Más allá de la técnica

Cultivando tu voz artística

Todos hemos estado allí. Mirar un lienzo en blanco (o una pantalla digital) paralizado por la presión de crear algo sorprendente, algo que llame la atención y se vuelva viral en las redes sociales, tal vez incluso se convierta en su trabajo más vendido, algo que hoy parece casi secundario al ambiente social. muchos quieren que su trabajo cree.

En esta búsqueda creativa de validación externa en cualquier forma que adopte, a menudo perdemos algo que es crucial para convertirnos en un artista exitoso: autenticidad.

Ser un artista auténtico no se trata de sacar obras maestras como si fuera el único empleado de una línea de producción de Temu, se trata de desafiar sus experiencias, emociones y perspectivas únicas y llevar esos desafíos a su trabajo. Se trata de crear arte que resuene, no con la gente, sino con TÚ primero. Haga esto y finalmente dejará que la autenticidad brille.

Una pregunta que siempre me hacen los nuevos artistas es cuál es el mejor argumento de venta. Qué género de trabajo se vende mejor que cualquier otra cosa, qué se vende rápido y durante gran parte de mi carrera también me he propuesto encontrar las respuestas a esas preguntas.

La respuesta siempre fueron paisajes, abstractos y desnudos. Siempre han sido elementos básicos del mundo del arte y se venden en grandes cantidades, pero la verdad es que si te preguntas qué arte se vende mejor y solo buscas el éxito financiero en lugar del éxito artístico, tu trabajo probablemente tampoco se venderá. La expresión interior genera mucho más éxito para los artistas que la técnica.

Es muy probable que nunca hayas visto tu trabajo, pero la razón por la que digo con demasiada dureza que no importa lo bueno que sea probablemente no se venderá, es que hay millones y millones de artistas pidiendo lo mismo. pregunta y luego trabajar durante años para producir un conjunto de paisajes o trabajos abstractos que los llevarán al legendario camino del éxito financiero. Las carreras artísticas rara vez, o nunca, suceden así.

Vender arte sin un plan significa que su competencia se convierte en la mayoría de artistas que tienen un plan y les gusta Walmart, Amazon o las galerías con los mejores y más grandes equipos de marketing. Si estás creando arte por el arte, te quedas silenciado en el ruido más amplio.

¿Te sientes perdido en la cacofonía del mundo del arte? Tratar de copiar a otros para tener éxito se siente como una receta para el agotamiento, realmente tienes que trabajar mucho más duro para ser mejor que el artista que estás tratando de copiar, y él ya tiene el beneficio de ser el primero. ¿Qué pasa si el arma secreta que has estado ignorando está ahí dentro de ti? Ser uno mismo no sólo es más fácil, es la clave para crear arte que realmente sientas.

Caballo salvaje de Mark Taylor

La autenticidad genera originalidad: Cuando aprovechas tu propia fuente de inspiración, es menos probable que simplemente imites tendencias o copie otras. Tu arte se convierte en un reflejo de tu mundo interior, algo verdaderamente único.

La autenticidad alimenta la pasión:

Crear arte que parezca forzado es una receta para el agotamiento. Pero cuando viertes tu corazón y tu alma en el lienzo, el fuego creativo arde con fuerza. La autenticidad mantiene viva la alegría de la creación.

La autenticidad conecta con los demás: La gente puede oler la falta de autenticidad a un kilómetro de distancia. Pero el arte genuino, nacido de la experiencia vivida, tiene el poder de conectar con los demás en un nivel más profundo. Provoca conversaciones, evoca emociones y crea un puente entre el artista y el público.

Cavar profundo:

Explora tus pensamientos, sentimientos y experiencias. ¿Qué te apasiona? ¿Con qué estás luchando? Deja que tu arte sea un recipiente para tu mundo interior.

Experimenta sin miedo: No tengas miedo de probar cosas nuevas, incluso si te parecen complicadas o poco convencionales. Acepta la exploración de tu arte y deja que te guíe hacia tu voz única y recuerda, no puedes hacer una tortilla sin romper un huevo.

Encuentre inspiración en todas partes: No se limite a las formas de arte tradicionales. Busque inspiración en la música, las películas, la naturaleza o incluso en la vida cotidiana. Siempre que planifico mis creaciones, me gusta planificar una serie de trabajos y esto siempre significa que tengo que realizar investigaciones porque en su mayoría creo obras que muestran períodos específicos de tecnología, cultura popular e innovación desde los años setenta hasta los primeros años 2000. . La ventaja de esto no sólo es que aprendo más sobre lo que represento en mi trabajo, sino que potencia la creatividad y me da muchas ideas para futuros trabajos.

Venta vintage de Mark Taylor

Crea un tablero de humor:

Reúna imágenes, texturas, colores o cualquier cosa que evoque una fuerte respuesta emocional. Úselo como punto de referencia para su obra de arte. Recuerde que al recopilar imágenes y fotografías, es importante no solo centrarse en la perfección, sino también encontrar fotografías e imágenes que muestren sujetos con imperfecciones.

Experimente sin juzgar: No tengas miedo de probar nuevas técnicas, medios o estilos. Cuanto más experimentas, más descubres lo que resuena contigo.

Acepta las imperfecciones:

El perfeccionismo puede sofocar la creatividad. Aprenda a ver los «errores» como oportunidades para accidentes felices, como acuña una frase utilizada por Bob Ross, y vea cada error como una expresión única. ¡Te sorprenderá saber cuántos errores felices continúas cometiendo conscientemente en tu trabajo!

Deja que el arte fluya:

A veces, la mejor manera de encontrar tu voz es simplemente crear sin pensar demasiado. Déjate guiar por la intuición y deja que el arte fluya con naturalidad. Lo comparo con la meditación, es muy Completo vs. Lago más tranquilo: «Piensa en tu mente como un lago. Durante la meditación, no intentas eliminar toda el agua (pensamientos). En cambio, el objetivo es calmar la superficie para que puedas ver lo que hay debajo».

Silenciar a los críticos (dentro y fuera): Es fácil quedar atrapado en las opiniones de los demás, tanto en línea como en el mundo real. Pero recuerda, tu arte es tuyo. Confía en tu instinto y nunca tengas miedo de crear algo diferente. Es realmente bueno ser raro o excéntrico, y si aún no lo has hecho, ¡ya eres dueño del género!

Llévame a la luna de Mark Taylor

Comparación de límites:

Las redes sociales pueden ser un arma de doble filo. Si bien puede inspirar, también puede llevar a la comparación. Tómate descansos y concéntrate en tu propio viaje artístico.

Encuentre su sistema de soporte:

Rodéate de personas que fomenten tu exploración artística y celebren tu individualidad, pero también recuerda que un sistema de apoyo no debe consistir únicamente en un refuerzo positivo. Necesita encontrar un sistema de apoyo auténtico que lo desafíe a usted también. El arte realmente se trata de hacer crecer tu individualidad.

Exploración interior: Escribir un diario es una excelente manera de aprovechar sus pensamientos y sentimientos. Escribe libremente sobre tus experiencias, emociones y lo que enciende tu fuego creativo. No es necesario que compartas esto con los demás, pero a veces ayuda. Puedes crear un blog que te dará un incentivo para continuar, la exploración interna es un proceso difícil para todos, pero los blogs pueden brindarte tanto una plataforma como una audiencia para hacerte responsable.

Mapas mentales y lluvia de ideas: Explora visualmente tus intereses y pasiones. Cree mapas mentales o haga una lluvia de ideas sobre diferentes temas y conceptos que resuenan con usted. Recuerda, tu tema no tiene que encajar perfectamente en una caja, tienes que ser egoísta cuando lo hagas, esta es tu historia, tu arte, tienes que apropiarte de él.

Acepta tu historia: No tengas miedo de infundir tu arte con tus experiencias y perspectivas personales. Esta vulnerabilidad puede hacer que tu arte sea más poderoso.

Una garra va por Mark Taylor

Ser auténtico no siempre es fácil. Requiere autodescubrimiento, vulnerabilidad y una buena dosis de coraje; de ​​hecho, estas son las mismas cosas que hacen de un artista un artista en primer lugar. Tienes que ser valiente y audaz, y tienes que aprender a reaccionar a lo que te dice tu instinto. Para utilizar nuevamente un cliché usado en exceso, la autenticidad es un viaje, no un destino. Se necesita tiempo y práctica para encontrar realmente tu voz artística, y eso está bien. Esto te da tiempo para desarrollarte como artista pero también como persona, y necesitarás continuar haciendo esto una y otra vez a lo largo de tu carrera, la gente cambia, eso está bien. Es una buena cosa.

En mi experiencia a lo largo de los años que he estado creando, este es verdaderamente el mejor camino para crear arte que no sólo sea significativo para ti, sino que te permita crear arte que tenga el poder de conmover e inspirar a otros. Entonces, abraza tu verdadera voz y deja que tu arte sea un reflejo de la persona hermosa, desordenada, a veces caótica y completamente única que eres.

Amplitud de bolsillo por Mark Taylor

Puedes comprar el trabajo de Mark a través de Fine Art America o su sitio Pixels aquí: https://10-mark-taylor.pixels.com También puedes comprar impresiones y originales directamente. Puede ver el sitio web del portafolio de Mark y ver una pequeña selección de sus trabajos en https://beechhousemedia.com

Todo el arte y las publicaciones del blog tienen derechos de autor de Mark Taylor y no pueden reutilizarse sin el permiso por escrito y la licencia adecuada.