Oliver Marsden ‘Todo lo que tenemos es ahora’ en la Galería Hilario Galguera

Acerca de Oliver Marsden

Oliver Marsden nació en el Reino Unido en 1973. Su práctica artística gira en torno a la percepción, las posibilidades de movimiento y la fluidez del color, el sonido y el orden. Marsden explora el comportamiento y las propiedades de la pintura, creando pulsaciones y ecos de color. Marsden tiene una base formal en geometría que a menudo corresponde a las formas de oscilaciones periódicas, como las vibraciones de sonidos simples, como las que puede producir un diapasón.

Oliver Marsden ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en lugares como Vigo Gallery, Dubai, EAU (201/); Maddox Gallery London (2017), Kresge Art Museum, Michigan, EE. UU. (2010), y organizó exposiciones individuales en lugares como Vigo/Liaigre Gallery, Londres, Reino Unido (2020); Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, México (2015), y Museo Koumi Machi Kougen, Koumi, Japón (2009), entre otros. Ha recibido prestigiosos premios y reconocimientos, incluido el premio Prince’s Trust en Inglaterra en 2000 y el premio Arthur Anderson al mejor artista joven en Escocia en 1995. Su obra forma parte de importantes colecciones. alrededor del mundocomo la Fundación Jumex, México, y la Colección Horiuchi, Japón, entre otras.

Acerca de la exposición ‘Todo lo que tenemos es ahora’ de Oliver Marsden

12 de septiembre – 8 de noviembre de 2024

La Galería Hilario Galguera Madrid tiene el placer de presentar la exposición Todo lo que tenemos es ahoradel artista inglés Oliver Marsden. A través de sus series más icónicas, la exposición explora diferentes conceptos de sinergia entre la condición humana, la tecnología y la naturaleza desde nuestra capacidad de percepción. La memoria, la energía, el sonido y la espiritualidad se optimizan en pinturas minimalistas que reflejan una comprensión contemplativa universal.

Ampliando el alcance transfronterizo del lenguaje impreso de Marsden, la exposición se presentará simultáneamente en nuestra ubicación de la Ciudad de México y también se inaugurará en septiembre.

Una sensación hipnótica impregna el espacio de la galería. A pesar del silencio y la quietud, las pinturas circulares de diferentes series transmiten una sensación de movimiento, tal vez evocando sus orígenes: un análisis del impacto del sonido en el agua y la materialidad de las ondas sonoras condujo a la creación del Serie armónicaque más tarde evolucionó hasta convertirse en Serie OM Halo y Stella. Incluso durante su creación, el artista permanece casi inmóvil mientras las pinturas giran. solo para absorber aceite o acrílico. el Serie de vacío espiral explorar el vacío eso fue Estudió a lo largo de la historia en filosofía y arte. Los círculos de la serie parecen convertirse en espejos, reflejando las dudas y pensamientos de cada individuo.

Estas series crean un fenómeno que llama al artista salto perceptivodonde se pierde la sensación de profundidad, y el espectador se siente como si estuviera dentro del cuadro, en un campo meditativo. La reducción del cuadro a elementos y formas aparentemente simples es un intento del artista de investigar una verdad universal cuando se pueden interpretar los halos y aureolas de los santos y de Buda, pero también el desplazamiento de la energía en forma de luz y sonido. .

el Serie de cuadrícula examina la realidad a través de la geometría sagrada con cuadrículas meticulosamente pintadas en acrílico. Inspirado en estructuras geométricas. encontró En la naturaleza y el cosmos, estas obras pretenden revelar el orden y la armonía escondidos en el aparente caos del mundo contemporáneo.

De manera similar, el serie desvanecida ofrece un escape del desorden y la sobresaturación de la urbanidad actual. sus colores descoloridos son fantasmas de el camino el artista almacena recuerdos en su mente. Recuerdos de momentos familiares, el movimiento y sensación del aire, el atardecer, el amanecer o la niebla, el artista captura momentos específicos con tonos degradados, buscando replicar la sensación de cada experiencia, y convierte una experiencia única en sentimientos universales.

Todo lo que tenemos es ahora nos invita a perdernos por un momento en el presente, captar nuestra mirada y acercarnos con un lenguaje que trasciende las diferencias culturales para ofrecer introspectivo un espacio para la reflexión y la paz. El trabajo de Marsden supone un respiro muy necesario antes de nuestro regreso a la vida cotidiana.

La exposición se inaugurará en la Galería Hilario Galguera Madrid el 12 de septiembre y permanecerá abierta al publico hasta el 8 de noviembre de 2024.

Acerca de la Galería Hilario Galguera

La Galería Hilario Galguera abrió en la Ciudad de México en 2006 como un espacio para la discusión y promoción del arte contemporáneo mexicano e internacional. Desde entonces, ha mostrado y difundido la obra de artistas destacados por sus relevantes y complejas propuestas a nivel conceptual, social, político y formal, así como por su rigor y precisión estética.

Actualmente, la Galería Hilario Galguera opera tanto en Ciudad de México como en Madrid, representando a artistas como David Bailey, Willem Boel, Maxime Brigou, James hd Brown, Peter Buggenhout, Daniel Buren, Marie Cloquet, Stijn Cole, John Copeland, Maisie Cousins, Martin Eder, Israel Gonzáles Matador, Damien Hirst, Athina Ioannou, Enrique Ježik, Jannis Kounellis, Perla Krauze, Francisco Larios, Daniel Lezama, Oliver Marsden, Gabriel O’Shea, Roosmarijn Pallandt, Issa Salliander y Bosco Sodi.

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