La Bienal de la Imagen Posible. Fotografías de un mundo entrando en territorios rebeldes – Hacemos dinero, no arte

Corina GuzmanSep 3, 2024

La Biennale de l’Image Possible/BIP, una bienal cultural artística con sede en Lieja, cuestiona la naturaleza de las imágenes actuales y nuestra relación con ellas. El tema de la última edición fue las transformaciones. Su subtítulo era MUTANTX y su alcance era muy ambicioso: la porosidad de los sexos, las tensiones entre lo natural y lo artificial, la confusión entre lo real y lo virtual, las ansiedades climáticas, el transhumanismo, la transformación de todo lo que las generaciones mayores daban por sentado. Imagínese el mundo entrando en territorios inexplorados, ingobernables pero a menudo apasionantes.

Andrea Graziosi, de la serie ANIMAS

Eva L’Hoest, Firebird (fotografía de la película), 2023

BIP – Antigua biblioteca Les Chiroux. Ubicación

Este año, la bienal tuvo lugar dentro de un enorme y decrépito laberinto: Les Chiroux, la antigua biblioteca provincial de Lieja. Un monstruo de vidrio y hormigón que se consideraba «de última generación» cuando se inauguró en 1971, pero su construcción se abandonó por una ubicación más hermosa. No sé qué pasará con la antigua biblioteca, pero sus 7.000 m2 de salas de lectura, oficinas, pasillos y almacenes ahora vacíos fueron un lugar fabuloso para las fotografías, vídeos, películas e instalaciones de la bienal. Ojalá hubiera visitado la bienal por segunda vez. O la tercera vez. Había mucho que ver y la mayor parte merecía mucho más tiempo y espacio mental del que tenía. Aquí hay una selección rápida de las obras que encontré particularmente interesantes:

Toma Gerzha. Vista de instalación. Foto de : BIP 2024

Toma Gerzha, el coche de Nikita (imagen generada por IA)

Toma Gerzha, Zheka y Fira (Imagen creada con IA)

Toma Gerzha, .ru (Imagen creada con IA)

Toma Gerzha creció en Rusia y vive en los Países Bajos desde 2009. Su serie de fotografías documentales CTRL+R muestra a la Generación Z, la primera generación criada en una sociedad postsoviética y en un entorno digital.

La invasión de Ucrania interrumpió el trabajo de Gerzha y regresó a los Países Bajos. Al darse cuenta de que no podía volar de regreso a Rusia, Ucrania y Bielorrusia para completar su trabajo, decidió utilizar Midjourney para continuar el proyecto de forma remota utilizando las fotografías que ya había tomado. En la nueva serie .ru, los personajes principales siguen siendo los mismos, pero aparecen en entornos y actividades que pertenecen a lugares y épocas diferentes. El programa de inteligencia artificial generativa añadió una capa de rareza y una capa más espesa de clichés occidentales (y algo degradantes) sobre la cultura postsoviética.

La idea de que la IA pueda ayudarte a seguir a tus amigos a distancia pero con un elemento añadido de inquietante es, creo, muy conmovedora. Puede parecer innecesario en estos días de conectividad constante, pero las fotos probablemente no sean menos auténticas que las que ves en los feeds ultra seleccionados de Instagram de tus contactos.

Richard Pak, Topside #01, de la serie L’île naufragée, 2022-2023

Richard Pak, Topside (#1387_01), de la serie L’île naufragée, 2022-2023

Richard Pak, de la serie L’île naufragée, 2022-2023

En menos de 20 años, Nauru ha pasado de ser el país más rico a uno de los más pobres del mundo. Y de una isla paradisíaca a un símbolo de una extensa degradación ecológica.

Cuando los buscadores extranjeros descubrieron que el 80 por ciento de la isla era rica en fosfato de cal, acudieron a las minas de la isla para ayudar a satisfacer la creciente demanda de fertilizantes agrícolas. Las aves, los almendros y toda la biodiversidad desaparecieron rápidamente del Lado Norte. Los gobiernos corruptos e incompetentes hicieron el resto: arruinaron la riqueza de la isla y la nación se convirtió en un ejemplo de maldición de los recursos. A mediados de la década de 1990, cuando se agotaron los depósitos viables de fosfato, el pequeño país se hundió en la pobreza.

En L’Île Naufragée, Richard Pak fotografió el desastre ecológico, social y económico que dejaron las minas. Algunas de sus imágenes muestran la dicotomía del paisaje de Nauru con, por un lado, la laguna de agua turquesa y las palmeras que rodean la isla y, por el otro, justo más allá de estos pocos árboles que quedan, vistas de desolación. Luego sometió los negativos a un tratamiento químico a base de ácido fosfórico (H3PO4). El proceso cambia la emulsión, salvando sólo la gama roja, dando como resultado paisajes sacrificados por el fosfato.

Actualmente, la principal industria de la isla es cortesía del programa de detención en el extranjero de Australia. Desde 2013, cuando reabrió el notoriamente sombrío centro de detención y procesamiento de Nauru, Australia ha estado contribuyendo al PIB de Nauru a través de ayuda directa, tasas de visa y pagos al gobierno para dar la bienvenida a los refugiados.

Louis-Cyprien Rials, Tasawuriy

Louis-Cyprien Rials, Tasawuriy XV – Los restos de Uzuruk – اثر ازوروك, 2023 – Leo Marin

Riales Louis-Cyprien, Babel, 2023

Tasawuriy es una serie de Polaroids que documentan un país del Medio Oriente, su historia, tradiciones y geografía. Polaroid es espontánea y única. Nadie duda de su autenticidad. Sin embargo, las escenas que representan las polaroids de Louis-Cyprien Rials se realizaron con Midjourney. El país es completamente ficticio. Tasawuriy, en árabe, sugiere imaginación y formación de ideas. Louis-Cyprien Rials creó una república ficticia para abordar los problemas reales que está experimentando un país como Irak: el legado de las intervenciones occidentales, la situación de las mujeres, la mala calidad del aire, los impactos catastróficos de los bombardeos estadounidenses en el medio ambiente, las tensiones políticas, etc.

Abdessamad El Montassir, Al Amakine, 2016-2020

Abdessamad El Montassir. Vista de instalación. Foto de : BIP 2024

Abdessamad El Montassir, Al Amakine, 2016-2020

«Todo lo que pasamos, no lo podemos decir. Interroga las ruinas, interroga el desierto y las plantas espinosas. Vi todo, viví todo y me quedé en el lugar. A nosotros nos faltan palabras». Estas son las palabras de Khadija, que dejó su vida nómada por la ciudad en 1975. Con Al Amakine (al’amakin significa «lugares, lugares» en árabe), Abdessamad El Montassir da cuenta de las historias políticas, culturales y sociales inherentes al Sahara del sur de Marruecos que fueron transmitidas oralmente por la población local. Estas narrativas, sin embargo, han sido invisibles o deliberadamente rechazadas por los discursos oficiales. De esta manera, el artista se abrió a la memoria de elementos no humanos -las plantas, el viento, la arena, las rocas, los paisajes- que dan vida al suroeste del Sahara en Marruecos. Al dar visibilidad a su resiliencia, poesía y testimonios, El Montassir quiere resaltar las narrativas y los traumas no humanos del desierto en disputa. Estos testigos revelan hechos políticos, culturales y sociales que tuvieron lugar en esta zona geográfica pero que quedaron fuera del discurso histórico oficial.

Anna Safiatou Touré, herbierra del departamento congoleño de los Serres Royales de Laeken, 2019-2020

Cuando Anna Safiatou Touré descubrió que las plantas traídas hace más de un siglo desde la colonia del Congo a Bruselas para los Invernaderos Reales de Laeken no podían soportar las condiciones climáticas de Bélgica, creó un herbario desde cero. Inventó un nombre, una forma, una ficha descriptiva para cada planta ficticia que forma parte de la colección de herbario del departamento congoleño de los Invernaderos Reales de Laeken. Cada planta lleva una historia que la lleva al desarraigo y a la desaparición. A falta de una narrativa colectiva que aborde el pasado colonial belga-congoleño, Anna Safiatou Touré abre nuevas narrativas que mezclan historia y ficción plausible.

Encargados por el infame rey Leopoldo II, los invernaderos de Laeken albergan una de las mayores colecciones de plantas exóticas del mundo. Todavía pertenecen a la familia real belga y sólo están accesibles al público unos pocos días al año.

Loïs Soleil, Tinder Gun Boys, detalle, 2022. Foto: Gert Jan van Rooijtif

Loïs Soleil, Tinder Gun Boys (detalle de la instalación), 2022

Loïs Soleil, Tinder Gun Boys, detalle, 2022. Foto: Gert Jan van Rooijtif

En su trabajo, Loïs Soleil confronta las estructuras sexistas cotidianas de la web, desde sus algoritmos sesgados hasta sus subculturas machistas. Tinder Gun Boys nació del descubrimiento del artista de que Tinder está lleno de fotos de hombres heterosexuales posando orgullosos con armas. Desarrolló un robot que deslizaba el dedo por ella en Tinder y un algoritmo que encontraba armas. Con el tiempo, Soleil ha recopilado cientos de capturas de pantalla de esos aspirantes a machos alfa. Luego imprimió las fotografías en tatamis que se utilizaron durante las clases de autodefensa feminista.

Más fotos de la exposición BIP:

Thomas Garnier, Quimera, 2024

Tomás Garnier. Vista de instalación. Foto de : BIP 2024

Chloé Clément, Bétula, 2021

Andrea Graziosi, de la serie ANIMAS

Akasha Rabut, Curvas de caramelo, 2012-2018

Max Blotas, Detalle de una cápsula temporal. Vista de la instalación en la exposición Protean Fluid en Gossamer Fog, Londres, 2021. Foto: Dexter Lander