Neil MacDonnell | Encontramos una gran belleza en los paisajes industriales en decadencia…

Neil MacDonell

«Recuerdo que me di cuenta de los efectos creativos del fuego cuando se incendió el garaje de madera de un vecino que contenía una vieja furgoneta con estructura de fresno. Cuando se apagó, apareció un fascinante laberinto de brasas. Cuando comencé a trabajar por primera vez con arcilla En la universidad fue la transformación de los materiales durante el rodaje lo que me mantuvo cautivado; todavía lo es».

Neil MacDonell escribe sobre cómo la transformación de los materiales sigue atrayendole; un proceso que está en el corazón del trabajo con arcilla a medida que los materiales cambian de un estado a otro… materia prima para trabajar la arcilla, de húmedo a seco, de seco a cocido… Se puede argumentar que esta transformación continúa incluso cuando funciona. . son completamente expulsados, ya que se mueven y responden a los cambios ambientales.

La transformación también está presente en su tema, vista en paisajes industriales en decadencia. En la publicación de esta semana, Neil habla sobre los temas dentro de su práctica cerámica y su viaje con la arcilla.

Neil MacDonell

Al encontrar una gran belleza en paisajes industriales en decadencia, me siento atraído por lugares de soledad y desolación. A medida que la naturaleza recupera estos lugares, imagino vidas y pasiones pasadas cristalizadas como madera desmoronada y acero oxidado.

Las texturas que aparecen en mi trabajo se derivan de los fragmentos de detritos que he encontrado en dichos lugares y las formas son vehículos para estos.
modelos.

Durante los aproximadamente 45 años que llevo trabajando con arcilla, he creado una colección de cientos de «brocas», en su mayoría hechas de madera, acero o plástico, pero que ahora existen en forma de moldes planos de arcilla. La mayoría son un poco más grandes que las postales, pero también hay formas de yeso de objetos más grandes, como la superficie del radiador de un coche y una caja de cartón en descomposición. Una de sus favoritas es una pieza de modelado arquitectónico hecha de zinc extraída de un contenedor de basura en Broadway, Nueva York. También hay una lata con la cara maltratada y destrozada por el tiempo que pasó a la deriva con la marea por los guijarros de la costa sur.

La mayor parte de mi trabajo está colgado en la pared, ensamblado utilizando pequeñas losas de arcilla estampadas presionando una selección de mis formas. La redondez se construye de manera similar utilizando la superficie estampada como base y construyendo hacia arriba y hacia afuera con más losas pequeñas. Los pequeños matraces, tubos y otras formas industriales que se ven en algunas piezas también están construidos a mano, pero a veces modelados para que parezcan producidos en masa. El proceso de fabricación puede ser bastante lento pero cada pieza es única y mi producción obviamente es limitada en cantidad.

Algunos trabajos recientes contienen colores bajo vidriado, que reflejan los tonos de pintura residual que se encuentran en algunos de los materiales originales. Sin embargo, la mayoría de las piezas se lavan con suspensiones de cobre, hierro u óxido de cobalto antes de sumergirlas en un esmalte de marfil seco y cocerlas a 1280′.

Después de una exitosa carrera, obtuve ganancias suficientes para comprar mi primer horno y seguí haciéndolo. La enseñanza a tiempo completo en la escuela secundaria siguió siendo una
vocación. A medida que mi carrera avanzaba, la promoción sirvió para aumentar mi carga de trabajo pero seguí produciendo y exhibiendo mi propia cerámica.

En 1990 tomé una licencia y conduje 10,00 millas a través de los Estados Unidos visitando artistas, galerías y centros de aprendizaje. Después de regresar a la escuela, me concedieron la beca del British Council para enseñar en Estados Unidos, pero decidí que preferiría regresar allí como creador profesional. Entonces, en 1992, después de 22 años de enseñanza, 17 de ellos especializados en cerámica, dejé la profesión, vendí mi casa y me mudé de Lincoln a Bath para unirme a Sally. La casa se convirtió en el sótano ajardinado de una casa compartida con un estudio contiguo. Poder concentrarme a tiempo completo en mi propio trabajo fue una gran alegría y compensó con creces la reducción de la seguridad financiera. Los contactos de trabajo nos permitieron viajar a América y Australia y fue una invitación a exponer en un
mercado en Francia que nos introdujo a la cerámica y a los artistas europeos. También habíamos descubierto el ‘Potfest’; el mercado de cerámica del norte, fundado y dirigido por los alfareros visionarios Geoff y Chris Cox. El encuentro con los alfareros holandeses en este evento generó invitaciones para asistir a mercados en los Países Bajos y Alemania.

Ahora estamos encantados de formar parte de un grupo de productores itinerantes europeos.