La exposición del Premio Trawick se inaugura el 5 de septiembre

Rosemary Feit CoveyAlejandría, Virginia, EE.UU.

Las obras de arte de Rosemary Feit Covey se encuentran en más de 40 colecciones de museos y bibliotecas en todo el mundo, incluida la Galería de Arte de la Universidad de Yale, la Colección de Grabados de la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo Nacional de Historia Estadounidense, la Universidad de Harvard y el Instituto Papyrus en El Cairo, Egipto. En 2012, se adquirieron 500 de sus impresiones para la colección permanente de la Biblioteca de la Universidad de Georgetown, Colecciones Especiales. Recibió una beca de la Fundación Rockefeller (Bellagio Italia), un Premio Nacional de Artes de la Fundación Alpha Delta Kappa y una beca del Centro Médico de la Universidad de Georgetown como Artista en Residencia de 2007-2008. Sus exposiciones individuales en museos incluyen el Museo Butler de Arte Americano, el Centro de Arte Contemporáneo de Delaware, Morton Fine Art y el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas de Chicago. Actualmente, trabaja con dos botánicos y un entomólogo que la han ayudado enormemente a inspirar e informar su serie de trabajos más reciente.

David Enrique GuarnizoRichmond, Virginia, EE.UU.

David Enrique Guarnizo obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia y está trabajando para obtener su Maestría en Bellas Artes de Virginia Commonwealth University. Su práctica artística se basa en su relación física con el territorio y los elementos/conceptos de línea, límite y frontera. Ha participado en exposiciones colectivas como «Nuevos Nombres – Banco de la República» (Colombia, 2018), «La naturaleza de las cosas: Humboldt, idas y venidas» (Humboldt Forum, Berlín, 2019) y el Pabellón Artecámara de -International Feria de Arte de Bogotá ARTBO. Tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO en 2014. David fue ganador de casi 25 premios y distinciones individuales y colectivas. Fue cabeza de ecuación en los Museos de Arte y Numismática del Banco de la República y MAMBO.

Pedro LedesmaIIIAlejandría, Virginia, EE.UU.

Nacido en Dakota del Sur y criado en un pequeño pueblo de Texas, Pedro Ledesma III siempre ha apreciado los espacios amplios y abiertos y las comunidades pequeñas. Su herencia mixta coreano-mexicana y su extenso tiempo en el extranjero ampliaron su perspectiva sobre las culturas y la importancia de la familia. El viaje fotográfico de Pedro ha evolucionado desde documentar la belleza en momentos cotidianos hasta usar su cámara como herramienta para el cambio social, haciéndose eco de los temas centrados en la justicia que investigó en la economía. Explora las complejidades de las desigualdades sociales y económicas, junto con su propia identidad en Estados Unidos. A través de su trabajo creativo, Pedro pretende generar un cambio positivo hacia una mayor igualdad al explorar cómo estos problemas nacionales se desarrollan en el escenario de los pequeños pueblos de Estados Unidos. Pedro recibió su Maestría en Bellas Artes de la Virginia Commonwealth University y obtuvo su Licenciatura en Ciencias del Instituto de Tecnología de Massachusetts y su Maestría en Artes de la Universidad de Columbia.

rebeca ohRichmond, Virginia, EE.UU.

Rebecca Oh es una artista y educadora coreano-estadounidense. Se graduó del Maryland Institute College of Art (MICA) con una Licenciatura en Arte General y concentración en Pintura. Continuó sus estudios y recibió su Maestría en Docencia en el MICA en 2018. Su arte gira en torno a sus experiencias como mujer introvertida que debe navegar constantemente por las esferas entrelazadas de la familia, la religión, la identidad sexual y cultural y la enfermedad mental. Utiliza el arte como un medio para filtrar y analizar el mundo que la rodea, y comunica estos hallazgos a otros en un intento de conectar, educar y relacionarse. Actualmente es estudiante de posgrado en Virginia Commonwealth University, donde está ampliando su práctica en instalaciones interactivas y carpintería escultórica.

Scott PenningtonBaltimore, Maryland

Scott Pennington se especializa en trabajos de instalación participativa y ensamblaje escultórico a gran escala. Basándose en su experiencia como mueblero y ebanista, Pennington utiliza técnicas de construcción y carpintería para crear obras de arte coloridas y detalladas que atraen a diversos públicos y mejoran los espacios públicos. Pennington obtuvo su Licenciatura en Artes en el Maryland Institute College of Art y fue finalista del Premio Baker Artista 2022, así como semifinalista del Premio Sondheim en 2017 y 2018. Su trabajo se ha mostrado en Virginia, Maryland, Pensilvania y Arizona. El trabajo de Pennington sugiere una realidad tangible, aunque ilusoria, que examina el trabajo, la cultura de consumo y la búsqueda de placeres simples, y la construcción de conexiones humanas nostálgicas, tanto genuinas como ficticias.

Tony CostaBaltimore, Maryland

Tony Shore es reconocido por sus pinturas sobre terciopelo negro de la vida obrera. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes de la Facultad de Arte del Instituto de Maryland y su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. También estudió en la prestigiosa Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan. Sus premios incluyen el premio Walter y Janet Sondheim, los premios Bethesda Painting Best in Show, la beca Rubys para artistas de Baltimore, varios premios para artistas individuales del Consejo de las Artes del Estado de Maryland y la beca Franz y Virginia Bader. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Arte de Delaware, el Centro de Arte Contemporáneo de Delaware, el Museo Noyes, Kunstalle Beacon, la Galería Anna Zorina, la Galería George Adams, la Galería C. Grimadis, las Bellas Artes de Ethan Cohen, Gavlak. galería y Galería Karlye Packer, entre muchas otras. Tony ha sido profesor en la Facultad de Arte del Instituto Maryland durante 24 años, donde recientemente trabajó siete años como presidente del Departamento de Pintura.

James Stephen TerrellWashington, DC

James Stephen Terrell es un nativo de Washington que creció en el Distrito 7. Recibió su diploma de escuela secundaria de Gonzaga College High School, su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Howard y su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Diseño Parsons. También obtuvo una Maestría en Divinidad del Union Theological Seminary con especialización en Teología y Bellas Artes. Mientras asistía al Union Theological Seminary, tomó cursos optativos de pintura artística en la Universidad de Columbia. Terrell ha enseñado arte durante más de 15 años en las Escuelas Públicas de DC. Terrell ha expuesto su trabajo en exposiciones colectivas en Ohio, Vermont, Nueva York y Wisconsin. Su trabajo también ha aparecido en varias exposiciones individuales, incluido el Museo Visions and Voices Biggs en Dover, DE.

Paloma VianeyWashington, DC

Paloma Vianey es una artista interdisciplinaria de Ciudad Juárez, México, y actualmente reside en Washington DC. Obtuvo una Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Texas, El Paso y su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Cornell. Ha recibido becas de la Fundación Elizabeth Greenshields, el Fondo Nacional de Arte de México y una beca de The Phillips Collection. En 2018, Vianey realizó una instalación de arte público a gran escala en el Puente Internacional América-Córdova a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. Ha realizado residencias en la Fundación Antonio Gala en España y The Studios of Key West, Florida. Vianey ha expuesto su trabajo en el Museo de Arte de El Paso, el Museo de Arte Jordan Schnitzer, el Museo Herbert F. Johnson, la Fundación Antonio Gala, la Galería Jack Hanley, el Consulado de México en El Paso Texas, el Museo de Arqueología e Historia de El Chamizal. en Ciudad Juárez, y otros.