Más allá del pincel de Abe L. Orobia

El artista y educador artístico ABE L. OROBIA cree que forjar el propio camino es más importante que confiar en la fama heredada.

En plena pandemia, el artista Eleazar Abraham L. Orobia, mejor conocido como Abe, fue uno de esos artistas que no dejó de enseñar arte, a pesar de que había dificultades para comunicarlo. Abe, profesor del Colegio de San Benilde, tenía una configuración completa, cámara dual y sesiones de arte grabadas a través de Zoom. «Aunque a veces las sesiones son largas, mis alumnos lo agradecen. Otras sesiones de estudio en línea han resultado estresantes para los estudiantes durante la pandemia. Quizás nuestras sesiones los hicieron felices porque era algo nuevo”, comparte Abe.

Abe proviene de un linaje de artistas. Pertenece al linaje Luna; sin embargo, Abe cree que la grandeza de uno no debe depender sólo de tener un miembro prestigioso en la familia. «Ya seas hijo o nieto. Mi mantra es crear tu propio camino para llegar a ser grande. Donde eres bueno, ese es tu objetivo porque las circunstancias del tiempo que te dan son diferentes», afirma. A la edad de cinco años, obtuvo la distinción de ser el participante más joven en dos exposiciones colectivas organizadas por los Primeros Artistas Filipinos del Buen Samaritano. Estas actuaciones se llevaron a cabo en el Philamlife Pavilion en UN Avenue, Manila, en 1989. Abe, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Santo Tomás, ha participado en varias exposiciones colectivas y ha desarrollado sus propias exposiciones individuales. Recibió el premio TOYM (Los jóvenes destacados de Filipinas) en 2022 por sus actividades artísticas, educativas y culturales de larga data. Su reciente exhibición titulada Inconquistable en el Museo de Arte Pinto en 2023 explora los temas del tiempo y la naturaleza, enfatizando la naturaleza que lo abarca todo. Sin embargo, la exposición se centra principalmente en la fuerza tenaz del alma humana, representada por cartas arrugadas.

El año pasado, también creó varias piezas para Kinetix +, el primer gimnasio boutique de lujo del país, al que llamó colectivamente «Bodies of Motion» y presenta piezas de arte con líneas grises de personas que participan en entrenamiento de fuerza. “Se trata de energía. Se trata de poder y fuerza», comparte. Obtenga más información sobre el artista mientras comparte su proceso creativo y sus próximas exhibiciones.

¿Cuánto tiempo llevas dibujando y qué te impulsó a empezar a dibujar?

Vengo de una familia de artistas, así que desde muy joven estuve expuesto al arte gracias a mi padre y sus amigos. Estuve expuesto a espectáculos desde el principio. Cuando tenía cinco años ya participaba en exposiciones de arte. Tuve mi exposición individual a la edad de seis años. Lo que me motivó a pintar fue el entorno en el que me encontraba. En la universidad, tenía una organización que administrar. Fui el fundador de Surit Sining, Surit, para buscar en el arte, el significado más profundo del arte. Nuestro asesor fue el Director del Museo de la UST y Secretario General en la época de la UST, el Padre Isidro Abano.

¿Cuál es tu tema favorito para pintar?

Realmente hago simbolismo. Y luego los temas de la naturaleza. Durante la pandemia, volvió mi amor por las bicicletas. Soy de Muntinlupa. Puedo andar en bicicleta a Rizal, Laguna y Batangas. De hecho, en todas partes. La naturaleza se volvió más profunda para mí. Se ha vuelto integral ya que se ha perdido mucho durante la pandemia. La naturaleza se convirtió en algo curativo para mí. Las figuras humanas también están ahí, pero por el momento prefiero la naturaleza como tema.

Tuve una exposición en la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes, el título era Imágenes de la Nación. Apoyó a los agricultores, a los marineros, a los trabajadores de la salud, a la policía, a todos los afectados por la pandemia. Pinté figuras humanas. Luego, están las cartas flotantes porque las cartas flotantes representan la vida de una persona, es corta; es bonito pero es corto. Estamos simplemente en tránsito en el mundo. En el tema de mi naturaleza, esos papeles flotantes siguen ahí. Pero finalmente, cambié el material de papel de mi tubo de pintura por láminas de aluminio. La presencia humana significa que los humanos tienen una gran influencia sobre la naturaleza. Deberíamos encargarnos de ello.

Como artista, no cambio mi estilo. Me gusta agregar detalles incluso si es blanco y negro.

Como educador y conferencista, ¿qué les enseña a los demás sobre el arte?

Tengo talleres en el Museo Ayala. Trabajamos con las colecciones del Museo Ayala. Están Amorsolo, Juan Luna, Lozano. Visito a la gente de alrededor, a mis alumnos en particular. Cuando los visito, les cuento los datos sobre las obras de arte. El «estilismo» de aquella época.

Hay una parte de conferencia y estaban felices de que les enseñara cómo aplicar el método, el estilo y el dibujo. Y luego, como educador, animo a mis alumnos a tener siempre pasión en lo que hacen. El tiempo es realmente esencial. En realidad, es irrelevante si uno es rico o no; es crucial luchar por la excelencia. Si ya te estás esforzando pero no lo estás dando todo, es un desperdicio. Quizás por eso los niños aprenden tanto de mí: siempre les muestro demostraciones. Sin embargo, a veces pueden sentirse abrumados conmigo debido a mis altas expectativas. Sin embargo, soy generoso. Sólo soy severo, realmente les advierto.

Por ejemplo, su alumno no está seguro de qué medio quiere utilizar. ¿Cómo los inspiras? ¿O cómo les haces decidir qué medio elegir?

De hecho, lo que siempre digo es que él puede ser tu maestro, pero yo soy solo uno entre muchos. No me elogio mucho. Soy sólo uno de los artistas que conocerán una vez que empiecen a trabajar profesionalmente. Lo que estoy enseñando es sólo un ojo. Les presento muchos medios que los estudiantes pueden usar. Hay pasteles, óleos y acrílicos. A menudo pienso que el aspecto más vital de una buena pintura es tu habilidad para dibujar. Si no eres hábil dibujando, tendrás dificultades para pintar. Los animo a experimentar con varios medios hasta que encuentren uno que aprecien. Otros pueden tener dificultades con un medio pero sobresalir en otro.

Los animo. Les proporciono vídeos de mi propiedad. Dejo que mis alumnos registren cómo trabajo. Especialmente durante la pandemia. Mis conferencias son como un taller para ellos. En áreas como la anatomía, adopto un enfoque científico en lugar de limitarme a pintar. Divido las cosas tanto como sea posible en módulos. Y, durante la pandemia, le pido a mi jefe que presida un pleno. Puede parecer arrogante decir esto, pero éramos los profesores más buscados por los estudiantes después de la pandemia. Nunca nos vimos en clase durante la pandemia porque todo era en línea. O sea, cuando empezaron a asistir presencialmente a la escuela, nos buscaron. Dijeron que, aunque todo su aprendizaje fue en línea, realmente aprendieron algo.

De todas las exhibiciones que has hecho, ¿tienes alguna favorita?

Quizás mis dos últimos programas, Imágenes de la Nación, porque pude mostrar voces creativas en una población marginada. El arte es crucial. Los médicos son lo más importante durante la pandemia. Sin embargo, si en aquella época no hubiera pintores ni fotógrafos, nadie sería capaz de proporcionar una actualización de lo que estaba pasando en la sociedad. A través de mis pinturas y poemas pude mostrar el valor del arte en un momento difícil como la pandemia. Y luego, mi última exposición en la Galería de Arte Pinto, «Invencible». Estas son mis reflexiones sobre la pandemia. «Inconquistable» es el espíritu humano. Me inspiré en Eclesiastés, un tiempo para todo. Hay cosas que sirven para todo. Hora de morir, hora de nacer. También hay tarjetas flotantes.

Has realizado obras de arte para Kinetix+, que se titulan colectivamente «Bodies of Motion». ¿Hay algo más que puedas contarnos al respecto? ¿Cuál fue el medio que usaste para la obra de arte en el gimnasio?

Mi trabajo en Kinetix+ se encargó casi hasta finales de 2022 y lo terminé a finales de 2023, lo que se reveló al público durante el lanzamiento preliminar del gimnasio en octubre de 2023. Solicité un resumen creativo. Lo que siempre hago. Mi cliente me preguntó si podía dibujar culturistas en movimiento haciendo ejercicios. Quería que el color fuera gris, usar tonos monótonos para adaptarse al interior de Kinetix+, más líneas y sin superficies. Realicé varios estudios utilizando tinta sobre papel y acrílico que enfatizaban los movimientos mientras me guiaban en las formas adecuadas. Primero, también tejo el lienzo con un medio acrílico. Para agregar más profundidad y capas. Disfruté ese proceso. Ahí es donde puedes mostrar menos es más en gris o en blanco y negro. Es grande pero cuando miras de cerca, puedes ver la profundidad, la textura. Las líneas que creé fueron poderosas porque eran sugerentes. Los levantadores de barra, realmente mostré energía pura. Incluso el suelo estaba explotando. Aquellos que hacían press de banca tenían líneas apuntando hacia arriba para crear la impresión de que había una lucha. Puedes decir mucho haciendo las cosas más simples, líneas y luego blanco y negro. Fue correcto no poner rostros a los sujetos para representar a todos. El elemento lineal da una cualidad sobre movimiento y potencia. Realmente aprecié la atención al detalle de mi cliente y realmente me ayudó a comprender la ciencia detrás de esto. Cuando digo ciencia, las posturas correctas como en las tres representaciones principales de la serie peso muerto, sentadilla trasera y press de banca, ambos acordamos que mis pinturas no se montarán solo para decorar las paredes de Kinetix+ sino que también servirán como guía visual. . Kinetix+ es más que un simple gimnasio; es un gimnasio sofisticado e inteligente con entrenadores profesionales y capacitados para ayudar a todos los entusiastas del fitness. Volviendo a los otros tres cuadros, la decisión de no incluir los rostros es muy acertada. Se muestra como si los levantadores estuvieran realmente divididos en zonas. Además, desarrollé una razón para las fotografías en escala de grises de las figuras de mi serie. El gris indica control, conciencia y autoestima, cosas por las que se esfuerzan los asistentes al gimnasio. Se sintieron más capacitados y ejemplares después de completar la capacitación Kinetix+.

¿Qué consejo puedes dar a los artistas jóvenes o a tus co-artistas si no se encuentran inspirados para continuar con una determinada obra de arte o para comenzar una obra de arte?

En primer lugar, debes tener habilidades fundamentales, porque si no te desarrollas fundamentalmente, tendrás dificultades para salir adelante. A veces hay que obligarse a trabajar. Puede ser útil si eres más versátil como artista, conoces más temas o simplemente dibujas garabatos todos los días. Al mismo tiempo, en términos de habilidad, tener confianza es fundamental porque muchos artistas pierden la confianza en sí mismos. Además, no dejes que lo que veas te influya. Sigue haciendo lo que estás haciendo. Cuantas más distracciones haya, menos productivo serás. Si tienes que encerrarte en tu habitación, hazlo. Elimine cualquier distracción que pueda interferir con su capacidad de concentración. Manténgase concentrado.

¿Qué esperas este año?

El año que viene tendré una exposición individual en Art Verite. Este año asistiré a la Feria de Arte de Mindanao. También asistiré a Art Dubai el año que viene.

Para obtener actualizaciones sobre el trabajo de Abe L. Orobia, visite https://www.facebook.com/SiningWithABE.

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