¿La Trienal de Arte de Toronto es sólo para aquellos que están «informados»?

TORONTO – En su segunda iteración, la trienal Greater Toronto Art 2024 (GTA24) en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) combina la producción de arte con movimientos en constante cambio en la formación de fallas de la región.

Hasta finales de la década de 1990, cuando se fusionó en una ciudad de Toronto de un solo nivel, el Área Metropolitana de Toronto (GTA) era Toronto Metropolitano, una mezcolanza de gobiernos municipales. Esta megaciudad ha resultado en desiertos de tránsito en distritos periféricos y una menor participación democrática en los asuntos locales. Durante este período, el gobierno conservador de Ontario, la provincia en la que se encuentra Toronto, redujo significativamente los servicios culturales, incluidas las organizaciones artísticas y los programas para jóvenes.

GTA24 en MOCA, ubicado en el West End de Toronto, anima a los visitantes a reflexionar sobre sus posiciones en esta región. La trienal mapea qué significa ser un artista de aquí, de otro lugar pero ahora vives aquí, o de aquí pero vives en otro lugar. Sin embargo, el enfoque en los puntos cartográficos, como lo muestra una infografía en el piso principal que mapea dónde nacieron y viven los artistas, revela brechas en las conexiones entre artistas y recursos, particularmente en lo que respecta a los espacios, las organizaciones y programas cerrados o discontinuos de la región. . (Vale la pena agregar que la reducción en la financiación de las artes tras el aumento de los beneficios de la respuesta de emergencia COVID-19 ha provocado que muchas organizaciones, festivales y estudios artísticos pierdan patrocinio, emitan solicitudes de apoyo público o anuncien un cierre temporal).

GTA24 presenta obras interdisciplinarias de casi 30 artistas, dúos y colectivos conectados a la región GTA, que datan desde la década de 1960 hasta la actualidad. Las instalaciones del piso principal realizadas por los artistas residentes en Toronto June Clark y Sukaina Kubba, nacidos con más de una generación de diferencia en Harlem y Bagdad, respectivamente, establecen el énfasis de la muestra en las posiciones temáticas de los artistas. (Clark está pasando por un momento en este momento; actualmente es objeto de exposiciones individuales en la Galería de Arte de Ontario y en la Planta de Energía). Los «dibujos» escultóricos de Kubba de imágenes de alfombras persas de su familia, hechos de filamento de ácido poliláctico (PLA). , saluda a los visitantes en la entrada. Las fotografías en blanco y negro de Clark de las décadas de 1970 y 1980 capturan sus puntos de vista de la gente y los lugares de la ciudad: vías de tren, un puesto de frutas en el mercado de Kensington, una mujer negra mostrando brazaletes de oro de las Indias Occidentales mientras acaricia su cuello y mira a lo lejos. . . El último, un autorretrato, captura un yo pasado en reposo, contemplando su entorno.

El equipo curatorial (Kate Wong del MOCA, Ebony L. Haynes de David Zwirner y la curadora independiente Toleen Touq) tiene como objetivo resaltar «los roles cruciales que desempeña el lenguaje artístico en el desarrollo de formas más sostenibles y solidarias de vivir juntos y construir solidaridad», según a él. mostrar texto. Esta invitación a la intimidad contrasta productivamente con el carácter arquitectónico de MOCA. Los restos del pasado del edificio, como una fundición de aluminio de la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, aparecen en obras como «The Bruised Garden» (2012) de Caroline Azar y GB Jones, con su banda sonora: sintetizadores dramáticos, movimiento de maquinaria, los pasos de ganso de tropas militares. . Según se informa, la versión original incluía un componente que analizaba cómo el Tercer Reich utilizó símbolos triangulares negros para «marcar a las mujeres como asociales, proscritas sexuales, adivinas e inconformistas». Si bien este detalle didáctico habla del amplio enfoque de GTA24 en la posicionalidad, introduce un elemento de remapeo psicogeográfico del pasado que se centra en los marginales, los marginales y los subrepresentados.

Además de la instalación de la escalera, en el segundo piso se muestra una intrigante serie de dibujos al carboncillo de Jones de edificios encantados del sur de Ontario. Si bien estos, junto con fotografías en blanco y negro de la escena punk de Toronto de la década de 1980 en la que Jones estuvo involucrado, abordan vagamente la creación de la escena y la imaginación del área metropolitana de Toronto. la inclusión de los collages de Jones realizados en colaboración con el artista Paul P. Sentí que era demasiado trabajo de un solo artista. ¿Por qué el predominio del arte de Jones y otros, como Ésery Mondésir? En esta constelación intergeneracional, ¿se pretendía que estos artistas ejemplificaran los temas de la trienal? Los comisarios no lo dejan claro.

Intencionalmente o no, a veces sentí que GTA24 revelaba la naturaleza transaccional de las pequeñas camarillas y comunidades artísticas, a veces insulares, de la región. Es transaccional por necesidad debido a una mentalidad de escasez afirmada por sus instituciones, organizaciones artísticas y colectivos. Así como Metro Toronto era un hervidero de municipios, GTA24 es una mezcla de exposiciones locales pasadas, con curadores que muestran artistas que han tenido retrospectivas recientes o han participado en encuestas regionales pasadas. Claro, se supone que las trienales reflejan los desarrollos e inquietudes recientes, o encargan nuevos trabajos. GTA24 marca todas esas casillas. Pero, con excepción de la didáctica que menciona la amistad del artista P. Mansaram con el filósofo canadiense Marshall McLuhan, no hay mucha información sobre los movimientos de estos artistas en la región GTA, ni sobre los espacios o las condiciones en las que se encuentran. crearon sus obras. La suposición es que hay que estar «informado» para captarlo.

Algunas de las obras de GTA24 abordan cómo navegar por el área metropolitana de Toronto puede dejarte perdido o excluido de una comunidad artística un tanto cerrada. «Overture for Sterling Road» (2024) de Lisa Myers, un audio de «estilo de búsqueda» y un paseo de realidad aumentada, aborda la proliferación del desarrollo inmobiliario alrededor de MOCA. La obra obliga a los visitantes a apuntar con sus teléfonos a la antigua ruta industrial Railpath detrás de MOCA para ver arándanos aplastados, animados digitalmente, destacando cómo el horizonte actual, lleno de grúas de construcción y torres de condominios, representa otra forma de colonialismo en forma real. especulación inmobiliaria. y gentrificación. Pero navegar por el trabajo no fue fácil: tuve que cambiar entre un mapa impreso y dos pestañas del navegador que reproducían la banda sonora en SoundCloud y luego las activaciones de Realidad Aumentada. Sería bienvenida una solución en línea más integrada. El trabajo de Lotus L. Kang, un invernadero con alimentos como nudos de algas marinas y galletas fundidas en aluminio y peltre, respectivamente, afirma el énfasis en la contemplación y el significado personal, pero también se siente impenetrable y lejano, particularmente porque un poste claro indicaba que el los visitantes no pudieron. entra Me recordó los espacios verdes públicos como Dufferin Grove y Allan Gardens rodeados de campamentos para residentes de la ciudad sin hogar que continúan apareciendo y siendo derribados.

La videoinstalación de tres canales “DNCB” (2021) de Oliver Husain y Kerstin Schroedinger ejemplifica el uso del lenguaje artístico para iluminar contextos sociopolíticos y cultural-históricos no reconocidos que los curadores pretenden poner en primer plano. Dos proyecciones se reproducen continuamente. Se fluye a través de la investigación de archivos en modo de visualización en microfichas; el otro muestra manos pintadas tocando sensualmente un bolso de cuero o poniéndose un torso sin mangas en un ambiente nocturno de neón muy estilizado. El trabajo aborda la historia del Dinitroclorobenceno, un agente procesador de películas de color tóxico que fue un tratamiento experimental contra el SIDA en los años 80 y 90; lo más inesperado es la materialidad que emerge en las capas de las dos proyecciones. «Teníamos poco que perder», explica una voz masculina de edad avanzada, parte de una banda sonora que presenta entrevistas con activistas locales contra el SIDA que reflexionan sobre la desesperación de la época y la necesidad de medicinas alternativas.

Dos obras en la galería del tercer piso exploran la alteridad. Ambas películas de Theo Jean Cuthand están escritas en bucle en una consola de televisión pseudo-vintage de tamaño cómico rodeada de alfombras grises. El escenario, diseñado para parecerse a la sala de televisión de la sala psiquiátrica de un hospital, refleja la voz en off del artista sobre su experiencia con la enfermedad mental. En el lado sur del espacio, detrás de una pared azul medianoche, se encuentra la película nominada al Premio Turner de Sin Wai Kin “A Dream of Wholeness in Parts” (2021), que combina el drag con la dramaturgia tradicional china. A través de la intimidad de la voz en off, ambas instalaciones exploran lo que se siente al enfrentar la sensación de que se supone que no deberías estar aquí.

¿Cuántos de nosotros no deberíamos haber estado aquí? ¿Cuántos artistas, escritores, curadores y trabajadores del arte han luchado por encontrar su camino en el área metropolitana de Toronto? La trienal de GTA24 tiene un gran potencial y creo que crecerá en su mandato y enfoque. Hay que reconocer que GTA24 refleja muchas prácticas y disciplinas artísticas. Pero sentí una falta de contexto curatorial para explicar cómo los artistas participantes se comprometieron a ser del GTA o vivir ahora en el GTA, y sentí una desconexión entre el espectador y el arte.

Al mismo tiempo, la imagen que presenta de cómo florecieron y surgieron los lenguajes artísticos en esta región sugiere que todos parecemos operar desde la distancia. La obra de arte que hacemos y con la que interactuamos refleja esas luchas, pero quizás también sus potencialidades.

Área metropolitana de Toronto 2024 continúa en el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto (158 Sterling Road, Toronto) hasta el 28 de julio. La exposición fue comisariada por Kate Wong, Ebony L. Haynes y Toleen Touq. El domingo 21 de julio, GTA24 presentará un Concierto de órgano solista, un programa público en el que participará el artista Mani Mazinani y sus colaboradores.