Paisajes marinos inspirados por la artista Shell Rummel: clases de arte para niños, campamentos, fiestas y eventos

Hace poco estaba buscando ropa de cama nueva para nuestra cabaña cuando descubrí a un artista y diseñador. Rummel de conchalínea de textiles de ensueño, y terminó perdido durante días en una profunda madriguera de conejo. Por alguna razón, encontré que los colores y texturas naturales de sus piezas inspiradas en el mar salado eran exactamente lo que se necesitaba para equilibrar parte de la decoración más rústica de nuestro refugio en la montaña en el bosque. He de confesar que mi obsesión ahora se ha ampliado a sus bellas pinturas, ésta en concreto. Su arte es pacífico y tranquilo, fluido y tranquilo. Perderse en su trabajo es como una exhalación profunda y reparadora. Síguela en Instagram: ¡tu nivel de estrés bajará instantáneamente 5 niveles!

Estamos en medio de los campamentos de verano en este momento: el estudio está lleno de muchas personitas creativas que exploran, crean, construyen y alientan. ¡Este proyecto de dos días fue lento y meditativo y fue el reinicio perfecto para una semana frenética de creación artística rápida y furiosa!

Usamos tela de pato de algodón pesado (lienzo sin imprimación), pero funciona igual de bien en cualquier tela o papel (planeamos probarlo pronto en papel de acuarela).

El primer día miramos y discutimos el trabajo de Shell Rummel y hablamos sobre lo que evocaban sus líneas y pinceles (incluso los niños pequeños que nunca habían visto el océano sintieron una vibración acuosa) y cómo ella les hacía sentirlos. Sin perder demasiado tiempo hablando sobre dónde iba a ir todo (o incluso tener una idea), simplemente les pedimos que aplicaran líneas horizontales suaves de pegamento (solo usamos pegamento escolar normal). La clave para que este paso sea exitoso es presionar la botella de pegamento contra la mesa, manteniendo el contacto como si fuera un marcador (en lugar de mantenerlo aireado y lloviznando). Comience en la parte superior de la tela y avance hacia abajo. Si trabajas de abajo hacia arriba, los niños tienden a meter los brazos en el pegamento.

Dejamos que el pegamento se secara durante la noche y al día siguiente volvimos a trabajar con bolígrafos artísticos permanentes de punta fina. Nos encantan estos bolígrafos Pilot Precise Extra Fine: la tinta fluye suavemente y no sangra. Volvimos a observar las líneas de Shell: las líneas de contorno suaves y continuas, los detalles finos. Realmente no había nada bueno o malo aquí, los niños simplemente trazaban silenciosamente las líneas de su pegamento endurecido, deteniéndose aquí y allá para hacer circular las burbujas o hacer líneas onduladas repetitivas. ¡Dejar que el lápiz fluyera sobre el lienzo lleno de baches fue realmente relajante! Hablamos de cómo las burbujas parecían espuma de mar sobre las olas del océano.

En este punto, también repasamos nuestro pegamento endurecido con algunos pasteles al óleo blancos y plateados, en un esfuerzo por crear un poco de resistencia una vez aplicada la acuarela.

Trabajando horizontalmente, comenzando desde arriba, los estudiantes primero aplicaron agua a la tela para darle a la pintura una superficie húmeda sobre la que fluir. Luego salieron y dejaron caer colores de acuarela líquida sobre el lienzo húmedo con mucha moderación, dándole tiempo a la pintura para fluir y moverse. Los animamos a sostener el lienzo en diferentes direcciones para ver cómo se mezclaban y combinaban los colores de la pintura. Trabajamos principalmente con tonos fríos de azul, turquesa, verde y morado, junto con algunos colores más naturales, bronceado y amarillo.

Hubo mucha experimentación, intercambio y admiración del trabajo de cada uno y todos parecían disfrutar realmente el PROCESO de hacer estas hermosas obras maestras. Los pusimos a secar al sol y los aplastamos con algunos libros pesados ​​para suavizar las arrugas y los bordes curvados.