MARTÍN PEARCE | Formas alusivas. En conversación con la Cerámica Contemporánea

Cerámica Contemporánea: ¿Por qué haces lo que haces?

Martín Pearce: Como soy un tipo tranquilo, me atraían las actividades mediante las cuales podía expresarme creando objetos. Una de las mejores cosas de la cerámica es que todos los aspectos del diseño y la creación dependen, al menos en teoría, de usted.

CC: ¿Como funciona?

diputado: No soy una persona muy madrugadora, así que tengo que seguir una rutina en la que no pienso. Una vez que estoy en el estudio, con la radio reproduciendo música que no necesito escuchar, y he encontrado un jefe que realmente necesita ser salvado ahora mismo, puedo empezar a trabajar (o tocar, como yo llamo). él). Empiezo a trabajar con una idea de la pieza terminada, tal vez incluso un boceto, pero luego trabajo de forma intuitiva. Normalmente tengo dos o tres piezas en las que trabajar, de diferente escala o intención, para mantener mi pensamiento fresco. Cuando llega el momento de decorar muchas piezas, el estudio se reorganiza para darme mucho espacio para esparcir. Muchas piezas tienen engobes caídos y goteados, y tiendo a ignorar las consecuencias de mis acciones mientras trabajo. Las paredes de mi estudio son un desastre.

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

diputado: Nunca tengo imágenes que sean relevantes para mi trabajo. Los encuentro demasiado distraídos e interfiriendo con mi línea de pensamiento.

CC: ¿De qué manera ha influido en su práctica el proceso de creación de un nuevo cuerpo de trabajo para esta exposición?

diputado: Tuve que introducir un nuevo nivel de disciplina y planificación anticipada para crear un cuerpo de trabajo cohesivo.

CC: ¿Cómo ha cambiado su práctica con el tiempo?

diputado: Después de establecer un lenguaje visual básico para mi trabajo, pasé de crear formas basadas en barcos a formas escultóricas esencialmente cerradas. Los tratamientos superficiales se han vuelto más silenciosos para enfatizar la importancia de la forma.

diputado: No fue una sola pieza, sino un movimiento que me abrió puertas. El trabajo de los expresionistas de Nueva York me enseñó que la emoción y la narrativa eran posibles sin figuración. La mente interior puede comunicarse directamente.

CC: Usted escribe que no pretende representación en su trabajo. ¿Existen cualidades materiales o preocupaciones estéticas que impulsen este enfoque?

diputado: La representación directa no me interesa. La abstracción concentra la idea y provoca la imaginación. Cuando se presenta una pieza representativa, resulta obvio de qué se trata. A menudo no se tiene en cuenta lo que significa.

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

diputado: Siempre estoy medio buscando formas y composiciones que puedan ampliar el lenguaje visual de mi trabajo. No dibujo lo que veo, prefiero recordar e interpretar la impresión.

CC: ¿Qué papel juega el alfarero/ceramista en el siglo XXI?

diputado: Los alfareros/ceramistas y todos los fabricantes tienen la oportunidad de mejorar la vida de las personas. Ya sea la creación de belleza pura, la iluminación o el disfrute físico del uso, los creadores pueden proporcionar puntos de quietud en un mundo que de otro modo sería turbulento.

17 de octubre – 9 de noviembre de 2019