Janette K Hopper: Ecos de la naturaleza en imágenes únicas

Viaje de los murales a la maestría

El camino de Janette K Hopper para convertirse en una artista consumada comenzó en los primeros recuerdos de su infancia. Antes de que pudiera expresar claramente sus pensamientos, expresó el deseo de crear murales, a los que encantadoramente llamó «burales». Su madre alimentó esta creciente pasión, manteniéndola ocupada coloreando y dibujando en los márgenes de los periódicos, un subproducto de la producción de periódicos. A medida que Hopper creció y tuvo sus propios hijos, centró su atención artística en las acuarelas. Este medio le permitió equilibrar las exigencias de la maternidad con sus actividades creativas. A lo largo de los años, su dedicación al arte nunca ha decaído, lo que la llevó a obtener una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Oregon, el título más alto en este campo en los Estados Unidos.

El viaje académico de Hopper no terminó con su propia educación. Continuó compartiendo su conocimiento y pasión con otros como profesora de arte y directora de departamento en la Universidad de Carolina del Norte Pembroke. La enseñanza le permitió influir e inspirar a una nueva generación de artistas, pero al retirarse de la academia, Hopper decidió dedicarse por completo a su arte. Esta decisión marcó un nuevo capítulo en su vida, uno en el que sus días están llenos de la creación de obras de arte únicas y profundamente personales.

Janette K Hopper: una grabadora única

El estilo artístico de Hopper es tan variado como profundo. Su trabajo a menudo surge de la observación directa pero trasciende a ámbitos de la abstracción, enfocándose en la composición, el color y la textura. Su seria preocupación por los temas contemporáneos a menudo encuentra expresión en su arte, creando piezas que responden a temas sociales. Como ávido entusiasta de las actividades al aire libre, Hopper se inspira inmensamente en la naturaleza, en particular en las formas de las plantas, las montañas y el océano. Esta conexión con el mundo natural queda patente en sus estampados únicos, donde combina técnicas tradicionales con métodos innovadores para producir piezas únicas.

Los estampados únicos de Janette K Hopper se distinguen por su individualidad y el meticuloso proceso involucrado en su creación. Estas impresiones, realizadas por sus propias manos, evitan cualquier técnica fotográfica, haciendo que cada pieza sea verdaderamente irreemplazable. Utilizando grabados en madera, linograbados, pintura con tinta sumi, monoimpresiones y chine-collé, crea obras de arte que son tan diversas en técnica como en estética. La técnica chine-collé, en particular, añade una capa de complejidad y belleza a sus estampados. Este método implica adjuntar papeles de diferentes colores o texturas a una impresión base, lo que a menudo da como resultado un efecto de relieve que agrega profundidad y textura a su trabajo.

El proceso meditativo de la creación

El espacio de trabajo de Hopper es un testimonio de su adaptabilidad y dedicación. Su espacio creativo puede estar en cualquier lugar donde se encuentre, reflejando su capacidad de crear a pesar del entorno. Esta adaptabilidad se hizo especialmente evidente cuando colaboró ​​con un experto técnico en una imprenta de última generación. Hopper colecciona diversos materiales (chatarras, impresiones de fantasmas, piezas fallidas de tinta sumi y papeles hermosos) y los convierte en componentes de su arte. Su intensa concentración durante el proceso creativo es legendaria entre sus amigos y familiares, quienes tienen muchas historias sobre su olvido de las distracciones cuando está inmersa en su trabajo.

El proceso de creación de sus estampados únicos es meditativo e introspectivo. Hopper a menudo experimenta con la tinta, dejándola fluir y correr, incorporando pinceladas largas y tonos transparentes de acuarela. Parte de la tinta sumi que utiliza es casera, derivada del carbón de sus fogatas, mezclada con yema de huevo como aglutinante. Esta tinta hecha a mano se separa en gránulos más grandes, añadiendo texturas únicas a sus obras. La variedad de papeles que utiliza, especialmente los papeles japoneses de fibra larga, son parte integral de la estética de sus impresiones. Estos papeles le permiten trazar la forma deseada simplemente mojando el papel con un pincel y rasgándolo a lo largo de la línea.

Janette K Hopper: influencias e inspiraciones

El trabajo de Hopper está fuertemente influenciado por sus experiencias de vida en el noroeste de los Estados Unidos, donde el viento místico del Océano Pacífico y la presencia de artistas con raíces asiáticas dejaron una impresión duradera en su arte. Esta influencia es particularmente evidente en su uso de tinta sumi, una técnica popularizada en la región por artistas como Mark Tobey. Hopper aprendió por sí misma a trabajar con tinta sumi durante una residencia artística en Montana y luego enseñó esta técnica en el estado de Washington, incluso creando tinta sumi a partir de yemas de huevo y carbón cuando los materiales de arte tradicionales no estaban disponibles.

Sus influencias artísticas son numerosas y variadas. En la escuela de posgrado, se inspiró en artistas como Frank Okada y Kate Nicholson, y sus extensos viajes y su exposición a colecciones de arte de todo el mundo alimentaron continuamente su creatividad. Las residencias de artistas le han brindado oportunidades para conectarse con otros artistas de todo el mundo y explorar nuevas ideas. La familia y los amigos de Hopper también han sido una fuente constante de apoyo e inspiración, animándola a continuar su viaje artístico. Su trabajo a menudo refleja su fascinación por el arte precolombino e indígena, como se ve en sus máscaras, que encarnan la belleza y la intriga de la naturaleza.

El viaje artístico de Hopper es un testimonio de su dedicación, adaptabilidad y profunda conexión con la naturaleza y su oficio. Su trabajo continúa evolucionando, superando los límites de las técnicas tradicionales de grabado y explorando nuevos medios y métodos. Cada pieza que crea es un reflejo único de las experiencias, influencias y procesos meditativos que guían su mano.