Jürgen Katzenberger: color y forma

Uno para mirar

Las obras geométricas y abstractas del pintor alemán Jürgen Katzenberger están influenciadas por la experiencia del artista en moda y diseño gráfico. Utilizando la técnica del puntillismo, Jürgen crea obras minimalistas detalladas, brillantes y refinadas. Continúe leyendo para aprender más sobre la práctica artística y las influencias de Jürgen.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Mi nombre es Jürgen Katzenberger y trabajo como artista, diseñador gráfico e ilustrador en Munich, Alemania, más precisamente en Baviera. Estudié moda y diseño gráfico en la Master School for Fashion de Munich. En los primeros años, mis estudios fueron muy académicos e incluyeron temas artísticos como dibujo de desnudos, teoría del color y la composición e historia del arte. Eso fue alimento para mi alma artística. Recién en 2015 tuve un estudio en Munich, junto con el artista chino Wang Yani. Ella me animó a crear obras de arte de gran formato. Después de las primeras ventas y shows, encontré mi verdadera vocación. Incluso cuando era niño, quería ser artista. Cuando trabajo con colores, simplemente experimento uno de los mayores sentimientos de alegría.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los temas principales que sigues en tu trabajo?

Como artista, experimento con nuevas técnicas, materiales y conceptos para ampliar los límites del arte. La estética, el color y la composición influyen mucho en mi trabajo. Mi objetivo es crear un espacio dentro de un espacio en el lienzo. A veces este es puramente gráfico, mientras que en otras obras florala fauna y la naturaleza se representan de forma estilizada o abstracta. Logro los efectos deseados superponiendo superficies o aplicando pintura tridimensional. Un desafío es que la fotografía no puede capturar la vida. efecto de mis obras. En mi trabajo más reciente, «arriba,» por ejemplo, es difícil distinguir si se trata de una simple impresión o si una máquina creó la obra. I simplemente Celebre la forma, el color, la técnica y la esperanza. que la alegria de mi trabajo llegar a mis clientes.

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

Descubrí mi técnica hace unos ocho años a través de la experimentación, que luego desarrollé y perfeccioné. Empiezo con una idea en mi cabeza, que luego implemento en la computadora para simular motivos o patrones. Ahora decido si el resultado es lo suficientemente bueno como para convertirlo en arte. Cubrir el bastidor de la camilla con tela de algodón crudo y luego imprimarlo es parte del proceso de crear mis pinturas. Actualmente me gusta utilizar lino crudo liso para integrar el color natural de la tela en el motivo. Los colores que elijo para cada motivo dependen del efecto y estado de ánimo que quiero conseguir.

¿Quiénes son tus mayores influencias y por qué?

Mis principales influencias son sin duda el Pop Art, Op Art y artistas contemporáneos. Gracias a mis estudios en diseño gráfico y de moda, estas influencias también se reflejan en mi trabajo. Quizás en el futuro trabaje un poco más libremente y combine diferentes técnicas, similar a lo que hice con «Summer Peaches» o «Copperblue».

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

El arte ofrece una excelente plataforma para abordar cuestiones sociales y políticas, que incorporo en algunas de mis obras. Estas obras tuvieron muy buena acogida en las exposiciones. Por ejemplo, abordo el contraste entre democracia y dictadura o los peligros de los obstáculos burocráticos y la letra pequeña en los textos. Actualmente se exhibe en Saatchi Art una obra titulada “Digital versus analógico”. En este trabajo, explico cómo la escritura binaria está empujando a la tecnología analógica a un segundo plano, planteando la cuestión de cómo nos comunicaremos en el futuro y qué medios se utilizarán para hacerlo.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

A través del contacto directo con los clientes en mi estudio de almacén, experimento sus reacciones ante mi trabajo. la primera banda. Algunos de ellos ya conocen mi trabajo a través de Instagram, pero el «Guau» efecto que la imagen original disparada en el visor es exactamente lo que quiero lograr. Por supuesto, también hay visitantes cuya reacción a mi técnica es un desafío. Pero esta reacción también me llena de alegría porque no es un signo de compromiso. Prefiero esas reacciones a nada. Obras de arte que no evocan emociones positivas ni negativas. ellos son simplemente pasado por alto.

Si sólo pudieras tener una obra de arte en tu vida, ¿cuál sería?

Dibujo de Egon Schiele. Este No tiene nada que ver con el valor material, pero su estilo de dibujo me ha fascinado desde mi época de estudiante. Si tuviera la opción, lo haría «Autorretrato con las manos en el pecho.”

Si no pudieras ser artista, ¿qué harías en su lugar?

Definitivamente tendría que ser una profesión u otro oficio creativo. Trabajar con materiales con una calidad que se puede tocar, oler o sonar, y la satisfacción al final del día cuando has creado algo visible es incomparable. Es una sensación maravillosa que se parece mucho a la pintura.