Las artistas femeninas ocupan un lugar central en Städel » Art & Antique Marketplace

Del 10 de julio al 27 de octubre de 2024, el Museo Städel presenta la exposición «Mujeres artistas entre Frankfurt y París alrededor de 1900«

Fuente: Museo Städel · Imagen: Eugenie Bandell, Sol al mediodía (Wilhelmsbad), 1913

El modernismo es impensable sin la contribución de artistas femeninas. Además de pintoras y escultoras de renombre como Louise Breslau, Ottilie W. Roederstein y Marg Moll, en torno al año 1900 muchas otras se establecieron con éxito en el mundo del arte. Entre sus nombres se encontraban Erna Auerbach, Mathilde Battenberg, Ida Gerhardi, Annie Hopf, Elizabeth Nourse y Louise Schmidt. Con sede en París y Frankfurt, establecieron redes internacionales y se apoyaron mutuamente. Como profesores y agentes artísticos influyentes, algunos de ellos también marcaron la historia del Museo Städel y de la Städelschule. Ha llegado el momento de dedicar la primera gran exposición a estas artistas femeninas y redescubrirlas. El Museo Städel presenta más de 75 pinturas y esculturas de 27 artistas, entre ellas Eugenie Bandell, Marie Bertuch, Dora Hitz, Inge Dinand y Marie-Louise von Motesiczky. Entre ellas se encuentran importantes obras de arte de renombrados museos americanos y europeos y muchas obras de colecciones privadas que se exponen por primera vez. Materiales de archivo inéditos acompañan las obras. Fotografías y cartas hablan de colectivos de estudios internacionales, de la importancia estratégica de las asociaciones de artistas profesionales y de sus éxitos, pero también de los continuos esfuerzos por lograr el reconocimiento.

La exposición centra la atención en las artistas femeninas, que demostraron una gran independencia al elegir el arte como profesión, ya que no eran la única excepción en una industria cultural dominada por «genios artísticos» masculinos. Desde la perspectiva de las redes surge un panorama complejo de la situación de formación y trabajo que enfrentan las artistas femeninas en la era moderna, que abarca desde las luchas de las pioneras en París en la década de 1880 hasta las primeras escultoras en la escuela de arte Städel alrededor de 1900. . , a una generación joven y segura de sí misma de artistas femeninas involucradas con la Neues Frankfurt durante las décadas de 1920 y 1930. Las obras estilísticamente muy diferentes muestran la diversidad de las posiciones de las mujeres en el arte y reflejan la agitación social y estética radical de la época. En sus obras, estas pintoras y escultoras abordan temas como la profesionalidad y la amistad, la representación del desnudo humano y los roles de género convencionales, al tiempo que comentan sus propias situaciones. No sólo aprovecharon para ello la pintura y el dibujo sino que también lograron mayores avances en el campo de la escultura, considerado el género artístico «más masculino», tanto por el esfuerzo físico necesario como por sus exigencias técnicas y materiales. .