La supervivencia del más apto: el futuro de los festivales de música con Seth Hurwitz

La escena de los festivales de música está experimentando un cambio sísmico a medida que el mercado se vuelve cada vez más saturado y competitivo. Los festivales, que alguna vez ofrecieron un nicho para los entusiastas de la música, se han disparado en número y escala, saturando el mercado con una vertiginosa variedad de opciones. Esta proliferación, si bien inicialmente fue vista como un signo de la fortaleza y creatividad de la industria, ha generado desafíos importantes. A medida que más festivales compiten por la misma audiencia, la singularidad y la calidad que alguna vez distinguieron a los eventos individuales ahora corren el riesgo de diluirse.

A medida que los festivales contratan cada vez más a los mismos artistas de renombre, los asistentes encuentran menos razones para viajar o asistir a múltiples eventos. Esta repetición se extiende más allá de los carteles y afecta a los temas y atmósferas generales de los festivales, que se han vuelto bastante similares. Como resultado, el carácter distintivo de cada festival se está desvaneciendo, lo que lleva a los fanáticos a ser mucho más selectivos sobre los eventos en los que eligen invertir. ofrecer algo especial.

«Los festivales que están bien pensados ​​y tienen una visión clara tendrán éxito y funcionarán bien, y aquellos que parecen existir sólo porque los organizadores quisieron subirse al carro del festival sin ofrecer nada único, no lo tendrán», dijo Seth Hurwitz, un promotor musical. en el área de DC. «Todo va a cambiar: será la supervivencia del más fuerte, como siempre».

El problema de la sobresaturación

El crecimiento de los festivales de música en los últimos tiempos está impulsado por una creciente pasión por la música en vivo entre el público y las atractivas oportunidades de negocio que conlleva la celebración de dichos eventos. A medida que las ventas de álbumes tradicionales han disminuido, las presentaciones en vivo se han convertido cada vez más en el pilar de la entrada de los artistas a la era digital. Tanto los músicos como los promotores detectaron una tendencia beneficiosa que podría explotarse y dar lugar a un circuito de festivales en auge.

«Hay demasiados festivales y las bandas están muy dispersas. Los costos de reserva han aumentado. Simplemente está sobresaturado”, dijo Hurwitz.

Este aumento no se debe sólo al número de eventos, sino también a su escala y a la diversidad de experiencias que ofrecen. Los festivales han evolucionado desde simples conciertos de música hasta elaborados eventos de varios días que incluyen instalaciones artísticas, experiencias culinarias y actividades interactivas.

Además, el impacto económico de estos festivales puede ser sustancial, influyendo en las economías locales al atraer turistas, crear empleos e impulsar las empresas locales. La promesa de beneficios económicos anima a las ciudades y a los patrocinadores a apoyar este tipo de eventos, impulsando aún más el crecimiento del mercado de festivales.

Con solo un número limitado de actos de interés periodístico disponibles, muchos de los mejores artistas terminan actuando en varios festivales importantes a lo largo de la temporada. Esto da como resultado una programación repetitiva en diferentes eventos, lo que puede reducir el atractivo único que de otro modo podría tener cada festival. Como resultado, la experiencia general del festival puede empezar a parecer uniforme, independientemente de la ubicación o la temática prometida por los organizadores.

Esta falta de diferenciación es problemática para los festivales, que se esfuerzan por atraer multitudes y seguir siendo financieramente viables. Cuando los asistentes al festival se dan cuenta de que pueden ver a los mismos artistas en varios eventos cercanos, su incentivo para elegir un festival sobre otro disminuye.

Homogeneidad y falta de unicidad

A medida que ha aumentado el número de festivales, muchos terminan presentando las mismas bandas populares y cabezas de cartel, lo que los hace sentir menos únicos. Los fanáticos pueden notar que aparecen los mismos grandes nombres ya sea que vayan a un festival en Los Ángeles o Nueva York, lo que reduce la emoción de asistir a diferentes eventos.

Esta repetición se produce porque sólo hay unos pocos artistas importantes que pueden atraer grandes multitudes y, a menudo, están reservados para varios festivales. Los propios artistas también quieren hacer todo lo posible durante la temporada de festivales para llegar a más fans y aumentar sus ganancias, lo que lleva a que los mismos actos aparezcan en todas partes.

«El problema con los festivales es que muchos promotores quieren hacer uno ahora porque parece fácil, pero no lo es», dijo Hurwitz. «Es por eso que los promotores reservan estos festivales sin pensar mucho en ellos y, de repente, puedes encontrar el mismo cartel en docenas de festivales diferentes en todo el país. Cuando solo eran los grandes festivales (Lollapalooza, Bonnaroo, ACL y Coachella), si querías ver a tus bandas favoritas en un solo lugar, tenías que viajar”.

Tradicionalmente, uno de los principales atractivos de un festival de música ha sido su encanto local único, tanto en la música como en la experiencia en general. Esta singularidad a menudo animaba a los aficionados a viajar largas distancias para disfrutar de algo especial que no podían encontrar en casa. Sin embargo, a medida que más festivales presentan programas similares, este atractivo local está disminuyendo, lo que afecta la cantidad de personas que deciden asistir.

Cuando festivales en diferentes lugares ofrecen experiencias muy similares, la razón para viajar a otra ciudad o estado disminuye. Es menos probable que los fanáticos justifiquen el gasto y el esfuerzo de viajar si pueden vivir la misma experiencia cerca de casa. Esto puede provocar una disminución de visitantes de fuera de la ciudad, ya que el atractivo de viajar a un evento único se reduce cuando el evento parece estar disponible en todas partes.

Desafíos económicos y estratégicos

A medida que la demanda de artistas de alto nivel y cabezas de cartel populares continúa aumentando, los costos asociados con la contratación de estos actos de alto perfil han aumentado. Estos costos adicionales a menudo se trasladan a los fanáticos de los festivales, lo que genera precios más altos de las entradas, lo que puede afectar la accesibilidad de los festivales para muchos fanáticos.

Para muchos fanáticos, estos costos adicionales pueden limitar su capacidad de asistir a varios festivales o incluso a un evento. Esta reducción de la accesibilidad puede afectar la venta de entradas y la asistencia general al festival, ya que los asistentes potenciales pueden optar por no comprar entradas debido a los precios prohibitivos. Los festivales que no logren gestionar estos altos costos de manera efectiva pueden enfrentar desafíos para mantener su base de audiencia y garantizar la sostenibilidad a largo plazo.

Además, Hurwitz señala que los altos precios de las entradas pueden cambiar la forma en que el público interactúa con los festivales. Cuando los asistentes pagan precios superiores, sus expectativas aumentan en consecuencia. Este cambio podría conducir a una relación más transaccional entre los festivales y quienes asisten, donde el énfasis esté en «obtener su dinero» en lugar de simplemente disfrutar de la música y el ambiente. Esta mentalidad puede reducir el espíritu comunitario y espontáneo que tradicionalmente ha caracterizado la experiencia del festival, lo que lleva a una participación más calculada y menos agradable.

La importancia de la calidad

La avalancha de nuevos festivales que ingresaron al mercado fue impulsada inicialmente por el éxito de los primeros festivales, que mostraron potencial para generar ganancias sustanciales. Esto provocó una especie de fiebre del oro, y rápidamente surgieron nuevos festivales con la esperanza de capturar parte del éxito. Sin embargo, a medida que aumentó el número de festivales, la especialidad de cada evento comenzó a desvanecerse, lo que llevó a una experiencia de festival diluida en todos los ámbitos.

Culpar a los organizadores individuales de festivales por el clima competitivo no aborda la raíz del problema. «Realmente no se puede culpar a un tiburón por morder la pierna de alguien, ¿verdad?» dijo Hurwitz. Este comportamiento es simplemente una respuesta a la intensa competencia y la necesidad inherente de destacarse.

Seth Hurwitz cree que en la concurrida escena de festivales actual, los festivales que tendrán éxito a largo plazo son aquellos con una visión clara y única, en lugar de aquellos que simplemente se subieron al carro para obtener ganancias rápidas. Sostiene que los festivales que realmente destacan tienen una identidad distintiva y ofrecen algo especial que va más allá de simplemente tener un gran cartel de actos populares.

A medida que los festivales menos singulares y visionarios no logran atraer y retener al público, la sobresaturación en el mercado de festivales naturalmente disminuye. Los festivales que seguirán teniendo éxito serán aquellos que ofrezcan consistentemente una experiencia especial y se destaquen entre la multitud, demostrando que tener una visión clara y convincente es esencial para mantener el éxito en la industria de la música.