Las dos adaptaciones cinematográficas favoritas de sus libros de Stephen King

Stephen King es el maestro indiscutible del terror. Puede que no sea su escritor favorito personal que trabaja activamente en el género, pero sin duda ha influido en su favorito hasta cierto punto en el medio siglo transcurrido desde su primera novela publicada, «Carrie», en 1974, sin mencionar la clásica adaptación cinematográfica de Brian De Palma. eso siguió sólo dos años después.

También es un talento desconocido cuando se trata de contar historias que no son estrictamente del tipo de terror. A pesar de todos sus momentos tristes, películas de Stephen King como «Stand By Me», «Dolores Claiborne» y «The Shawshank Redemption» (al igual que su material original) son más dramas de personajes que narrativas de terror sin filtros. Pero incluso sin metáforas memorables como una criatura payaso que se come a los niños o un padre obligado por fantasmas a matar a su familia con un hacha, estas historias pintan cuadros complicados de la humanidad y nuestros fracasos para contrarrestar los de los cuentos de terror del autor. Algo como «Mr. Harrigan’s Phone», una de las muchas historias de King convertidas en películas de Netflix, funcionaría tan bien como un inquietante drama sobre la mayoría de edad sobre una amistad poco convencional si se dejara de lado lo sobrenatural explícitamente. aspectos por completo.

El propio King parece apreciar este tipo de películas de Stephen King tanto como las de terror absoluto. Cuando Deadline le preguntó sobre su adaptación favorita de uno de sus libros en 2016, en realidad nombró dos de ellas (las cuales, como era de esperar, también formaron su propia lista de las siete mejores películas de Stephen King en general).

Frank Darabont comenzó en los años 80 escribiendo películas de terror como «Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors» y «The Blob». También intentó dirigir al convertir el cuento de King «La mujer en la habitación» en un cortometraje en 1983 como parte del programa «Dollar Baby» de King, lo que permitió a quienes venían adaptar su trabajo. por el precio de un dólar antes de que se cerrara la iniciativa en 2023. Como tal, no debería sorprender que Darabont haya demostrado una habilidad especial para darle vida a los escritos de King en la pantalla grande. Lo que es más impresionante es la variedad de historias de Stephen King que Darabont ha convertido en películas aclamadas, que van desde los dramas carcelarios altamente emotivos «The Shawshank Redemption» y «The Green Mile» hasta la película del monstruo ultradesalentador «The Mist».

«Shawshank», que está basada en la novela corta de King «Rita Hayworth and Shawshank Redemption», es ampliamente considerada como la mejor adaptación de King de Darabont, y es difícil discutir ese consenso. La película fracasó en su estreno inicial en cines en 1994, donde se vio eclipsada por el poder combinado del gigante de taquilla de Robert Zemeckis «Forrest Gump» y la tan comentada película policial Quentin Tarantino «Pulp Fiction». Treinta años después, sin embargo, es «Shawshank» la que mejor ha superado la prueba del tiempo. El drama de Darabont sobre la amistad de décadas entre los reclusos Andy Dufresne (Tim Robbins en su momento más abrazable) y Ellis Boyd «Red» Redding (Morgan Freeman en quizás su papel más importante) se parece mucho a «It’s a Wonderful Life» tal como está terminado. que llega a lugares realmente oscuros, que hace que los momentos edificantes y sentimentales que no tienen que ver con una disculpa se sientan merecidos en lugar de falsos o manipuladores.

«[…] Me encanta ‘The Shawshank Redemption’ y siempre he disfrutado trabajar con Frank», dijo King a Deadline. «Es un tipo dulce, Frank Darabont».

Rob Reiner estaba operando en el apogeo de sus poderes como director en la década de 1980, dirigiendo «This Is Spinal Tap», «Stand By Me», «La princesa prometida» y «Cuando Harry conoció a Sally…» en un lapso de un año. lapso de cinco años (!). Un año después, dirigiría otra célebre película de Stephen King, «Misery», de 1990, que le valió a Kathy Bates un Oscar por su interpretación de una fan con una enfermedad mental que mantiene cautivo a su autor favorito. Tanto la película como el libro en el que se basa explotan de forma transparente las ansiedades de King por su fama en la vida real, y no ha ocultado cuánto ama la película de Reiner. Fácilmente también podría haber sido su otra adaptación favorita de su trabajo… si no fuera por «Stand By Me».

El drama de Reiner de 1986, como “The Shawshank Redemption”, es tan universalmente celebrado que es más fácil descartarlo como sobrevalorado. Sin embargo, todo lo que necesitas es volver a visitarla y rápidamente recordarás por qué «Stand By Me» todavía se considera el estándar de oro para las películas sobre la mayoría de edad. La historia de la década de 1950 (basada en la novela de King «The Body» e inspirada en parte en la juventud del autor) sigue a cuatro jóvenes amigos que se proponen encontrar el cadáver de un niño local que desapareció en «lo que ellos, de manera bastante ingenua, creen que sucederá». Será una aventura divertida, solo para terminar descubriendo sus almas el uno al otro mientras se encuentran luchando contra sus demonios personales en su camino hacia la muerte misma cara a cara (un poco literalmente). Es una gran película que es tan conmovedora e intensa como divertida y ligera. ¿Y qué más hay que decir sobre las maravillosas actuaciones de un joven Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell y especialmente del fallecido River Phoenix (en uno de sus papeles más desgarradores)?

El propio King admitió que «Stand By Me» lo emocionó increíblemente la primera vez que la vio, y todavía resuena en él con la misma fuerza hoy. Como él simplemente lo expresó: «Y me encanta lo de Rob Reiner, ‘Stand By Me'».