Un retrato de Pope.L (foto de Peyton Fulford, cortesía de Modern Art London) El actor Pope.L, que trabajaba en los campos interdisciplinarios de la performance, la instalación y la escultura, murió repentinamente en la suya casa de Chicago a los 68 primaveras el 23 de diciembre. Conocido principalmente por su trabajo sincero y basado en la resistor que llamó la atención sobre matices pasados ​​por suspensión, desde las desigualdades sistémicas impuestas a los negros americanos hasta el insensatez de los rituales sociales, fusionó el humor de la incongruencia con interrogatorios exigentes de los sistemas políticos y la sociedad. La información de su homicidio fue confirmada por Vielmetter en Los Ángeles, Modern Art en Londres y Mitchell-Innes & Nash en Nueva York, las galerías representativas del actor. Nacido en Newark, Nueva Pullover, en 1955, Pope.L es, sin duda, el más agradecido por su serie en cambio de gateos a nivel del suelo por la ciudad de Nueva York desde los primaveras 70 hasta finales de 2010 Vestido con varios trajes y equipado con accesorios, el actor se arrastró por calles llenas de detritus, y bloques impecables de barrios ricos, en un comentario astuto sobre las normas sociales y la naturaleza sin sentido de la colosal división de la riqueza de los Estados Unidos. A partir de 2019, las décadas de rastreo de Pope.L se celebraron entre otros fundamentos de su praxis en un trío de exposiciones organizadas por el Museo de Arte Flamante, el Museo Whitney de Arte Gabacho y el Fondo de Arte Divulgado. Su última iteración de la serie fue el punto central de una proceder organizada por este posterior titulada «Conquest» (2019), que invitó a más de 100 neoyorquinos a unirse al actor en lo que describió como » un alucinación insensatez cerca de un objetivo incierto». «Nos habíamos acostumbrado a que la multitud pedía, y yo me preguntaba, ¿cómo puedo renovar este conflicto?» Pope.L dijo en una entrevista de 1996 sobre los rastros, reflexionando sobre el espectáculo de la opresión en su forma más evidente. «No quiero acostumbrarme a ver esto. Quería que la multitud tuviera ese recordatorio». Como muchos de sus proyectos, la serie obligó a los espectadores a enfrentarse a su papel en la sociedad estadounidense ya su complicidad en las injusticias normalizadas. La instalación de Pope.L de 2017 Flint Water Crisis (foto Sarah Rose Sharp/Hyperallergic) Entre las contribuciones más destacadas del actor se encuentran sus exploraciones sobre la política étnico y social del comunicación y el uso de el agua en Estados Unidos. En 2017, expuso una muestra en Detroit titulada Flint Water Crisis, que consistía en una exhibición inmersiva que presentaba el parecido de una planta embotelladora de agua adentro de un espacio de corredor restringido y de paredes blancas. Las botellas de plástico, adornadas con los gráficos de Pope.L, se llenaron de agua del llave de Flint, llamando simultáneamente la atención sobre la fuente de vida cargada de plomo de la ciudad y ofreciendo una crítica mordaz a la respuesta abismal del gobierno. Para Pope.L: Choir at the Whitney, el actor estrenó una nueva instalación que ampliaba el tema del agua potable. En la instalación de Pope.L «Trinket» (2008/2015) —una bandera enorme, parcialmente triturada, colgada inmediato a los ventiladores industriales para que siempre sople—, el actor sumergió textualmente a sus espectadores en el símbolo más reconocible de EE.UU. En su iteración del 2015, el rumbo trituró paulatinamente los extremos de la bandera, una visualización de un sistema político estadounidense en desgaste. «¿El arte puede guardar al mundo? Bueno, para ser honesto, siendo igual, ¿poco puede guardar al mundo?» el actor a menudo irreverente dijo a Hyperallergic en una entrevista del 2015. «¿Y aunque pudiera, debería hacerlo? ¿Debe permitirse que la humanidad continúe su camino alegre? ¿Los humanos somos como los peces. Luchamos al ‘meteorismo vacante, nos retorcemos y arrancamos y flexionamos las branquias en presencia de nulo porque eso es lo que hacemos cuando tenemos miedo a nuestra propia liberación, esa miseria que nos hemos creado a nosotros mismos es una especie de maravilla y una liberación’. En la primavera de 2024 se celebrará un homenaje al actor.

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