Para Laura Rybicki, comisaría en prácticas en pintura y escultura saco Marguerite Zorach (estadounidense, 1887–1968), en narración a sus bordados hechos a mano, reflexionó: «Estas obras están construidas a partir de mi vida y de las cosas que me han tocado la vida. . . . En todos los casos, no había ninguna restricción. . . . Yo era absolutamente autónomo de hacer lo que quisiera».[1] The Family (En memoria de un verano en las montañas blancas), creada en 1917 y recientemente expuesta en el Cleveland Museum of Art, muestra la maña artística autónomo y expresiva característica de Zorach (fig. 1). El carrete central del bordado representa a una Marguerite encinta, su marido, William (un imaginero criado en Cleveland) y su hijo de dos primaveras, Tessim, rodeando un árbol de hoja perenne; las esquinas exteriores presentan parejas estilizadas de animales. En esta obra, Zorach expresa tanto su simpatía por su grupo como su apreciación por la maravilla natural Figura 1. La grupo (en memoria de un verano en las montañas blancas), 1917. Marguerite Zorach (estadounidense, 1887 –1968). Seda: tejido hilo; rizo: bordados; 86,4 x 72,4 cm. A pesar de que sus bordados son sus obras de arte más celebradas, Zorach se consideraba principalmente una pintora.[2] De 1908 a 1911 estudió en París, donde quedó encantada con la obra de los Fauves, un clan de artistas que favorecían la expresión mediante colores vivos por encima de la representación realista. Tras su estancia en Francia, adquirió una apreciación por los textiles con estampados vibrantes mientras viajaba por el septentrión de África y Asia.[3] Regresó a Estados Unidos con mucha inspiración, y su maña floreció. Zoracch comenzó a crear bordados durante la término de 1910 tras el principio de su primer hijo, porque encontró que la pintura requería demasiada atención durante largos períodos de tiempo; los bordados podían ponerse y recogerse a cada estética.[4] Pero más que la comodidad, Zorach se sintió atraído por el medio textil por el brillo y la variedad de color que podía conseguirse con hilos de rizo teñidos.[5] Más tarde reflexionó: había estado en la India y estaba intentando poner sobre el muralla el brillo y la riqueza del color en una procesión de boda india. Estaba tan exasperado con las limitaciones de la pintura que compré poco de hilo de rizo y empecé a pintar mi cuadro con una manilla sobre un pedazo de hilo. Mi marido quedó tan fascinado que él además cogió una manilla y entreambos cosimos, sin dejar de tomar. Fue emocionante.[6]En muchos casos, Zorach incluso teñió ella misma el hilo de rizo para conseguir el color ideal para sus obras.[7] Aunque The Family tiene más de 100 primaveras, su simpatía por los colores vibrantes todavía se manifiesta claramente hoy en día. Los bordados y otros medios artísticos tradicionalmente femeninos se han relegado asiduamente a la categoría de «artesanía» o «artes decorativas», mientras que la pintura y la escultura han generalmente considerado «bello arte». Zorach combatió con frecuencia la idea de que sus bordados no pertenecían a esta última categoría. De hecho, los exponía regularmente contiguo a sus cuadros y los consideraba igual de importancia y calidad.[8]Críticos y favorecedor coincidieron. En 1930, un crítico señaló que Zorach había conseguido «la fusión completa e inseparable del arte y la artesanía».[9] Sus destacados favorecedor, que incluían a personas como la grupo Rockefeller, se reunieron para conseguir sus bordados personalizados.[10]El Museo de Arte de Cleveland es una de las cinco colecciones públicas del mundo que posee un bordado de Zorach.[11] La grupo conmemora las descanso de los Zorach en 1917 en New Hampshire, donde Marguerite, contiguo a su marido y su hijo, esperaban el principio de su hija, Dahlov.[12] La redacción hecha con hilo de rizo multicolor más o menos del carrete central dice: «LA FAMILIA — HECHO POR MARGUERITE ZORACH EN EL AÑO DIOCientOS DIECISIETE EN MEMORIA DE UN VERANO EN LAS MONTAÑAS BLANCAS» (fig. 2). La imagen que aparece en el bordado se convirtió en una especie de escudo usual, que aparece en sus tarjetas de Navidad (fig. 3).Figura 2. Detalle de La grupo (en memoria de un verano en las montañas blancas) Figura 3. Eficaz Navidad de W y M y Tessim Zorach, c. 1915. Marguerite Zorach y William Zorach (lituano, 1887–1966). Hule cortado sobre papel; diam. 21 cm. Smithsonian American Art Museum, Gift of Dahlov Ipcar and Tessim Zorach, 1968.154.760 El diseño es más adecuado para una polímero de Navidad porque hace narración directamente a las imágenes tradicionales de la Nacimiento y la Sagrada Grupo que se encuentran asiduamente en las pinturas del Renacimiento, como La Sagrada Família con San Juan. Bautista y Santa Margarita de Filippino Lippi (fig. 4). Al comparar a su grupo con una Sagrada Grupo moderna, destaca la honor espiritual de la maternidad y expresa su devoción a sus seres queridos Figura 4. La Sagrada Grupo con san Juan Bautista y santa Margarita, c. 1495. Filippino Lippi (italiano, 1457–1504). Temple y óleo sobre madera; enmarcado: 184 x 186 x 9,5 cm; diam. 153 cm. Cleveland Museum of Art, The Delia E. Holden Fund y un fondo legado como monumento a Dª. Holden por sus hijos: Guerden S. Holden, Delia Holden White, Roberta Holden Bole, Emery Holden Greenough, Gertrude Holden McGinley, 1932.227 Las esquinas exteriores del bordado están pobladas por parejas de varias criaturas, como gacelas, ciervos, guepardos y una mujer humana. figura. Ambas parejas superiores conviven en paz, jugando jugando por el paisaje universal, mientras que las dos parejas inferiores participan en feroces batallas. Con estos grupos, Zorach parece significar la dualidad de la naturaleza, una fuerza a la vez que nutría y amenaza, a la vez pacífica y hostil. Ciertamente, estas contradicciones estaban al frente de su mente como causa protectora que llevaba a su hijo al desierto. La técnica de Zorach es inusual, combinando los puntos de bordado tradicionales con sus propios inventos expresivos. En relación a su técnica, una vez comentó que utilizaba «todo tipo de puntos según la aprieto inmediata de expresión».[13] Gran parte del fondo está cubierto de puntos de remolino que crean un campo de acción abstracta donde habitan las figuras (fig. 5). Encima, combinó distintos puntos de sutura para crear textura, una técnica ejemplificada en el árbol de hoja perenne, que consistía en poner capas de hilo azur, verde, rojizo y desventurado en una variedad de puntos (fig. 6). Su técnica de costura única se puede absorber a la pincelada distintiva de un pintor Figura 5. Detalle de la grupo (en memoria de un verano en las montañas blancas) Figura 6. Detalle de la grupo (en memoria de un verano en las montañas blancas) Marguerite Los bordados sorprendentemente poco convencionales pero diseñados intencionadamente de Zorach desafían la caracterización tradicional como «arte vistoso» o «artesanía». Sus obras han llevado a los críticos a cuestionar la dicotomía artesanía / bellas artes. La voluntad de Zorach de expresarse a través del arte no cesó pese a las limitaciones que se enfrentaba como causa ocupada. De hecho, la flexibilidad y desemejanza de colores que ofrecen los textiles sólo aumentaron su creatividad, dando motivo a una producción artística pequeña pero aclamada e impactante, que rivaliza con la obra de los grandes escultores y pintores modernistas. La grupo (En memoria de un verano en las montañas blancas) y la obra de Zorach en su conjunto, cuenta la historia de una mujer comprometida tanto con su grupo como con sus pasiones y que se negó a dejar que el su arte se devaluara.

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