La compositora clásica Gabriela Ortiz trae su distintivo ritmo latinoamericano al Carnegie Hall

Para Gabriela Ortiz, de 59 años, una de las compositoras clásicas más conocidas de México, el ritmo suele estar en el centro de su música.

“El pulso es muy importante para nosotros, o al menos para mí. Mi conexión con el ritmo es siempre como el latido del corazón”, dijo el nativo de la Ciudad de México. «Quiero decir, es algo que realmente viene desde dentro y es muy natural».

Probablemente esto se deba a que creció en una familia de músicos donde estuvo expuesta desde temprana edad a la música folklórica de toda América Latina. Sus padres fundaron un grupo llamado Los Folkloristas, que fue popular en los años setenta y ochenta.

Ortiz tocaba charango y guitarra con el grupo de sus padres y también bailaba flamenco. Al mismo tiempo, tocaba música clásica europea en el piano, desde Bach hasta Beethoven y Bartók. Estudió composición en la Universidad Nacional Autónoma de México —donde ahora enseña— y en la City University de Londres.

Hoy, Ortiz se ha vuelto reconocida internacionalmente por su estilo distintivo que refleja las influencias de sus años de formación. No siempre fue fácil: a lo largo de su carrera, enfrentó el sexismo y las críticas de que su trabajo era «demasiado exótico», lo que la llevó a pasarlo a encargos.

Pero en los últimos años su estrella ha ido ascendiendo a nivel internacional. Actualmente su repertorio es destacado por el Curtis Institute of Music de Filadelfia y la Sinfónica de Castilla y León de España. Y esta semana comenzó una residencia de una temporada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

«Por supuesto, es un gran honor», dijo. «También me alegré mucho porque soy el primer compositor mexicano, probablemente, en tener este [composer’s chair].”

Su avance en los Estados Unidos se produjo cuando la Filarmónica de Los Ángeles, entonces dirigida por Esa Pekka-Salonen, le encargó que escribiera un concierto de percusión en 2001.

Fue una valiosa colaboración con la Filarmónica de Los Ángeles. Cuando el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel asumió el cargo, presentó siete de sus obras.

Ortiz dijo que si bien se pone nerviosa cada vez que LA Phil intenta un nuevo trabajo por primera vez, confía en Dudamel.

«Gustavo realmente me conoce», dijo. “Él realmente entiende mi música a un nivel muy profundo. Él es realmente un muy buen promotor de mi música por eso. Y es divertido».

Fue su colaboración con Dudamel lo que llamó la atención del director ejecutivo y artístico del Carnegie Hall, Clive Gillinson. Él y su personal estaban planeando un festival de música latinoamericana, llamado «Nuestros Sonidos», y escucharon el concierto para violín de Ortiz, «Altar de cuerda», interpretado por María Dueñas y LA Phil en octubre de 2022.

«Sabes, ella tocó esta pieza y simplemente dejó a todos boquiabiertos», dijo Gillinson. «Nadie lo había oído antes. Y, ya sabes, todos nosotros, porque estábamos planeando nuestro festival latinoamericano en ese momento, escuchamos ese concierto y todos dijimos: ‘Bueno, esto es todo’. Este debe ser nuestro compositor’”.

De octubre a junio, la música de Ortiz se escuchará en siete conciertos de estreno mundial en el Carnegie Hall, comenzando con un nuevo concierto para violonchelo llamado «Dzonot», escrito específicamente para Alisa Weilerstein y LA Phil. La pieza fue realizada esta semana.

«Escribió muy, muy bien para violonchelo», dijo Weilerstein. “Ella deja cantar el violonchelo. Ella no tiene miedo de presionar, ya sabes, las cosas técnicas, y todo está al servicio de la música. Hay una verdadera profundidad en el concierto. Y es muy divertido jugar».

La próxima semana llega una pieza multidisciplinar, para coro, percusión, flauta solista, bailarines, actores y vídeo, llamada «Podemos conocer el sonido del perdón».

The Crossing, un coro profesional actúa en la pieza. El director Donald Nally dijo que se inspiró en un dibujo épico del mismo título del artista James Drake.

«Uno pregunta: ‘¿Puede el mundo perdonarnos?'», explicó. «Y luego, eventualmente, para ir al grano, ¿podemos perdonarnos unos a otros por los tipos de violencia que nos perpetramos unos a otros y demás?»

Es la primera vez que The Crossing trabaja con Ortiz.

«Descubrimos que con la música de Gabi, es realmente natural para nosotros conectarnos con ella, muy temprano en el proceso», dijo Nally, y agregó: «Siento que este proyecto nos ha brindado otro amigo musical que sabemos que vamos a tener». trabajar con.» durante mucho tiempo.»

Gillinson dijo que cree que el trabajo de Ortiz también resonará en el público del Carnegie Hall.

A diferencia de algunos compositores contemporáneos, dijo, con la obra de Ortiz, “no es necesario conocer la música cuando llegas a la sala de conciertos. Cuando escuchas la música, todos la captan emocional y visceralmente también».

También como parte de su residencia, Ortiz dijo que está emocionada de escribir música nueva para varios conjuntos nuevos, como el grupo vocal Roomful of Teeth y el Attacca Quartet, un cuarteto de cuerda joven en ascenso.

«Estoy muy agradecido de estar teniendo estas oportunidades porque todavía tengo muchas ideas y todavía quiero comunicar muchas cosas», dijo Ortiz. «Así que es fantástico que esto me esté pasando ahora mismo».

Y no sólo para ella. «Creo que es importante mostrar que algo está sucediendo en América Latina», dijo, y agregó que espera que más lugares como el Carnegie Hall muestren música clásica de América Central y del Sur.