¿Los blogs para artistas siguen siendo útiles y mejores para comercializar su arte?

Hubo un tiempo en el que los blogs para artistas servían como lienzo de la era digital. Ahora tenemos que pensar detenidamente en este medio; ¿Ayudará o dificultará nuestro proceso creativo?

En el panorama en constante evolución del marketing artístico online, debemos reevaluar periódicamente nuestras estrategias. Un tema que sigue generando debate es el papel de los blogs para los artistas visuales. Una vez aclamado como una herramienta esencial para la presencia en línea, el panorama de los blogs ha cambiado dramáticamente. Hoy, analizamos detenidamente si mantener un blog seguirá siendo un esfuerzo que valga la pena para la mayoría de los artistas en 2024.

La dura verdad sobre los blogs de artistas

Comencemos reconociendo una verdad incómoda: para la mayoría de los artistas visuales, escribir blogs es un trabajo. Es una tarea a menudo desconectada del proceso creativo que impulsa tu pasión artística. Si bien algunos artistas disfrutan escribiendo sobre su trabajo, muchos lo consideran una obligación tediosa que les quita tiempo a la creación de arte.

Además, las historias de éxito de los blogs de artistas son muchas menos de lo que los gurús del marketing de antaño nos harían creer. Incluso en el apogeo de la era de los «blogs de arte» (finales de la década de 2000 y mediados de la década de 2010), sólo un pequeño porcentaje de artistas logró un éxito sostenible o resultados tangibles de sus esfuerzos en blogs. Por cada blog de artista de gran éxito, cientos, si no miles, han languidecido en la oscuridad, han sido actualizados esporádicamente o han sido abandonados por completo.

Esta situación nos lleva a un punto crítico: el desequilibrio entre tiempo y recompensa. Los blogs consistentes y de calidad requieren una importante inversión de tiempo. Debe realizar una lluvia de ideas sobre temas, escribir contenido atractivo, editar sus publicaciones, obtener o crear imágenes que las acompañen y promocionar su blog en varios canales. Para la mayoría de los artistas, el retorno de esta importante inversión de tiempo no justifica el esfuerzo. Sin embargo, no te confundas porque el marketing por correo electrónico es una herramienta fundamental para la mayoría de los artistas en comparación con los blogs, que son opcionales.

El panorama cambiante de la participación en línea

Otro factor crucial es el cambio dramático en las preferencias de la audiencia y el comportamiento en línea. El auge del contenido de vídeo y las plataformas de redes sociales ha cambiado fundamentalmente la forma en que las personas consumen información e interactúan con el contenido en línea. Plataformas como Instagram, TikTok y YouTube se han convertido en las principales fuentes de inspiración visual, tutoriales de arte y vistazos detrás de escena de las vidas y procesos de los artistas.

Este cambio ha hecho que sea cada vez más difícil para los blogs tradicionales captar y mantener la atención de la audiencia. En un mundo donde desplazarse por contenido visualmente rico y breve se ha convertido en la norma, convencer a alguien de que se siente y lea una publicación de blog larga es una batalla cuesta arriba.

Por qué los blogs pueden no ser la mejor opción para la mayoría de los artistas

Dadas estas realidades, exploremos por qué los blogs podrían no ser el mejor uso de su tiempo y energía como artista visual en 2024:

• Sobresaturación: Internet está inundado de blogs sobre todos los nichos imaginables, incluido el arte. Destacar en este espacio abarrotado es más un desafío que nunca. A menos que tenga una perspectiva única o sea un escritor excepcional, las publicaciones de su blog probablemente se perderán en el vasto mar de contenido en línea.

• Desajuste de habilidades: Como artista visual, tus principales habilidades radican en la creación de contenido visual. Si bien algunos artistas también son escritores talentosos, muchos necesitan ayuda para traducir su creatividad visual en contenido escrito atractivo. Obligarse a escribir un blog con regularidad puede generar frustración y contenido deficiente que no representa realmente su voz artística.

• SEO Cambiamos rápido: Si escribe un blog para mejorar la visibilidad de su motor de búsqueda, prepárese para una batalla cuesta arriba constante. Los algoritmos de los motores de búsqueda evolucionan constantemente; Mantenerse al día con las mejores prácticas de SEO requiere mucho tiempo y les quita el alma a muchos. Debe estar dispuesto a invertir mucho tiempo en aprender e implementar estrategias de SEO reales para garantizar que las publicaciones de su blog lleguen a su público objetivo. O adquiera una habilidad especial, contrate a alguien o quítese la preocupación.

• Atención dividida: Cada hora que dedicas a pensar en temas de blog, escribir publicaciones y promocionar tu blog deberías dedicarla a crear arte, interactuar con tu audiencia en plataformas más inmediatas o buscar oportunidades para exhibir y vender tu trabajo. En un mundo donde los artistas a menudo hacen malabarismos con múltiples responsabilidades, la incorporación de los blogs puede provocar agotamiento y concentración diluida.

Cuando los blogs todavía pueden tener sentido

Si bien nos hemos centrado en por qué los blogs no son la mejor opción para la mayoría de los artistas, es fundamental reconocer que existen excepciones. Los blogs aún pueden ser valiosos para estos y otros:

• Artistas que realmente disfrutan escribir y tienen una voz o perspectiva única para compartir.

• Aquellos con un nicho específico o experiencia que se adapta bien a contenido extenso, como historiadores del arte o artistas que a menudo hablan en conferencias.

• Artistas que utilizan blogs para complementar su ya exitosa presencia en línea. Pueden tener debates en profundidad que complementen el contenido de sus redes sociales o mejoren el marketing de su arte.

Si caes en una de estas categorías y encuentras alegría y valor genuinos en los blogs, por supuesto, continúa. La clave es ser honesto acerca de si los blogs realmente sirven a tus objetivos y se alinean con tus fortalezas.

Alternativas realistas al marketing de artistas

Centrémonos en estrategias de marketing más prácticas y manejables para artistas solistas:

• Centrado en las redes sociales: En lugar de intentar estar en todas partes, elige una plataforma que se alinee con tu arte y audiencia y domínala. Por ejemplo, Instagram puede ser tu mejor opción si tu trabajo es muy visual. Si te gusta crear vídeos cortos y atractivos, TikTok puede ser tu plataforma preferida.

• Lista de correo electrónico: Empiece poco a poco. Una actualización mensual para coleccionistas y fanáticos interesados ​​puede ser más valiosa que publicaciones de blog esporádicas. Comparta sus últimos trabajos, próximos programas y conocimientos detrás de escena directamente con personas que han elegido activamente escuchar de usted.

• Conexiones La Persona: Recuerde reconocer el potencial que tienen los eventos artísticos locales, los mercados o incluso las conversaciones informales. El boca a boca sigue siendo fuerte. Asista a inauguraciones de galerías, participe en ferias de arte regionales u organice un pequeño evento de estudio para conectarse con compradores potenciales y otros artistas.

• Colaboraciones: Se asoció con uno o dos artistas más para espectáculos o proyectos conjuntos. Es el marketing lo que se parece más a la creación. Estas colaboraciones pueden ayudarle a llegar a nuevas audiencias y generar interés en torno a su trabajo.

Formas tremendamente creativas de hacerse notar

Si bien los métodos de marketing tradicionales, como los blogs, pueden ser más adecuados para algunos artistas, existen muchas formas creativas y poco convencionales de hacer que su arte se destaque.

Aquí hay algunas ideas locas para despertar tu imaginación:

• Instalaciones de arte guerrillero: Crear instalaciones de arte temporales e inesperadas en espacios públicos. Piensa en apariciones sorpresa al estilo Banksy, pero legales y con tu propio toque.

• Máquinas expendedoras de arte: Asóciese con empresas locales para instalar máquinas expendedoras que distribuyan versiones pequeñas y asequibles de su arte.

• Exposiciones de arte en realidad aumentada: Crea una aplicación AR que permita a las personas ver tu arte en sus propios espacios a través de sus teléfonos.

• Intercambios de arte: organiza un evento en el que la gente traiga un artículo para cambiarlo por una obra de arte. Incorpore el artículo intercambiado en una nueva obra de arte en el momento.

• Maratón de arte de 24 horas: Transmítete en vivo creando arte durante 24 horas seguidas, mientras recibes sugerencias de los espectadores.

• Tierra de geocaching: Oculta pequeñas obras de arte en tu ciudad y proporciona coordenadas GPS o pistas para que las personas las encuentren.

• Galería de arte inverso: Proyecta tu arte en un edificio por la noche. Organice un «paseo nocturno por la galería» de la ciudad.

• Cápsula del tiempo del arte: Entierra tu colección de arte con instrucciones para descubrirla dentro de 50 años. Conviértalo en un gran evento e involucre a la prensa local.

• Cartelera rodante de coches artísticos: Envuelva su automóvil (o vehículo de alquiler) en vinilo con su obra de arte y conviértalo en una exhibición móvil. Condúcelo por la ciudad o estaciona en zonas de mucho tráfico para atraer la atención de la gente.

Recuerde, la clave de estas ideas descabelladas es asegurarse de que se alineen con su estilo y mensaje artístico. El objetivo es crear experiencias memorables que hagan que la gente hable sobre tu arte, no sólo que sea escandaloso por sí mismo. Considere siempre las implicaciones legales y de seguridad y, en caso de duda, busque los permisos adecuados.

Sea realista, fiel a sí mismo y no tenga miedo de ser creativo

Aquí está la pura verdad: el marketing constante desafiará a la mayoría de los artistas. Es bueno reconocer esto. En lugar de esforzarse por lograr una estrategia de marketing «perfecta» ideal,

• Empezar poco a poco: Elija una actividad de marketing manejable. Hazlo constantemente antes de agregar cualquier otra cosa.

• Juega con tus fortalezas: Si no eres escritor, no tienes un blog. Si eres tímido ante la cámara, omite los videos, usa un avatar digital o usa tu creatividad para hacer videos sin ser el anfitrión o la estrella de ellos. ¿Tiene un familiar o amigo fotogénico al que le encanta ser el centro de atención? Úselos.

• Se autentico: Cualquiera que sea el marketing que hagas, asegúrate de que sea fiel a ti y a tu arte. El marketing forzado a menudo resulta contraproducente.

• Concéntrate en tu arte: Al final, crear gran arte es tu mejor herramienta de marketing. Nunca permita que el marketing desplace su objetivo principal: hacer arte.

• Sea creativo: Sé valiente y prueba métodos poco convencionales. A veces, el marketing más memorable es el más inusual.

Más allá de crear arte, podemos imaginar y crear la vida y la carrera que deseamos. Stephen Covey aconseja: «Empiece con el fin en mente». (De la publicación de la semana pasada sobre una vida inspirada).

Conclusión: encuentre lo que funcione para usted

Recuerde, ninguna estrategia de marketing funciona para todos los artistas y eso está bien. El objetivo no es hacerlo todo; se trata de encontrar una o dos cosas que puedas hacer de manera constante y que te ayuden a conectar tu arte con personas que lo aprecian. No pierdas de vista por qué haces arte; Haga coincidir su marketing con sus objetivos.

Ya sea a través de métodos tradicionales como las redes sociales o listas de correo electrónico o medios menos convencionales como autos artísticos o instalaciones públicas, la clave es encontrar lo que funcione para usted y su arte.

¿Cuál es tu experiencia en la comercialización de tu arte? ¿Has probado algún método no convencional para llamar la atención? Comparte tus pensamientos en los comentarios; Tus compañeros artistas pueden beneficiarse de tu experiencia.

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