Las fotografías de William Eggleston son como instantáneas del subconsciente yanqui. Muestran la vida cotidiana de una forma tan habitual como extraordinaria. Sus fotografías presentan a menudo objetos y escenas mundanas, pero están impregnadas de una sensación de embeleso y maravilla. Eggleston es considerado uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Una gran exposición de la obra de Eggleston puede estar en el Centro de Fotografía KBr de Barcelona este invierno y primavera. El espectáculo, titulado «William Eggleston’s Mystery of the Ordinary», incluye más de 100 fotografías de la carrera de Eggleston. Las fotografías de la exposición son una mezcla de color blanco y infausto, captando escenas cotidianas. La exposición es una obligada visitante para cualquier persona interesada en la obra de William Eggleston o en la historia de la fotografía. Es raro ver una colección tan extensa de la obra de Eggleston en un solo sitio. Explorando el enfoque de la fotografía de William Eggleston por The Photographic Eye “La concurrencia me pregunta qué estoy fotografiando. Es una pregunta difícil de replicar, y lo mejor que he incompatible es que sólo digo la vida de hoy». William Eggleston William Eggleston: el padre de la fotografía en color William Eggleston es una figura singular en la historia de la fotografía. Se «le considera ampliamente el padre de la fotografía en color y su trabajo ha influido profundamente en la forma en que vemos el mundo. Nacido en Memphis, Tennessee, en 1939, empezó a tomar fotografías cuando era adolescente y estudió fotografía en la Universidad de Misisipi y en la Universidad de Vanderbilt.En la plazo de 1960, Eggleston empezó a ensayar con la fotografía en color, considerada un medio menos serio que la fotografía en blanco y infausto.Produjo un conjunto de obras consideradas como una de las más influyentes en la historia de la fotografía en color.Sus primeras fotografías en color eran a menudo de objetos y escenas mundanas, como zapatos viejos, congeladores con comida y el interior de un baño.Le interesaba entender la belleza cotidiana y a menudo utilizaba composiciones poco convencionales para crear imágenes asombrosas. La obra de Eggleston se expuso por primera vez en la plazo de 1970 y rápidamente obtuvo el inspección de la crítica. Su obra, «William Eggleston’s Guide», se publicó en 1976 y ayudó a soportar su trabajo a un sabido más amplio. Eggleston ha continuado trabajando en fotografía en color a lo abundante de su carrera y ha estado expuesto en museos y galerías de todo el mundo. Ha recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos la National Medal of Arts en 2008. William Eggleston Before Color Before Color 1963-1968 William Eggleston es una figura singular en la historia de la fotografía. Empezó su carrera a mediados de los 60, y su trabajo lo estableció rápidamente como un hábil de la fotografía en color. Pero la carrera auténtico de Eggleston estuvo todavía marcada por una gran cantidad de trabajos en blanco y infausto y, finalmente, Steidl imprimió en 2010 como «Before Color». Walker Evans y Henri Cartier-Bresson influyeron en las primeras obras de Eggleston. Trabajó en blanco y infausto, pero su uso del color rápidamente estableció un fuerza desigual. No daba flor y nata a lo que retrataba, ni le interesaba fijar momentos en el tiempo. Sus imágenes muestran un relato visual del maltrato. Las fotografías en blanco y infausto sorprenden por su sencillez y directo. A menudo se toman desde un punto de olfato cercano y se centran en objetos y escenas cotidianas. El ojo de Eggleston por el detalle es extraordinario, y capta las texturas y colores del mundo que le rodea con gran precisión. La exposición del KBr Fundación MAPFRE Barcelona Photo Center es la primera que reúne de forma integral las fotografías en blanco y infausto y color de Eggleston. Nos permite ver la obra de Eggleston con nueva luz. William Eggleston. Sin título, de la serie The Outlands, c. 1970-1974 © Eggleston Artistic Trust. Cortesía Eggleston Artistic Trust y David Zwirner La fotografía en color como arte En los primeros días de la fotografía, la única forma de crear una obra de arte era utilizar películas en blanco y infausto. La fotografía en color se consideraba vulgar, comercial y no merecía ser considerada arte. Sin requisa, en la plazo de 1960, un nuevo movimiento de fotógrafos empezó a explorar las posibilidades de la fotografía en color. Estos fotógrafos, incluido Eggleston, fueron el movimiento New Color Photography. En 1976, el Museo de Arte Flamante de la ciudad de Nueva York realizó una gran exposición de la obra de Eggleston. Esta exposición fue la primera de la historia del museo que presentaba exclusivamente fotografía en color, y ayudó a legalizar la fotografía en color como una forma de arte serio. Las 75 fotografías de la exposición se han realizado mediante la técnica de transferencia de colorantes. Esta técnica permitió a Eggleston crear colores vibrantes y saturados. La muestra incluyó todavía un obra, William Eggleston’s Guide, que se considera el texto fundamental para estudiar la obra del intérprete. William Eggleston. Sin título, c. 1970-1973 © Eggleston Artistic Trust. Cortesía de Eggleston Artistic Trust y David Zwirner Un uso sublime del color puro Las fotografías en color son, por supuesto, el más conocido por Eggleston. Están saturados de color y con frecuencia representan escenas mundanas y surrealistas. Eggleston tiene un don para encontrar la belleza en lo habitual, y sus fotografías en color son un refrendo de su única visión. La yuxtaposición de las fotografías en blanco y infausto y en color de Eggleston es fascinante. Uno y otro están claramente relacionados, pero todavía tienen sus propias cualidades distintas. Las fotografías en blanco y infausto son más íntimas e introspectivas mientras que las fotografías en color son más expansivas y con una vistazo exógeno. Las fotografías de Los Alamos se hicieron entre 1965 y 1974 y documentan los viajes de Eggleston por Estados Unidos. En 1973, se detuvo en Los Alamos, donde se desarrolló en secreto la bala atómica mientras conducía por Nuevo México. Utilizó el nombre del sitio como una visión irónica de la banalidad de sus súbditos. En The Outlands (1969-1974), Eggleston captura la belleza y la arena del sur profundo, desde los exuberantes campos de algodón verde hasta los escaparates desvanecidos de las pequeñas ciudades. Ve el mundo de una guisa romance y poco sentimental. Las fotografías no son sólo registros del sur profundo, sino todavía meditaciones sobre la experiencia chaqueta. Eggleston capta las esperanzas y sueños, miedos y angustias de las personas en transición en estas imágenes. Ve la belleza, la deformidad, la alegría y el dolor, y lo presenta todo con un sentido de honestidad y compasión. ‘El intriga de lo ordinario’ es una visitante obligada para los amantes de la fotografía. Es una rara oportunidad de ver la obra de Eggleston en su totalidad, y es un recordatorio de por qué es uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo. KBr Fundación MAPFRE Barcelona Photo Center | 28 septiembre 2023 – 28 abril 2024 | Avenida Ribereño, 30 en la zona de La Villa Olímpica de Poblenou de Barcelona, ​​España | Las entradas cuestan 4€, gratuitos los martes (excepto festivales) Plano de la soportal de arte de Barcelona Navegar por las numerosas galerías de Barcelona puede ser desalentador, pero hay un carta para ayudarte. Barcelona es una ciudad de arte y civilización, y el Barcelona Gallery Weekend es una celebración de cuatro días. Cada septiembre, el Barcelona Gallery Weekend es un momento para pasear por las calles de Barcelona, ​​entrando y saliendo de las galerías y admirando el paisaje cultural único de la ciudad. Es un momento para sorprender y encantar las nuevas obras de arte y conectar con la comunidad creativa de la ciudad. Las galerías se encuentran en algunos de los barrios más bellos e históricos. Por consiguiente, incluso si no está en la ciudad en septiembre, su carta es una guisa hermosa de explorar el arte siempre que la visite. Puede utilizar sus rutas a pie sugeridas para ensayar de guisa integral la espectáculo artística de la ciudad. Asimismo he creado un Google Map de galerías seleccionadas del fin de semana y mis favoritas. Este carta todavía incluye la exposición de Eggleston, la escultura Pez (Pez) de Frank Gehry, el Hotel Arts Barcelona, ​​la Sagrada Comunidad, el Park Güell y el Museo Picasso para daros una disposición del dominio. Si desea instrucciones sobre cómo instalar el carta en su teléfono o escritorio, escriba su dirección de correo electrónico a continuación y se las enviaré. La escultura del Pez de Frank Gehry frente al Hotel Arts de Barcelona, ​​España – Foto de Tom D’Arby Hotel Arts Barcelona: Un lujoso Art Haven Hotel Arts Barcelona es un enredado de playa de cinco estrellas en el corazón del puerto deportivo soberbio, amoldonado en frente del espectáculo de Eggleston. El hotel ofrece unas vistas impresionantes de la ciudad y el mar Mediterráneo y alberga más de 500 obras de arte, incluidas piezas originales españolas de Jaime Tresserra y Manolo Valdés. La piscina y el oasis tienen una olfato completa de la escultura Pez (Pez) de Frank Gehry. El hotel es un destino popular para los viajeros de negocios y de ocio y ofrece una variedad de comodidades para que su estancia sea lo más cómoda y agradable posible. Estos incluyen una piscina en la tarro, un spa, un campo y restaurantes y bares. El Hotel Arts hace hincapié en la cocina, y su restaurante Enoteca es uno de los dos restaurantes de Barcelona con dos estrellas Michelin. El chef Paco Pérez, que cuenta con cinco estrellas Michelin, se centra en los productos de proximidad y el marisco fresco. La bodega todavía alberga más de 700 etiquetas. El Hotel Arts Barcelona todavía se encuentra a poca distancia a pie del Museo Picasso y de dos galerías de fotografía, la Local Valid Foto Bcn y la Local Esther Montoriol. Hotel Arts Barcelona | Calle de la Escuadra, 19-21, 08005 Barcelona, ​​España Plano del Patrón de Barcelona Transporte a Barcelona Datar a Barcelona es como entrar en un sueño. Las calles llenas de sol, la obra colorida y la comida deliciosa hacen que sea una experiencia inolvidable. Pero, ¿cómo te mueves por esta ciudad vibrátil? Barcelona tiene un sistema de metropolitano expedito, competente y asequible. La parada de metropolitano Ciudadela Villa Olímpica se encuentra anejo a KBr Fundació y Hotel Arts. Un carta del metropolitano de Barcelona a tamaño completo está adecuado aquí. Sin requisa, ir de un destino estético a otro no siempre es conveniente. Si desea evitar la molestia del transporte sabido, puede optar por un taxi. Si tienes problemas para designar un taxi (poco habitual), puedes descargarte la aplicación oficial de taxis de Barcelona, ​​CON Taxi Barcelona. La aplicación le permite realizar un seguimiento de los taxis en tiempo actual y estimar su tarifa. CON Taxi Barcelona | aplicación para iPhone | Aplicación para Android Barcelona Sightseeing Tickets

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