Pintura al óleo para artistas: orígenes y descripción general

La pintura al óleo es un medio venerado entre muchos artistas. Exploramos cómo se hizo, su lugar en la historia y técnicas populares.

¿Qué es la pintura al óleo?

Toda pintura está diseñada para hacer lo mismo: conseguir que el pigmento (color) se adhiera a una superficie (lienzo, tablero, papel, tiza). Durante siglos, estos pigmentos se mezclaron con aceites. El aceite más común es el de linaza, que confiere a la pintura al óleo su color, textura y tono únicos. Otros aceites incluyen aceites de amapola, girasol, cártamo, soja y coco.

A lo largo de los siglos, la fórmula de la pintura al óleo se modificó y perfeccionó con aceites más limpios y pigmentos sintéticos para evitar que los colores se opaquen.

La historia nos ha demostrado que la pintura al óleo dura unos cuantos siglos o más. Hay muchos ejemplos de grandes obras (demasiadas para mencionarlas) de los últimos 500 años que muestran cómo los maestros de la pintura utilizaron pintura al óleo para crear obras de valor incalculable. Se han escrito cientos de libros sobre movimientos artísticos, artistas e incluso pintores individuales, que elogian inmensamente cómo se desarrollaron las técnicas de pintura al óleo.

¿Cuándo se utilizó por primera vez la pintura al óleo?

Se han encontrado pinturas al óleo que datan del siglo VII, pero el siglo XV es ampliamente reconocido como el verdadero nacimiento de la pintura al óleo.

Si el siglo XV es su nacimiento, el pintor flamenco Jan van Eyck es el padre de la pintura al óleo. Creó una fórmula de pintura al óleo que rápidamente reemplazó al temple de huevo (pigmento mezclado con yema de huevo). El beneficio de utilizar pintura al óleo es que ralentiza el proceso de pintura. Mientras que la tempera al huevo se secaba rápidamente y daba a las pinturas un brillo muy específico, la pintura al óleo permitía a los artistas crear obras en varias sesiones. Y a los artistas les resultó fácil trabajar para crear profundidad y hacer correcciones.

La pintura al óleo se usaba más comúnmente sobre tablas o paneles de madera en sus inicios. En el siglo XVII, el pintor holandés Johannes Vermeer comenzó a utilizar lienzos tensados ​​sobre un marco de madera, conocidos como bastidores o coladores. Estos bastidores de lienzo son las superficies más comunes que utilizan los artistas en la actualidad. Lea más en nuestro blog Las mejores superficies para pinturas al óleo.

¿Cuáles son los desafíos de usar pintura al óleo?

Para muchos, los desafíos de la pintura al óleo incluyen su olor, tiempo de secado lento, solventes peligrosos (aguarrás y trementina) y dificultad para limpiar los pinceles, todo lo cual es suficiente para poner a la gente. Pero hay muchos elementos únicos que lo hacen útil.

tecnicas de pintura al oleo

Con más de 500 años de historia en el mundo del arte, los pintores al óleo han tenido mucho tiempo para desarrollar diferentes métodos de trabajo con pintura al óleo. Muchos proceden de Italia gracias a pintores del Renacimiento, como Leonardo da Vinci, que los defendió. A continuación se muestran algunos que puede probar.

Mojado sobre mojado

También conocido como dios primordial, húmedo sobre húmedo es la técnica de aplicar una nueva capa de pintura al óleo sobre una capa que aún está húmeda. Permite mezclar y cierta mezcla de color directamente sobre la superficie. Los artistas aplican esta técnica para crear una pintura en varias sesiones, en lugar de dejarla secar.

Pasta

Otro término italiano de aquellos sabios pintores del Renacimiento, pasta significa la creación de una gruesa capa de pintura. Usando una paleta o un espátula (más sobre esto a continuación), el artista unta la pintura en la superficie. El cuchillo de pintor se utiliza para cavar en la superficie y crear textura y movimiento (acérquese a las pinturas al óleo para ver cómo se hace). Vincent van Gogh era un maestro en el uso del empaste para crear textura a través de sus característicos cortes en la pintura para sugerir movimiento.

esgrafiado

Los italianos utilizaron el término. esgrafiado lo que significa raspar yeso y pintura para crear textura y relieve y, lo que es más importante, para mostrar el color debajo de la capa superior. El esgrafiado puede ser una serie de líneas finas para crear una imagen o profundidad.

Cepillar/barrer en seco

Arrastrar lentamente un pincel seco con una pequeña cantidad de pintura seca sobre una pintura (idealmente) seca, de un color diferente, crea una superficie rota. Esto es un descuido. Puedes utilizar un cepillo o un cuchillo. La clave es la consistencia de la pintura que estás aplicando y la cantidad que aplicas.

Francis Bacon usó pintura blanca o amarilla en la superficie de muchas de sus obras para crear el efecto, un ejemplo notable. Estudio detrás del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez.

Espátula vs pinceles

Las pinturas al óleo son increíblemente diversas, al igual que sus métodos de aplicación. Como pintor, puedes elegir entre docenas de tipos de pinceles y espátulas para crear diferentes efectos.

Pinceles

Hay docenas de diferentes tipos de formas y tamaños de pinceles, pero la mayoría fueron diseñados para pintura al óleo. Las seis formas principales tienen diferentes propósitos: planos, redondos, brillantes, avellanas, mezcladores de abanico y aparejadores. Los pinceles planos y redondos son los caballos de batalla de su colección de pinceles, mientras que los brillantes (pinceles planos cortos) se usan para los detalles, los pinceles Filbert (cerdas planas y redondas) se usan para suavizar y difuminar los bordes. Los pinceles abanico crean fondos suaves y planos y los aparejadores son cerdas finas para las líneas.

Los distintos tipos de cepillos suelen estar fabricados de distintos materiales. Tradicionalmente, las cerdas pueden provenir de animales, incluidos cerdos, ardillas y cabras. Existe una colección cada vez mayor de cepillos veganos sintéticos con cerdas de nailon que crean el mismo efecto.

Obtenga más información sobre cómo elegir el pincel adecuado para su medio y estilo de pintura.

Cuchillos de paleta

Cuando hablamos de espátulas, lo que realmente queremos decir es espátulas para pintar (una espátula es una herramienta plana y redonda que se utiliza para mezclar pintura). Tradicionalmente, estos cuchillos tienen una forma específica de mini paleta en una variedad de tamaños, pero los cuchillos para pintar se han desarrollado para incluir herramientas más cercanas a los raspadores de papel tapiz domésticos y las espátulas, perfectas para crear pasto.

Obtenga más información sobre las espátulas para pintar y cómo usarlas.

paleta del pintor

Las tiendas de artículos de arte ofrecerán una variedad de paletas, principalmente en el clásico óvalo con un diseño de orificio para el pulgar.

Tradicionalmente hecha de una delgada tabla de madera (pero cada vez más disponible en plástico), la paleta del pintor está diseñada para ser sostenida en la mano del artista y apoyada en su brazo. Tradicionalmente, la variedad de madera permite que la pintura se acumule en la superficie para crear una pátina de colores, mientras que la versión de plástico se puede limpiar. (Raspar el exceso de pintura y frotar con un paño empapado en aguarrás o trementina).

Consejos y trucos

1. Haz tu propia paleta de pintor

Después de casi 20 años como pintor, lo admito, nunca he tenido una paleta de pintor adecuada. En su lugar, uso cartón grueso (idealmente corrugado, para que aguante el peso de la pintura al óleo). Los beneficios de esto significan que tendrás una paleta de pintor nueva tantas veces como quieras. El cartón absorbe excelentemente los aceites de la pintura para crear una textura más espesa que puede ser ideal para empaste.

2. Cubre tu paleta de pintor

La pintura al óleo es cara y puede resultar difícil saber cuánta pintura necesitas presionar en la paleta. Alarga la vida de tu pintura con un sencillo truco: ten un tubo de film transparente en tu estudio y coloca una hoja suavemente sobre el tablero de la paleta cuando no esté en uso. Sin embargo, no envuelvas bien el film porque aplastarás la pintura y perderás un poco. Puedes seguir haciendo esto cada vez que uses la paleta. La pintura debe permanecer húmeda durante al menos una semana.

¿Cómo se compara la pintura al óleo con otras pinturas?

Consulte nuestra serie sobre diferentes pinturas y medios de pintura para decidir qué pintura es la adecuada para usted: