Mataaho Collective y Archie Moore ganan premios en la Bienal de Venecia 2024

Con la Bienal de Venecia 2024 ahora oficialmente abierta al público, el enorme festival de arte italiano anunció los ganadores de sus tres premios del jurado en una conferencia de prensa esta mañana.

Los premios a las principales exposiciones fueron para artistas indígenas, y el León de Oro a la principal exposición comisariada fue para el Colectivo Mataaho, que está formado por cuatro artistas maoríes: Bridget Reweti, Erena Baker, Sarah Hudson y Terri Te Tau. El León de Oro del Pabellón Nacional fue otorgado a Archie Moore (Kamilaroi/Bigambul), quien fue el representante de Australia en la Bienal de este año.

En la exposición principal, comisariada por Adriano Pedrosa, participa el Colectivo Mataaho, con sede en Aotearoa (Nueva Zelanda). takapau (2022), una instalación dramáticamente iluminada hecha de enrejado y encuadernación de poliéster tejido de alta visibilidad. La obra a gran escala abre la sección Arsenale de la Bienal y sirve como puerta de entrada al resto de la muestra.

“Refiriéndose a las tradiciones textiles matrilineales con su cuna en forma de útero, la instalación es a la vez cosmología y refugio. Su impresionante escala es una hazaña de ingeniería posible sólo gracias a la fuerza colectiva y la creatividad del grupo», dijo el jurado en su mención del premio, leída por la presidenta del jurado, Julia Bryan-Wilson.

Moore, con sede en Queensland, transformó este año el Pabellón de Australia en los Jardines con dos instalaciones. Pintó las paredes del pabellón con pizarra negra y pasó varios meses escribiendo a mano, con tiza, los nombres de su árbol genealógico, que se remonta a 65.000 generaciones. En el centro del pabellón creó un estanque reflectante sobre el que flota un pedestal rectangular. Sobre esta base, hay cientos de documentos redactados que informan sobre muertes de personas de las Primeras Naciones mientras se encontraban bajo custodia policial. (ARTnoticias había predicho que Moore saldría victorioso para el pabellón.)

«Así, 65.000 años de historia (tanto registrada como perdida) están escritos tanto en las paredes oscuras como en el techo, pidiendo a los espectadores que llenen un vacío y absorban la fragilidad inherente de este archivo del llanto», afirmó el jurado en su convocatoria.

El tercer premio del jurado, el León de Plata al joven participante prometedor en la exposición internacional, fue otorgado a Karimah Ashadu, que nació en Londres y creció en Nigeria, y ahora reside en Hamburgo y Lagos. En la Bienal muestra el vídeo. Chicos de la máquina (2024), que se centra en mototaxis, llamado buenoque fueron prohibidos recientemente en Lagos.

«El objetivo de su cámara feminista es extraordinariamente sensible e íntimo y capta la experiencia subcultural de los motociclistas, así como su precariedad económica», afirmó el jurado.

El jurado de este año estuvo presidido por Julia Bryan-Wilson, curadora estadounidense y profesora de historia del arte en la Universidad de Columbia, quien eligió a los ganadores junto con otros cuatro curadores internacionales. Se trata de Alia Swastika, curadora y escritora indonesia que es directora de la Fundación Bienal Jogja en Yogyakarta, Indonesia; Chika Okeke-Agulu, curadora y crítica de arte nigeriana, profesora de historia del arte y estudios afroamericanos en la Universidad de Princeton; Elena Crippa, curadora italiana que dirige las exposiciones de la Whitechapel Gallery de Londres; y María Inés Rodríguez, curadora francocolombiana que es directora de la Fundación Walter Leblanc en Bruselas y directora artística de Tropical Papers.

Además, el jurado otorgó una mención especial a Samia Halaby y La Chola Poblete por su participación en la exposición principal, así como una a la República de Kosovo por una instalación escultórica de Doruntina Kastrati.

Halaby es un artista palestino afincado en Nueva York que tiene una pintura abstracta, Negro es hermoso (1969), que aparece en el «Nucleo Storico» de la exposición. Okeke-Agulu, mientras leía la cita del jurado, dijo: “Su compromiso con la política de la abstracción estuvo unido a su incesante atención al sufrimiento del pueblo de Palestina. Su pintura modernista bellamente elaborada… sugiere no sólo la soberanía de la imaginación sino también la importancia de las solidaridades globales”.

Halaby, que había regresado a Nueva York antes de la conferencia de prensa y habló por videoconferencia, dedicó su premio a los «jóvenes miembros de la prensa en Gaza que mataron por dar un gran regalo de documentación a una cultura humana que es significativa para el pueblos indígenas del mundo sin estado.»

En su cita, el jurado dijo que La Chola Poblete, que muestra un conjunto de acuarelas, “emprende un juego crítico con una historia de representación colonial desde una perspectiva transindígena. Su arte multivalente… resiste la exotilización de las mujeres indígenas al tiempo que insiste en el poder de la sexualidad”.

Kastrati, en representación de Kosovo, muestra esculturas que hacen referencia a la producción industrial de delicias turcas. En su cita, el jurado calificó el pabellón como «un paisaje sonoro vibrante que viaja a través de la tierra, resuena en nuestros huesos y reina en un ámbito más amplio de activismo feminista».

Anna Maria Maiolino y Nil Yalter, los ganadores previamente anunciados del León de Oro a la trayectoria, subieron al escenario para recibir sus premios. (Pedrosa se tomó una selfie con los dos ganadores después).

Tras recibir el premio, Maiolino, nacida en Italia y actualmente radicada en Brasil, dedicó su victoria al «arte brasileño, al país que me acoge desde hace tantos años». En un breve comentario, Pedrosa lo llamó «una referencia a muchas generaciones de artistas en Brasil y más allá».

Yalter, a quien Pedrosa destacó por sus «extraordinarias aportaciones a las artes visuales, especialmente su investigación y trabajo en torno a la inmigración», dijo que quería dedicar «este león volador», en referencia a la forma de la recompensa física, a «la paz en el mundo». que lo es todo. nosotros necesitamos En este momento necesitamos paz en el mundo. Absolutamente.»

Al finalizar la rueda de prensa, el ministro italiano de Cultura, Gennaro Sangiuliano, comenzó mencionando la palabra de Pedrosa. New York Times entrevista antes de la Bienal, en la que Pedrosa decía que «tenía total libertad y autonomía para desarrollar el proyecto».

Sangiuliano aseguró al público que «siempre será así».