Mi juego favorito. Fotografía y videojuegos: ganamos dinero, no arte

Mi juego favorito. Fotografía e videogioco, del artista y docente Simone Santilli. Publicado por Libros Postmedia.

Los libros que más disfruto cubren temas sobre los que sé muy poco de una manera divertida pero erudita. O viceversa. Mi juego favorito. Fotografia e videogioco no sólo explora un área que desconozco bastante -la ósmosis entre fotografía y juego- sino que está en italiano. Lo que lo hace doblemente interesante porque siempre acepto opiniones que no se centren únicamente en la investigación de EE. UU. y el Reino Unido.

Leonardo Magrelli, Al oeste de aquí, 2021

Robie Cooper, Alter Ego, Jason – Rurouni, 2007

Alan Butler, Abajo y afuera en Los Santos, 2015 en curso

La sociedad occidental domina la cultura visual. No solo tomamos más fotografías de las que nuestros ojos y cerebros pueden procesar, sino que también consumimos imágenes que nosotros y los robots capturamos en el mundo virtual. Por intención o automatización. Las imágenes generadas por computadora están colonizando silenciosamente nuestra realidad. Incluso los dispositivos fotográficos actuales utilizan software que borra el movimiento, los ojos rojos y otros defectos, diseñando selfies que parecen avatares y capturando escenas de la vida callejera que pueden confundirse con las de GTA.

En ningún lugar es más evidente esta confusión entre lo real y lo virtual que en los videojuegos. Mi juego favorito investiga cómo la conversación entre fotografía y videojuegos está moldeando nuestra percepción de la realidad y cómo ha dado lugar a una serie de fascinantes experimentos artísticos e investigaciones teóricas.

Si cuando pensamos en la relación entre fotografía y videojuegos lo primero que nos viene a la cabeza es la fotografía in-game, el conjunto de prácticas fotográficas que se llevan a cabo dentro y a través de los videojuegos, la relación entre ambos medios es mucho más articulado. La fotografía y los juegos de ordenador son productos del aparato industrial, militar e ideológico de Occidente y encarnan sus prejuicios culturales. Ambos se caracterizan por la presencia de un código, que condiciona la libertad del usuario, y por el vínculo con procesos de explotación propios del capitalismo tardío que dan cuenta de la inversión de tiempo y energía de los jugadores/fotógrafos..

Como muestra Simone Santilli, las semillas del intenso intercambio entre juego e imágenes se pueden encontrar en la historia de la fotografía: los fotógrafos siempre han alterado las reglas del medio elegido, jugado con los sujetos, desdibujando los géneros, desafiando las expectativas de los espectadores, construyendo y distorsionando la realidad.

Pascal Greco, Lugar(es), 2021

Kent Sheely, Foto de Grand Theft, 2007

El libro describe las prácticas, procesos, dispositivos, tácticas de construcción de mundos, actores, modelos y modalidades que caracterizan la fotografía de juegos. En los videojuegos, la fotografía es más predecible que en la vida real y, aunque las imágenes generadas por computadora se están volviendo increíblemente fotorrealistas, los videojuegos no realistas aún pueden ofrecer experiencias percibidas como reales.

Sin embargo, muchos fotógrafos del juego exploran los mismos géneros que los fotógrafos «tradicionales». Se enfrentan a las mismas condiciones sociales, políticas, culturales, económicas y ambientales. A menudo también tienen las mismas motivaciones. Fotografían para documentar, entretener, encantar, revelar ideologías ocultas, protestar, experimentar, manifestar su existencia e invitar a la reflexión crítica. Sus imágenes a menudo entran en el mundo real y modifican ideas y discursos sobre la fotografía y sobre la naturaleza de la realidad misma.

Emanuele Bresciani, Las muchas caras de la isla Tsushima, 2021

Si lees italiano y te interesan los juegos, la fotografía o la cultura visual en general, consigue una copia del libro. Y si estás cerca de Milán la próxima semana, no te pierdas la Primera Conferencia Italiana sobre Fotografía de Juegos/Primo convegno italiano sulla fotoludica en la Universidad IULM, organizada por Matteo Bittanti en el marco de la séptima edición del Festival Machinima de Milán.

Danielle Udogaranya, Avatares personalizados para los Sims, 2015

Rechazo Total, Operación Jane Walk, 2018