Pintura y acabado Slöjd – Lost Art Picture

El siguiente es un extracto de «Slöjd in Wood», de Jögge Sundqvist. El libro comienza aprendiendo a hacer un cuchillo de mantequilla, un artículo útil que solo requiere un cuchillo, agua hirviendo y pintura para hacerlo, lo que comienza a abrirte el mundo del slöjd.

Luego aprende a hacer cuencos, una funda para tu cuchillo, cucharas, un lugar para colgar la ropa, tablas de cortar y muchas cosas más. Finalmente, mirarás hacia las ramas de los árboles alrededor de tu casa y verás las cosas que necesitas.

«Slöjd in Wood» es la primera traducción al inglés del clásico libro sueco de Jögge. Es un magnífico vistazo a una obra dominada por colores saturados, biseles nítidos y trabajo hecho a mano.

Además de presentarte las piezas que puedes hacer para tu hogar, Jögge te muestra cómo sujetar el cuchillo para realizar los cortes que se muestran en el libro de forma segura y eficiente. Y le muestra cómo replicar los colores profundos en sus piezas que son realmente fascinantes. (Las fotografías en color que se muestran aquí son sólo algunos de los proyectos del libro).

Pigmento
Utilizo pinturas al óleo porque me inspiro en los objetos tradicionales de los siglos XVIII y XIX, que a menudo eran pintados. Los fabricantes utilizaron una gama muy limitada de pigmentos.

Algunos pigmentos de color se han utilizado durante miles de años y están elaborados a partir de tierra, minerales y material vegetal; paraguas y ocre en tonos que van del marrón oscuro al amarillo y al rojo. Los tipos de suelo blancos y la piedra caliza nos dieron colores blancos y el hollín nos dio negros. El rojo cinabrio, el verde tierra, el verde mineral, el lapislázuli y el ultramar provienen de minerales. El marrón Van Dyke, el lago más rubio, el índigo, el azafrán, el gamboge y la sangre de dragón provienen de plantas. El amarillo indio se extraía de la orina de vaca, el morado del marisco Murex y la tinta del pulpo y el calamar. La albayalde, la albayalde y el cardenillo de color cobrizo se produjeron hace mucho tiempo. El amarillo cromo, el verde cobalto y el azul de Prusia aparecieron en el siglo XVIII.

En el siglo XIX se desarrollaron muchos colores: amarillo cadmio, verde óxido de cromo, azul cobalto y ultramar sintético.

Todos los pigmentos tienen diferentes propiedades como transparencia, absorción de aceite y tiempo de secado que debes tener en cuenta.

Agrega una pequeña cantidad de aceite de linaza hervido a la pintura al óleo de artista hasta obtener la consistencia de yogur líquido para facilitar la pintura.

Aceite de linaza
El aceite de linaza es un subproducto del cultivo del lino. De las semillas se puede extraer aceite y el resto utilizarse como alimento para animales. El aceite de linaza se oxida y, una vez completamente seco, deja una película dura que protege la superficie. Esta propiedad resultó útil cuando el aceite se mezclaba con pigmento. Utilizo aceite de linaza hervido junto con pigmentos porque normalmente se seca más rápido que el aceite de linaza crudo, en uno a tres días. Evito las marcas que contienen agentes secantes tóxicos como óxidos y metales pesados.

Para superficies de madera sin pintar que necesitan acabado, utilizo aceite de linaza crudo, prensado en frío y oxidado por el sol (el aceite de linaza crudo de calidad alimentaria se vende en los EE. UU. como lino). Penetra más fácilmente y no amarillea tanto como el aceite de linaza hervido. El tiempo de secado varía, generalmente una semana para que se seque la superficie y hasta ocho semanas para que se oxide por completo en la madera.

Deseche adecuadamente los paños aceitosos. En Suecia quemamos trapos o los remojamos en agua y los metemos en una bolsa de plástico sellada. El proceso de oxidación produce calor, por lo que la combustión espontánea de trapos o papel es un peligro. En Estados Unidos, la práctica aceptada es extenderlos y colgarlos para que se sequen. Cuando estén completamente secos, tírelos a un bote de basura metálico con tapa.

Pintura al óleo de linaza
El pigmento debe mezclarse cuidadosamente con el aglutinante de la pintura al óleo para evitar que se vuelva granulado y desigual. Históricamente, el pigmento se molía con aceite de linaza utilizando un molino plano de piedra y vidrio, o en un mortero. El óleo artístico que compramos hoy en día en tubos se muele entre rodillos a alta presión en un molino, mezclando aceite de linaza en proporción a la absorción de aceite de los pigmentos. Esto es práctico, ahorra tiempo y da un resultado muy suave.

Aplicar el acabado en una capa fina. Diluye la pintura del tubo con aceite de linaza hervido hasta que tenga la consistencia de yogur líquido. Luego se aplica fácilmente directamente sobre la madera sin imprimación.

Agrega el aceite poco a poco. Diferentes pigmentos requieren diferentes cantidades de aceite, así que experimente con una muestra de madera. Descubrirás que necesitas una cantidad relativamente pequeña de pintura para cubrir bien.

La pintura debe tener un acabado satinado cuando se seque durante uno a tres días. Demasiado aceite da una superficie delgada e irregular que se vuelve brillante cuando se seca. Muy poco aceite es difícil de esparcir y deja una superficie seca y opaca con menos protección.

Si desea una cobertura total y un acabado brillante, aplique la pintura en varias capas finas, dejando secar entre capas.

El tiempo de secado varía entre pigmentos. Los colores tierra se secan rápidamente en general. Por ejemplo, agregue una pizca de sombra cruda al titanio blanco o al hueso negro para acelerar el proceso de secado. También puedes añadir unas gotas de agente secante, pero es tóxico y debilita la pintura.

Los pigmentos tienen diferentes características de opacidad. Por ejemplo, el blanco de titanio a menudo se mezcla para cubrir con blanco de zinc, que tiene mejores propiedades de secado. Esto se llama «blanco mixto».

Puedes diluir la pintura con trementina para que sea más fácil de aplicar y de secado más rápido. Añade la trementina gota a gota con la pipeta. Demasiada trementina daña las cualidades aglutinantes del aceite de linaza y es tóxica. Usar sólo en áreas bien ventiladas.

Pruebe siempre la pintura en una muestra del mismo tipo de madera y superficie que utilizará. Las opciones de color son siempre un delicado equilibrio entre el nivel de saturación, negrura, blancura, tono y transparencia. Las muestras de prueba también dan una idea del tiempo de secado. La mejor manera de garantizar una capa fina y uniforme es trabajar primero a lo largo de la fibra y luego a contrapelo. Los pinceles sintéticos dan buenos resultados.

La paleta de bolsillo del pintor al óleo (Northern Light) de Rosalind Cuthbert tiene tablas de mezcla de colores para ayudarle a lograr cualquier color o valor que desee. Mezcla la pintura en recipientes pequeños y herméticos para que puedas usarla durante varios meses. Retire la piel de la superficie antes de pintar.