Línea y Forma | En conversación con Anna Silverton

Corina GuzmanMay 20, 2024

Línea y Forma | 13 de febrero — 7 de marzo de 2020
Emily Myers, Anna Silverton y Ali Tomlin

Anna Silverton

Nuestra exposición actual reúne a tres creadores cuyo trabajo explora las relaciones entre el rostro y la forma: Emily Myers, Anna Silverton y Ali Tomlin. Para cada fabricante, sería difícil dividir dónde se separa el punto de partida de la fundición de la vasija de las ideas en torno a la decoración o la superficie terminada. Emily Myers observa: «Todas mis formas están fundidas al principio y luego cambiadas, grabadas o revestidas en la etapa dura del cuero. Algunas piezas están texturizadas con herramientas de escultura como surform o hojas de sierra. Mi objetivo es lograr formas bien proporcionadas con poesía.Anna Silverton ella describe su proceso: «Trabajo de forma iterativa, observando de cerca el perfil mientras hago modificaciones incrementales, ampliando lo que puedo hacer y lo que la porcelana tolerará». Ali Tomlin explica: “Me gusta hacer la mayoría de las piezas más o menos de una vez; esto significa que tiras, secas y giras todavía en la rueda, mientras contemplas cómo será esta pieza.»

Queríamos saber más sobre la práctica creativa de cada creador y, en particular, la exploración compartida de las relaciones, y abrir nuestras conversaciones con Anna Silverton.
Anna Silverton

“Exploro tanto el equilibrio como el contrapeso; Intento encontrar formas que combinen elegancia con sorpresa visual».

Anna Silverton | Jarrón negro | Foto: Justin Webb

Relaciones

Cerámica Contemporánea: Se siente como si hubiera una fuerte exploración del equilibrio en tu trabajo, con extremos de expansión y restricción. ¿Puede contarnos más sobre su respuesta al formulario?

Anna Silverton: Exploro tanto el equilibrio como el contrapeso; Intento encontrar formas que combinen elegancia con sorpresa visual. Hay disciplina y control con mi técnica pero dentro de la formalidad es importante para mí seguir jugando. Hago cambios sutiles y graduales con el tiempo. Estiro las formas de manera extravagante pero luego puedo apuntarlas o reducirlas, por ejemplo, disfruto la tensión que esto crea.

La practicidad no es mi principal impulsor a la hora de desarrollar formas, aunque sí limito lo que hago a jarrones y cuencos. Respondo al minimalismo, pero en mi trabajo me gustaría encontrar una sencillez más sensual.

CC: En esta exposición, varias piezas utilizan esmaltes para alterar la superficie. ¿Cómo ves el equilibrio entre las diferentes cualidades del rostro?

CÓMO: Aplico veladuras táctiles, usando una paleta limitada de colores, con una atención mínima pero meticulosa al detalle para señalar el contorno y equilibrar las proporciones formales. Utilizo bandas incisas para reconocer y acentuar la forma y crear o interrumpir dinámicas formales. A primera vista, el detalle del esmalte puede no ser evidente, pero lo disfruto en una segunda mirada, o si la luz incide de la manera correcta, se revela más.

Anna Silverton | Foto: Justin Webb

CC: ¿Importa la escala?

CÓMO: La escala es muy importante, cambia la presencia y la interacción física. Por ejemplo, la relación entre el espectador y la vasija cambia si puedes rodear una pieza con la mano en lugar de equilibrarla delicadamente en tu mano.

Mi escala de trabajo intuitiva o natural es bastante grande, me gusta poder coger porcelana y sentir algún desafío físico cuando trabajo con ella. Me gusta que mi trabajo parezca «monumental», pero a escala humana más que arquitectónica. Cuando hago trabajos a pequeña escala es un desafío diferente, tiene que implicar un cambio completo de mi enfoque y la arcilla tiene que mezclarse lentamente.

Estudio

CC: ¿Como funciona?

CÓMO: Mi estudio está ubicado en mi casa, lo que significa que tengo la ventaja de poder controlar cuidadosamente el secado de mi porcelana, que es la clave del éxito o fracaso de cada pieza. Trabajo solo, lo cual me conviene porque me gusta escuchar música o audiolibros mientras trabajo.


Anna Silverton\|Jarrón negro, jarrón blanco\|Foto: Dee Honeybun

CC: ¿Qué imagen te hace compañía en el espacio donde trabajas?

CÓMO: Normalmente guardo algunas fotos de piezas que he hecho y que me han llamado especialmente la atención o me han gustado. También tengo mis dibujos, que describen una serie de perfiles que quiero explorar. También pinto en la pared cosas que quiero tener en cuenta, como recetas y pruebas de glaseado.

Fondo

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?

CÓMO: Tuve la suerte de estar en la escuela en la época en que había instalaciones de cerámica y tenía un profesor de cerámica atento llamado Sr. Buchanan. En Foundation mi tutor fue James Campbell y en Camberwell Janice Tchalenko y Colin Pearson me enseñaron a lanzar. No dejé el torno por completo durante mi estancia en el Royal College, pero volví a hacerlo más tarde, cuando estaba haciendo jarrones para Conran Shop.

CC:¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

CÓMO:Recuerdo haber visto por primera vez la silla Bauhaus de Marcel Breuer cuando estaba en la Fundación. Yo diría que es una de las únicas cosas que realmente amaba cuando era adolescente y que ha resistido la prueba del tiempo. A menudo pienso que si no hubiera elegido la cerámica como materia para mi carrera entonces el diseño de muebles habría sido mi elección.

Anna Silverton | Línea y forma Mostrar imagen | Foto de : Dee Honeybun

CC: ¿Cuál fue un momento fundamental/inspirador?

CÓMO: Decidí que quería cambiar de dirección con mi trabajo cerámico alrededor de 2007 y comencé a trabajar con porcelana al torno, en lugar de arcilla de piedra. Hubo un largo intervalo de unos 10 años antes de que me sintiera lo suficientemente seguro para lanzar este nuevo trabajo, que hice en Ceramic Art London 2017.

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

CÓMO: Fuera del taller, también trabajo a tiempo parcial como director de programa del curso de cerámica HND en Morley College. Es un puesto exigente, pero una oportunidad fantástica para desarrollar valiosas oportunidades de educación superior en Cerámica.