Para la directora Elena Filipovic, el Kunstmuseum Basel es una ‘nave espacial’ que nos lleva al futuro

Cada vez que la curadora Elena Filipovic abre una exposición, reúne a todo el personal de la institución, incluidos los guardias y cajeros de las tiendas, para participar en una discusión en profundidad con el artista presentado. Pude ver esto en 2022, cuando Filipovic, entonces director de la Kunsthalle Basel, dirigió un recorrido por las esculturas colgantes más nuevas de Berenice Olmedo, hechas de extremidades que parecen prótesis que se retuercen. Filipovic quería que su personal conociera a la joven artista y los animó a hacerle preguntas.

Es esta perspectiva y enfoque únicos para la curaduría y la construcción de instituciones lo que ha convertido a Filipovic en uno de los curadores más seguidos en la actualidad. Después de casi 10 años de dirigir la Kunsthalle, centrada en lo contemporáneo y sin coleccionismo, se embarcó en un nuevo viaje hace dos meses y se convirtió en directora del Kunstmuseum Basel del siglo XVII. Una hija de inmigrantes que creció en el Empire Inland del sur de California. , todavía un poco extraño en Basilea; Es la primera mujer no europea y sólo la segunda en dirigir el Kunstmuseum, cuyos fondos abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad.

«Me gustaría pensar que llevo conmigo lo mejor de ambos mundos», dijo Filipovic recientemente. ARTnoticias de su crianza en los Estados Unidos y su hogar adoptivo en Europa, donde se encuentra en 1998. Durante su mandato en la Kunsthalle, organizó más de 60 exposiciones, incluidas algunas aclamadas para artistas como Michael Armitage, Matthew Angelo Harrison, Yngve Holen, Anne Imhof y Tiona Nekkia McClodden. En 2022, organizó el Pabellón de Croacia en la Bienal de Venecia de ese año y, antes de mudarse a Basilea, fue curadora principal en Wiels en Bruselas, de 2009 a 2014, y co-curadora, con Adam Szymczk, de la Bienal de Berlín 2008. .

La directora del MoMA PS1, Connie Butler, llamó una vez a Filipovic una «visionaria» y agregó que tenía «uno de los mejores programas curatoriales que existen». Cuando fue elegida para dirigir el Kunstmuseum, el presidente del comité de selección, Felix Uhlmann, afirmó en aquel momento que el «entusiasmo contagioso de Filipovic por todo el espectro de la historia del arte y su capacidad para inspirar a la gente hacia el arte» es, en última instancia, lo que la llevó a el comité debe elegir. es por el puesto.

Filipovic es una figura conciliadora, cuyo nuevo mandato incluye fortalecer la posición global del museo y posicionarlo para el futuro, en un momento en que las instituciones artísticas de todo el mundo luchan por lograr una mayor inclusión, tanto en términos de su público como en la narración de la historia del arte. Con el apoyo de la institución, Filipovic dijo que ella también «se esfuerza por llegar más lejos y más rápido».

Y añadió: “Es importante que todos recordemos que esto no debería ser un cementerio de cosas muertas hermosas, sino una nave espacial. Esto debería llevarnos hacia el futuro».

Una nave espacial del museo puede parecer un concepto que no encaja con una institución del siglo XVII, que contiene más de 300.000 obras que abarcan siete siglos. Pero Filipovic sostiene que el Kunstmuseum fue radical para su época: se convirtió en el primer museo público del mundo en 1661.

La pregunta que anima su visión para el Kunstmuseum, que también será objeto de una renovación a partir de 2027, es: «¿Cómo se puede gestionar un museo tan antiguo que, sin embargo, lleva en su ADN la idea de que debe hablar a las generaciones futuras? ?»

Una forma en que Filipovic espera hacer avanzar la institución es exhibiendo el trabajo de artistas subrepresentados con mayor frecuencia, incluso en una remodelación planificada para comenzar este verano en el edificio más nuevo del museo que utiliza una estrategia de adquisición expansiva que ella ya ha implementado, agregando piezas. de Helena. Frankenthaler, Julie Mehretu y Cameron Rowland. «Cada adquisición se convierte en una especie de manifiesto y una oportunidad para repensar el legado que dejamos a las generaciones futuras», dijo.

Filipovic encargó recientemente a Louis Lawler la creación de obras para el vestíbulo del nuevo edificio. Las fotografías de Lawler pueden parecer trascender, distorsionar o desdibujar las obras de arte canónicas, cuestionando los sistemas e instituciones que las elevaron y valoraron. El trabajo de Lawler «se convierte en un comentario sobre lo que se ha glorificado en el museo y cómo estamos tomando medidas para abordar esto», dijo.

Pero Filipovic también quiere seguir activando las obras que ya están en la colección, incluidas algunas de las más famosas del museo, siguiendo y mostrando nuevas investigaciones, que también ya están en marcha, sobre los contextos históricos, los temas y su procedencia. Parte de su objetivo es mostrar cómo el trabajo de siglos sigue siendo muy relevante para las preguntas que enfrentamos hoy. Hermano de Hans Holbein el Joven El Cristo Muerto en la Tumba (1521-22), una representación de tamaño natural y ligeramente desaliñada de Jesús muerto en las primeras etapas de decadencia. La obra, dijo, «habla de nuestro presente en una época de crisis, guerra y muerte. Nuestra sociedad tenía algunos de los mismos problemas y preguntas y, sin embargo, de ahí surgió la resiliencia».

Y para mantener una colección permanente que se remonta a casi 400 años, Filipovic también tendrá que atravesar en el Kunstmuseum situaciones difíciles, como solicitudes de restitución, varias de las cuales han surgido en los últimos años. Estos incluyen un acuerdo en 2020 por una suma no revelada sobre la compra por parte del museo de 200 obras que alguna vez fueron propiedad de un coleccionista judío en una subasta de 1933, y un reclamo en curso sobre una pintura de Henri Rousseau que un coleccionista vendió para mantenerse mientras estaba exiliada en Suiza después de escapar. los nazis. persecución en Alemania. (En un comunicado de enero, el museo dijo que estaba negociando un «acuerdo justo y equitativo» con los herederos del difunto coleccionista).

Si bien Filipovic no estuvo involucrada en esos reclamos de restitución, habló más ampliamente sobre cómo planea abordar dichos reclamos en el futuro, incluyendo continuar apoyando una investigación extensa y proactiva sobre la procedencia de las obras de arte de la colección, iniciada por su predecesor Josef Helfenstein, y luego encontrar formas de compartir esa información con el público.

«Una vez realizada la investigación, creo que es responsabilidad del museo (y ya se comprometió con esto antes de mi época, y continuará durante mi época) hacer que esta información sea accesible», dijo.

Respecto a la reorganización de la colección, un ejercicio que al final se ha convertido en una especie de tendencia mundial, Filipovic dijo que la iniciativa no se trata tanto de seguir el liderazgo de otras instituciones sino de «sentir que hay tantas historias que poder estar informados», dijo. «Con la recogida nuevamente, estáis pidiendo que se avise al público. Para que cada conjunto pueda provocar una nueva lectura de cada obra.»

Su objetivo, continuó, es «no dar al público la sensación de que [the collection] lo han detenido y está durmiendo [nor] que estas verdades son inalienables. No tan.»