Leon Phillips: controlando la luz y el espacio

Un viaje desde los paisajes de praderas hasta la excelencia artística

Leon Phillips es un pintor contemporáneo afincado en Vancouver, Canadá, conocido por su excepcional habilidad para manipular el espacio y la luz en sus obras de arte. Sus años de formación los pasó en una granja en Saskatchewan, donde los vastos y abiertos paisajes dejaron una huella indeleble en su visión artística. Crecer en un entorno así le inculcó un profundo aprecio por la interacción de la luz y el espacio, que más tarde se convertirían en temas centrales de sus pinturas. Este origen rural, junto con sus actividades académicas en arte y estudios ambientales, moldearon significativamente su enfoque único de la pintura contemporánea.

La formación académica de Phillips incluye una Licenciatura en Artes de la Universidad de Saskatchewan y una Licenciatura en Estudios Ambientales de la Universidad de Waterloo. Estas experiencias académicas enriquecieron su comprensión tanto de las técnicas artísticas como de los conceptos ambientales, permitiéndole fusionar estas disciplinas a la perfección en su trabajo. Los estímulos visuales de las praderas, con sus amplios horizontes y sus dinámicas condiciones de luz, proporcionaron a Phillips un rico paisaje de inspiración y fundamentaron su interés en los fenómenos visuales de la luz y el espacio.

La temprana exposición del artista al arte fue fomentada por su familia y sus educadores. El estímulo de sus padres y maestros, junto con la pasión por el dibujo y la creación, encaminaron a Phillips hacia una carrera en las artes. Un influyente profesor de piano le presentó el Grupo de los Siete, un colectivo de paisajistas canadienses, y despertó su interés por los aspectos rítmicos y de movimiento de la pintura. Estas primeras influencias fueron cruciales para dar forma a sus aspiraciones y técnicas artísticas.

Leon Phillips: La chispa de la inspiración y el viaje hacia la maestría

El viaje de Phillips en el mundo del arte estuvo marcado por importantes hitos e inspiraciones. Un momento clave llegó cuando recibió su primer juego de pinturas al óleo a la edad de trece años, lo que despertó una pasión por la pintura que duraría toda su vida. Este regalo marcó el comienzo de su serio compromiso con el arte, mientras pasaba sus años de escuela secundaria perfeccionando sus habilidades para pintar al óleo. Decidido a seguir una carrera como artista, Phillips se matriculó en la Universidad de Saskatchewan, donde estudió con el destacado pintor canadiense Otto Rogers. Rogers jugó un papel crucial en el desarrollo artístico de Phillips, ofreciendo tutoría y comentarios críticos que influirían en su trabajo en los años venideros.

El estilo del artista está profundamente arraigado en la abstracción gestual, donde organiza meticulosamente interacciones de color y gestos para enfatizar las cualidades físicas de sus herramientas y materiales. El trabajo de Phillips tiene como objetivo crear experiencias inmersivas para los espectadores, utilizando el color para evocar una respuesta corporativa. Considera su papel como facilitador, colaborando con sus herramientas y materiales para producir pinturas que trascienden su forma física, atrayendo a los espectadores a un nivel visceral. Este enfoque refleja su creencia en la agencia de todos los elementos dentro del espacio del estudio, un concepto influenciado por la filosofía del nuevo materialismo.

Las influencias artísticas de Phillips son diversas y se inspiran en artistas que trabajaron mojado sobre mojado, como Willem De Kooning y Chaïm Soutine. Admira su capacidad para lograr claridad cromática y luz expresiva a través de métodos de pintura inmediatos e intuitivos. Las obras de Stanley Whitney y Ed Moses también resuenan en él; El uso estructural del color por parte de Whitney y el enfoque centrado en el material de Moses se alinean estrechamente con la propia filosofía artística de Phillips. Estas influencias ayudaron a moldear su comprensión del color y la materialidad, permitiéndole crear pinturas que son tanto estructural como visualmente convincentes.

El entorno del estudio: herramientas, técnicas y cómo evitar distracciones

En su estudio, Phillips otorga gran importancia a las herramientas y superficies que utiliza, que son parte integral de su proceso creativo. Trabaja exclusivamente con pinceles de Da Vinci, asignando un pincel específico a cada serie de pinturas para asegurar la coherencia en su pincelada. Esta meticulosa atención al detalle le permite lograr un gesto gráfico controlado y extendido en su trabajo. Sus superficies preferidas incluyen lienzos estirados sobre paneles de madera para pinturas al óleo y una plataforma de pintura para sus obras de acuarela y gouache. Las superficies rígidas y horizontales le permiten manipular la viscosidad de su pintura, interactuando con la gravedad de maneras únicas para mejorar el aspecto performativo de su proceso de pintura.

Phillips es muy consciente de los desafíos que plantean las distracciones en el estudio. Para mantener la concentración utiliza diversas estrategias, como mantener el teléfono apagado para evitar interrupciones de llamadas y notificaciones. También se abstiene de tomar fotografías durante el proceso de pintura, creyendo que las cámaras digitales pueden engañarle en la toma de decisiones. Al confiar únicamente en su cuerpo y sus ojos, Phillips se asegura de que sus elecciones creativas sigan siendo auténticas y no influenciadas por la interferencia digital. Este enfoque disciplinado le ayuda a mantener una conexión pura e inmersiva con su trabajo.

El espacio de trabajo del artista está diseñado para facilitar sus técnicas de pintura únicas. La naturaleza fina de su pintura requiere una superficie de trabajo horizontal, lo que le permite lograr una sensación elegante y sedosa en sus gestos y evita que la pintura gotee. Este método no sólo mejora la calidad táctil de sus pinturas sino que también le permite interactuar con las propiedades materiales de sus medios de una manera dinámica. El entorno del estudio de Phillips es un testimonio de su compromiso con la creación de arte que sea visualmente impactante y profundamente resonante a nivel sensorial.

Leon Phillips: el arte como conducto para la experiencia sensorial

El trabajo de Phillips trasciende los límites de la pintura tradicional y sirve como conducto para experiencias sensoriales compartidas. Su exploración de conceptos metafísicos a través de la materialidad del color invita a los espectadores a interactuar con sus pinturas en un nivel visceral. Una de sus inspiraciones más importantes es «La puerta al río» de Willem de Kooning, una pintura que ejemplifica la técnica alla prima que emplea Phillips. La claridad del espacio y la luz de esta pintura, junto con su superficie dinámica, encarna la confianza y el optimismo del período de posguerra. Phillips aspira a capturar cualidades similares en su trabajo, esforzándose por comunicar una sensación de esperanza y libertad.

Además de la pintura al óleo, Phillips trabaja con acuarela y gouache, disfrutando del contraste y las nuevas perspectivas que ofrece cada medio. Su técnica de pintura al óleo, perfeccionada a lo largo de los años, implica un medio diluyente cuidadosamente diseñado que evita que las superficies se vuelvan pegajosas demasiado rápido y proporciona un acabado satinado mate. Este enfoque meticuloso asegura que sus gestos sigan siendo fluidos, permitiendo que las propiedades físicas de la pintura brillen. Su capacidad para navegar en diferentes medios y aplicar las lecciones aprendidas de uno a otro demuestra su versatilidad y profundo conocimiento de los pigmentos.

Phillips sueña con ampliar su práctica trabajando a mayor escala en un espacio de estudio más amplio. Su visión es crear una serie de grandes pinturas al óleo y albergar estudios abiertos para compartir su proceso con otros. Las residencias de artistas también ocupan un lugar especial en su corazón, ya que brindan oportunidades para el diálogo y la interacción con otros artistas y fomentan un ambiente de crecimiento creativo. Estas aspiraciones reflejan su compromiso continuo con el desarrollo artístico y su deseo de traspasar constantemente los límites de su trabajo.

En cada pieza, Phillips busca crear pinturas que no sean solo objetos visuales sino experiencias inmersivas que atraigan a los espectadores en múltiples niveles sensoriales. A través de sus técnicas innovadoras y su profundo conocimiento del color y la materialidad, Leon Phillips continúa ampliando los límites de la pintura contemporánea, invitando al público a explorar la profundidad de la luz, el espacio y la percepción sensorial en sus obras.