarás a ti mismo por pensar que fue una decisión acertada en algún momento.

Error #6: Confiar en un punto de venta, ya sea una galería, su sitio web o las redes sociales. No puedes controlar las plataformas de redes sociales y nunca se sabe qué les pasará o cuándo ajustarán su algoritmo. Y nunca se sabe cuánto tiempo permanecerá en funcionamiento una galería. Realmente necesitas diversificar cómo, cuándo y dónde aparece tu arte.

El término éxito puede abarcar diferentes aspectos. ¿Cómo ayudas a un artista a identificar qué es el éxito para él/ella?

¡Estás en lo correcto! La palabra «éxito» está cargada y, si soy sincero, es una palabra que me gustaría dejar atrás en 2022. Pero por el bien de tu pregunta, supongamos que hay una manera para que cada artista llegue a una definición específica.

Para algunos, se trata de visibilidad y reconocimiento por parte de las instituciones. Para otros, pueden ser ventas e ingresos. Pero sospecho que es una combinación, como dijiste, de muchos aspectos diferentes para la mayoría de los artistas. Considera sus ambiciones y sus limitaciones que pueden provenir de la familia, recursos económicos, falta de formación, etc.

Cuando trabajo en privado con un cliente, comenzamos con su visión. Me pregunto qué quieren de su arte, que es bien intencionado pero a menudo confuso para los artistas. Esta pregunta es una forma de obtener su definición de éxito.

¿Puedes compartirnos sobre las diferentes formas en que un artista puede trabajar contigo?

¡Sí! Gracias por preguntar.

Me gusta comenzar mencionando que mi blog https://artbizsuccess.com/blog existe desde 2004 y el podcast The Art Biz desde 2016 (y en un formato diferente al de mucho antes). Mi punto: produzco una gran cantidad de contenido de forma gratuita y se puede acceder a él día y noche. La función de búsqueda en la página del blog es fantástica. Animo a los artistas a que miren a su alrededor y me conozcan a través de lo que es gratuito para ellos.

Cuando necesites más estructura, puedo apoyarte a través de mis programas en línea, que cambian tres veces al año. Se crean en torno a un área de enfoque estacional, con contenido desarrollado a partir de casi dos décadas de ayuda a artistas.

En 2022, nuestras áreas de enfoque son crear oportunidades, impulsar su marketing online y organizar. Estos programas son módulos híbridos de aprendizaje bajo demanda + capacitación en vivo + sesiones de Zoom en vivo para que nuestros miembros puedan interactuar entre sí. Contamos con un foro comunitario activo lleno de artistas intencionales y ambiciosos.

También tengo grupos intelectuales para artistas que ya tienen una base sólida.

Estoy reconsiderando (¡siempre!) mucho de lo que hago y disfruto trabajar en privado con clientes de alto rendimiento. Es gratificante trabajar tan estrechamente con alguien y ser testigo de su crecimiento y transformación. Es posible que me vea simplificar mis ofertas en el futuro.

Finalmente, comenzaste tu carrera trabajando en museos de arte. ¿Cómo empezaste tu negocio?

Disculpas de antemano por esta larga respuesta, pero hay algunos buenas lecciones de negocios dentro de la historia.

A principios de 2001 decidí que la vida era demasiado corta para ir a donde estaban los trabajos del museo y que quería vivir en Colorado. Decidí iniciar un negocio de consultoría de arte. ¡Comprar arte con el dinero de otras personas me pareció muy divertido! Y lo dije en serio.

Cuando uno se toma en serio los negocios, acepta tarjetas de visita. Antes de dejar el Museo de Arte de Wichita, contraté a nuestro increíblemente talentoso diseñador de contratos del museo para diseñar las tarjetas de presentación, el logotipo, los sobres y mi membrete. Sí, incluso hice imprimir papel con membrete.

Stanfield Art Associates fue concebido en Kansas y construido en Colorado.

Cuando trabajaba en museos, nuestra lista de miembros era nuestro pan de cada día. Esas personas recibieron entrada gratuita, invitaciones por correo, boletines informativos y descuentos en las tiendas. Nuestra lista de miembros siempre estuvo actualizada. Fueron para ellos por encima de todo lo que trabajamos.

Entonces comencé mi propia lista de contactos usando mi software FileMaker Pro.

Hasta el día de hoy, sostengo que su lista de contactos es el activo de marketing más valioso de cualquier especialista en marketing, sea artista o no.

Hago hincapié en esto a lo largo de mis programas y lo mencioné como el error número 3 que cometen los artistas en la pregunta anterior: descuidar las relaciones personales y profesionales.

Comencé a enviar cartas de presentación (en mi nuevo material de oficina) a todos los que conocía, diciéndoles lo que estaba haciendo y pidiéndoles referencias. Envié comunicados de prensa a las ciudades e instituciones con las que estaba relacionado y recibí un breve artículo en el periódico de negocios de Oklahoma City. Luego comencé a enviar cartas de presentación a la comunidad artística de Denver.

De esto salió muy poco. Recibí una consulta en Tulsa para un antiguo compañero de secundaria que vio mi artículo en el periódico de Oklahoma City. Y obtuve un marco y una instalación de un propietario que estaba conectado con la ciudad de Englewood, Colorado. Recuerdo esta experiencia cada vez que un artista dice: «Envié 500 postales y no recibí respuesta». Debes tener más un plan que una única estrategia de marketing.

Las cartas de presentación eran todo mi plan, si se le puede llamar así. Enviar cartas no es un plan. Debería ser una pequeña parte de un plan más grande. Conocí a algunos galeristas y otros en el negocio del arte gracias a las cartas, pero no tuve un seguimiento constante.

No tenía ningún sistema. Tenía que encontrarlo, así que facilité a los artistas el fomento de relaciones proporcionándoles sistemas comerciales confiables en todos mis programas. Hay aspectos de mantenerse en contacto con personas que pueden parecer riesgosos (como el primer contacto con ellas), pero casi tienen una recompensa garantizada. En mi opinión, eso elimina gran parte del riesgo.

Después de esa caída vino el período surrealista alrededor del 11 de septiembre. Lo último en lo que alguien pensaba era en comprar arte. Lo último en lo que quería pensar era en comercializar mi nuevo negocio.

Esto es lo que soy fue En ese momento recibí consultas de artistas que habían escuchado que yo había dejado el museo y estaba comenzando mi negocio de consultoría de arte. No sabían exactamente lo que estaba tratando de construir. Todo lo que sabían era que querían ayuda para vender su arte.

Casi todos buscaban un agente. Entonces pensé: «¡Yo podría hacer eso!». Luego pensé un poco más. No conocía a nadie en mi mundo de galerías y museos que quisiera tratar con agentes.

En lugar de actuar como agente, Decidí ayudar a los artistas a aprender a ser mejores agentes de su trabajo.. Nunca miré hacia atrás y no podía imaginarme en otra línea de trabajo.