La razón para ceñirse al estilo cuando se trabaja con una galería

El poder de la coherencia artística: por qué las galerías valoran el estilo

Ésta es la mejor explicación que he oído sobre por qué las galerías necesitan estilo.

-Tina Swindell

Como artistas, entendemos el estimulante atractivo de la experimentación, el cambio de medios, el juego con los colores y el viaje a través de una variedad de estilos. Pero cuando se trata de dejar huella en las galerías de arte, la clave muchas veces reside en un concepto completamente alejado de la experimentación constante: la coherencia.

Comprender la mentalidad de galería: romper el código de estilo

Esta cita proviene de una conversación en una comunidad de artistas en las redes sociales donde un artista compartió,

“Creo que una de mis desventajas como artista son mis diferentes estilos de pintura, ¡que tienden a confundir a la gente! He notado que las galerías tienden a favorecer un estilo uniforme para una exposición. No parecen ser grandes fanáticos de mostrar una mezcla de estilos de un solo artista».

No está solo; Infinidad de artistas son como él. Le dije que era bueno hacer arte como a él le gusta hacer. Construir un negocio de arte próspero es demasiado costoso para muchos artistas. Convertir tu pasión en un negocio no es para todos. Y además nadie puede tenerlo todo porque ¿dónde lo ponen?

Entonces, respondí para iluminarte y luego escribí esta publicación para ayudar a otros artistas a comprender por qué las galerías (y a menudo los coleccionistas) también esperan coherencia en el estilo de los artistas.

Lograr un equilibrio: expresión artística y comerciabilidad

Hay una belleza inherente en la libertad de expresión artística, la libertad de crear arte en cualquier medio que desees. Sin embargo, la coherencia es la clave a la hora de dejar huella en el mundo de las galerías. Habiendo estado inmerso en el mundo del arte durante años, puedo decir con confianza que tener un estilo distinto y reconocible ayuda a despertar el interés e impulsar la demanda.

La coherencia no es sólo una moda pasajera; es una herramienta poderosa para motivar a los coleccionistas a invertir en múltiples piezas del portafolio de un solo artista. Es una gran bendición no tener que empezar de cero cada vez que quieres vender una pieza. Las galerías prosperan gracias a las ventas repetidas, y tener un grupo de coleccionistas leales con un interés constante en su estilo es su baza.

El arte de cultivar clientes: un ejercicio

Te invito a tomar un respiro y considerar las complejidades de seleccionar una lista de contactos potenciales para tu negocio de arte. Por experiencia e instinto, sabes que captar clientes es un trabajo complejo y exigente. Bueno, es igual de desafiante para los galeristas.

Descubrir un comprador de arte activo entre un mar de entusiastas potenciales puede resultar abrumador. Sin mencionar que es casi imposible sacar provecho de tus clientes que tienen intereses superpuestos cuando tu objetivo principal es vender arte.

Fomentar una base dedicada de mecenas para un estilo de arte específico es una tarea que requiere muchos recursos. Y este es sólo el primer paso para convertir a mecenas potenciales en clientes habituales. Las galerías no pueden crear un nuevo grupo de posibles compradores cada vez que un artista cambia de estilo al azar. Además, estos saltos de estilo a menudo pueden generar confusión e insatisfacción entre los compradores anteriores.

Abrazar la realidad del mercado: libertad artística y éxito comercial

El arte es un campo que aprecia la diversidad y la exploración por su propia naturaleza. Sin embargo, el mercado suele inclinarse hacia la coherencia. Si eres un creador cuyo estilo abarca un amplio espectro, puede que te resulte difícil encontrar una galería que pueda generar una audiencia cohesiva que probablemente compre tu trabajo repetidamente.

Recuerda, nada es imposible, pero el nivel de complicación en la comercialización y venta de arte depende mucho de las decisiones que tomes como artista. Si su objetivo son las ventas constantes, encuentre el estilo que rápidamente hará que su arte destaque de las paredes.

Como dice el país: «¡Baila con lo que vuela!»

Finalmente, explorar varios estilos puede ampliar tus horizontes, pero también puede sofocar tu crecimiento en cualquier estilo en particular. Así que elige sabiamente tu camino.

Una historia de enfoque: el éxito de Mark Maggiori

Recientemente, asistí a un increíble evento de subasta y venta de arte en Legacy Gallery en Scottsdale. La estrella de la noche fue el talentoso artista italiano Mark Maggiori, cuya exposición individual generó la asombrosa cifra de 3 millones de dólares o más en ventas esa noche. Este evento no sólo fue notable; fue un récord. Todos los que asistieron sabían que habían sido testigos de un evento extraordinario que nunca olvidarían.

Legacy Gallery, reconocida como la principal galería de arte occidental en los Estados Unidos, fue la anfitriona de la exposición. Se puede atribuir fácilmente el éxito de la velada a las excepcionales habilidades artísticas de Mark. Si bien esto es indudablemente cierto, hay más en la historia de lo que parece. Un factor crítico que preparó el escenario para este evento de gran éxito fue la coherencia temática en el arte de Mark: cada pieza era una imagen de temática occidental.

La tierra de Mark no sólo reside en su talento sino también en su constancia. Si su arte se hubiera desviado de este tema uniforme, el evento podría no haber sucedido.

Su estilo consistente lo ha colocado en el podio de una de las mejores galerías de arte de Estados Unidos. Permitió a Legacy Gallery cultivar una audiencia que apreciaba y deseaba el arte de temática occidental de Mark. Estaban allí para comprar, como lo demostró la animada e intensa oferta.

Elegir el arte por el arte: un delicado equilibrio

Este hecho nos lleva a una encrucijada intrigante. Como artista, es posible que te sientas inclinado a pensar: “¿Por qué debería limitarme a un estilo o tema? Quiero hacer arte por el arte». Y esto es completamente válido. Sin embargo, es fundamental comprender que esta elección puede conllevar compensaciones inevitables.

Elegir incursionar en una multitud de estilos realmente puede ampliar sus horizontes artísticos y brindarle satisfacción personal. Sin embargo, esta diversidad puede limitar las oportunidades de representación en galerías y el desarrollo de una base de coleccionistas dedicada. Las galerías y los coleccionistas suelen buscar coherencia, un estilo característico reconocible que puedan asociar con un artista.

Además, cambiar constantemente entre estilos puede limitar inadvertidamente su potencial de dominio en cualquiera de ellos. Desarrollar un estilo consistente te permite profundizar en ese estilo, refinar tus habilidades y crear un nicho único en el mundo del arte. El éxito de Mark Maggiori es un testimonio de los posibles beneficios de este enfoque.

Esto no significa que debas restringir tu espíritu creativo. Por supuesto, explora, experimenta y deja volar tu imaginación. Sólo recuerde que en el negocio del arte suele existir un delicado equilibrio entre la libertad artística y el éxito comercial. Como artistas, debemos reconocer esto y tomar decisiones informadas sobre nuestro viaje creativo.

Entonces, ya sea que te ciñas a un estilo o explores mucho, hazlo con comprensión e intención. Elija su camino sabiamente y recuerde: cada decisión da forma no solo a su arte sino también a las oportunidades que se le presentan en el bullicioso mercado del arte.

Eleve su negocio de arte con Art Business Academy

Ahora que hemos explorado los matices del estilo y la coherencia en la industria del arte, exploremos una oportunidad excepcional que puede llevar su negocio de arte al siguiente nivel: Art Business Academy.

La Art Business Academy, dirigida por mi buen amigo Jason Horejs, ofrece un curso integral en línea diseñado específicamente para artistas. Con su amplia experiencia en la industria del arte, donde casualmente comenzó su carrera artística en el departamento de envíos de Legacy Gallery a la temprana edad de 17 años para establecer su Xanadu Gallery, de gran prestigio, la experiencia y el conocimiento de Jason son un activo valioso para compartir a través de la Academia. guía perspicaz.

El curso de la Academia incluye lecciones multimedia interactivas que cubren todos los aspectos del negocio del arte. Estas lecciones se combinan con sesiones de preguntas y respuestas y una comunidad de artistas dedicada. La instrucción está diseñada para facilitar una experiencia de aprendizaje dinámica e individualizada. Además, tendrás la oportunidad de que Jason revise personalmente tu trabajo.

Además del rico conocimiento y recursos proporcionados a través de Arts Business Academy, su membresía única en la vida también le brinda acceso a un curso completamente nuevo: «Social Marketing Insider for Artists». Este curso, que cobró vida gracias al enfoque innovador de Jason hacia el marketing artístico, ofrece información sobre cómo utilizar la publicidad en las redes sociales para promover y vender arte.

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Recuerde, el viaje de un artista siempre está evolucionando. La Art Business Academy podría ser tu próximo paso para triunfar en el mundo del arte.