Iris van Herpen: esculpiendo los sentidos

Iris van Herpen se inspira en las profundidades del océano, los misterios del universo, las formas infinitamente regenerativas de la naturaleza, nuestros cuerpos mientras nos movemos y las visiones de la humanidad en un futuro lejano. Como artista y diseñadora, es una reconocida visionaria del siglo XXI. En sus manos, la moda se está redefiniendo, yendo más allá de los límites de la feminidad prescrita hacia algo más abierto, atrevido y transformador.

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‘Iris van Herpen: esculpiendo los sentidos’
GOMA Brisbane, 29 de junio – 7 de octubre de 2024

QAGOMA presenta una importante encuesta dedicada a la pionera diseñadora de moda holandesa, la primera exposición individual de su trabajo que se verá en el hemisferio sur. En colaboración con el Musée des Arts Décoratifs de París, ‘Iris van Herpen: Sculpting the Senses’ nos invita al universo de la diseñadora, que presenta casi 170 objetos entre ropa, accesorios y otras fuentes de inspiración a lo largo de su carrera, ordenados según nueve . Temas perdurables: agua y sueños, vida sensorial marina, fuerzas detrás de las formas, encarnación esquelética, sistemas de crecimiento, sinestesia, mitología del miedo y nueva naturaleza. La última sala, Cosmic Bloom, explota en un derroche de color, con maniquíes colocados de lado y al revés para sugerir el cosmos como un lugar de libertad desenfrenada: un nuevo horizonte para la humanidad.

‘Iris van Herpen: esculpiendo los sentidos’ Musée des Arts Décoratifs, París

Concebida como una experiencia sensorial inmersiva por la curadora del Musée des Arts Décoratifs Cloé Pitiot con Louise Curtis, ‘Sculpting the Senses’ es una exposición de moda como ninguna otra. La ropa futurista y de otro mundo revela que van Herpen combina la artesanía tradicional con tecnologías avanzadas como la impresión 3D y materiales no convencionales, como varillas de paraguas, limaduras de hierro, resina y vidrio soplado. Ha sido llamada «la principal científica de la alta costura», «bruja del estilo» y «tecnóloga de vanguardia» por la forma en que crea un lenguaje completamente nuevo que sintetiza ideas de muchos campos diferentes, incluida la mitología y la alquimia de la antigua, biología marina y física cuántica.

‘Vestido esqueleto’ de la colección ‘Capriole’ 2011

Como reflejo de la amplia imaginación del diseñador, la exposición sigue un viaje desde los microorganismos de las profundidades del mar hasta los confines del cosmos. Los diseños de Van Herpen se ponen en diálogo con obras de arte contemporáneas; especímenes de historia natural como corales, fósiles y esqueletos, manuscritos centenarios; documentales de naturaleza y otros artefactos culturales para explorar las muchas influencias en su práctica. Las yuxtaposiciones de lo antiguo y lo nuevo se destilan aún más en la sala ‘Gabinete de Curiosidades’, en la que los extravagantes zapatos, joyas para el rostro y sombreros de van Herpen se entrelazan con taxonomías de insectos y dibujos botánicos del siglo XIX, haciendo referencia a la exhibición ecléctica de los tesoros del mundo. que surgió en el norte de Europa en el siglo XVI.

En el centro de la exposición, una evocación del taller del diseñador, ubicado en una antigua cafetería con grandes ventanales con vistas al puerto de Old Wood en Ámsterdam, ofrece una visión de la rica experimentación formal y material que sustenta la creación de cada pieza. Tres maniquíes muestran las etapas de una prenda en desarrollo, mientras que muestras de materiales impresos en 3D, fruto de una larga colaboración con el arquitecto y diseñador multidisciplinario canadiense Philip Beesley, iluminan un enfoque que valora el proceso tan creativo como la prenda terminada. : ‘El final es para los demás pero el proceso es para mí’, reconoce van Herpen.¹

Ya sea diseñar materiales mejorados por las fuerzas del magnetismo, hacer pasar tres millones de voltios de electricidad a través del cuerpo de un bailarín para animar la ropa mediante vibración, o explorar las posibilidades de la impresión 3D (en la que la duración de la incorporación en el diseño de un vestido permite metamorfosis), el trabajo de van Herpen se define por su incansable innovación:

La mayoría de mis conceptos e inspiraciones provienen de materiales con los que no puedo trabajar, como el humo y el agua, elementos a partir de los cuales nunca podría crear una prenda. Esa imposibilidad me inspira.²

Vestido ‘Labyrinthine’ 2020

En ‘Agua y Sueños’, el primer capítulo de la exposición, se encuentran obras de su aclamada colección ‘Cristalización’ de 2010, en la que examina los estados, estructuras y patrones del agua que cambian de forma, desde su forma líquida hasta su precisión precisa. belleza de sus cristales de hielo. El proceso de diseño del traje de agua implicó filmar la sustancia vivificante mientras se vertía lentamente sobre un modelo vivo y luego suspender su vuelo usando PETG (tipo de poliéster termoplástico) de calor y moldeado a mano. Otras prendas, como Seiyaku y Caídas congeladas vestidos, que se asemejan a ondas, flujos, ráfagas, olas y cascadas, utilizando una variedad de materiales desde silicona, acero inoxidable, vidrio simax, algodón, organza, mylar y tul para capturar la transparencia y mutabilidad del agua. De su proceso radicalmente experimental, van Herpen observa:

Al principio, cuando trabajas en un material, el material te controla y, después de un tiempo, tú también controlas el material. Esa transformación es un momento emocionante. . . Es un proceso hermoso, donde el caos es parte integral del diseño.³

Vestido ‘Morphogenesis’, de la colección ‘Sensory Seas’ 2020

La receptividad de Van Herpen al caos, la lógica y la intuición informa un proceso de diseño que se trata menos de hacer una declaración y más de proponer la moda como una posibilidad, pregunta o desafío. Su profunda curiosidad por el mundo y su interés por ampliar los límites de la moda la llevaron a colaborar frecuentemente con otros pensadores pioneros en los campos de la arquitectura, la danza, la biología, la coreografía, la física y las artes visuales:

La colaboración puede ser una herramienta maravillosa para desbloquear tus habilidades y abrir tu mente. . . el mundo entero puede estar en mi estudio si así lo desea.⁴

Este espíritu colaborativo y transdisciplinario también caracteriza su relación con sus diversas ‘musas’: mujeres creativas innovadoras como Björk, Lady Gaga y Tilda Swinton, para quienes crea su alta costura. Una de sus colaboraciones más significativas fue con su socio, el diseñador de sonido Salvador Breed, cuyo paisaje sonoro atmosférico se entrelaza a lo largo de la exposición, combinando sonidos clásicos y electrónicos con grabaciones de la naturaleza, y unifica aún más la experiencia sensorial. Dos de las fuentes creativas más importantes de van Herpen son el mundo vivo y el cuerpo humano en movimiento, lo que refleja sus pasiones de la primera infancia por la naturaleza y la danza clásica. «Como bailarina, Iris tiene una profunda conexión con el cuerpo físico: su fuerza, creatividad y capacidad para transmitir emociones», señala Pitiot.⁵ Si bien sus diseños a menudo han sido llamados ‘esculturas’, la propia van Herpen los percibe más como danza y sugiere que considere la moda como una práctica dinámica: ‘Para mí, la mayoría de las piezas están incompletas si no se mueven. La ropa cobra vida cuando se usa».⁶

Vestido ‘Hydrozoa’, de la colección ‘Sensory Seas’ 2020

Las investigaciones filosóficas sobre el movimiento del cuerpo a través del tiempo y el espacio, sus energías ondulantes y su transformación continua se extrapolan a las relaciones de interdependencia entre todos los seres vivos. Las siluetas orgánicas y rítmicas sugieren las complejidades de la concha de un molusco, la formación del panal de una colmena o las energías vibratorias que actúan dentro del Gran Colisionador de Hadrones (el acelerador de partículas más poderoso del mundo). La belleza y la inteligencia del sistema generativo con el que el hongo teje conexiones a través de filamentos de micelio inspira vestidos nacidos del biomimetismo: la idea de que la naturaleza y sus sistemas son una fuente primaria de inspiración e innovación en diseño, ciencia y tecnología.

Desde que fundó su sello homónimo a la edad de 23 años, Iris van Herpen ha trazado su propio rumbo con una visión singular e intransigente. Nacida en el pueblo de Wamel en los Países Bajos, estudió en la interdisciplinaria Universidad de las Artes ArtEZ en Arnhem antes de realizar una pasantía formativa con el diseñador de moda inglés Alexander McQueen en Londres. Desde 2007, ha honrado su compromiso con la moda lenta y sostenible desde su íntimo taller de Ámsterdam. A pesar de evitar la típica expansión de muchas otras casas de moda, el trabajo de van Herpen ha tenido un impacto global, recogido por el Victoria & Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery of Victoria de Melbourne y muchos otros. museos de todo el mundo.

‘Sculpting the Senses’ revela la belleza vanguardista y la maravilla de Iris van Herpen, una fuerza verdaderamente transformadora en el mundo de la moda.

Nina Miall es curadora de arte internacional, QAGOMA
Este texto es una adaptación de un ensayo publicado por primera vez en la revista Members de QAGOMA. Líneas de arte.

‘Iris van Herpen: Sculpting the Senses’ se exhibirá en la Galería de Arte Moderno (GOMA) de Brisbane del 29 de junio al 7 de octubre, en la planta baja de The Fairfax Gallery (1.1), Gallery 1.2 y Eric and Marion Taylor Gallery (1.3). ).

Notas al final
¹ Iris van Herpen, citada en Charmaine Li, ‘Iris van Herpen: The Unknownness of Everything’ [interview], monoculturaNo.47, 2019, Berlín, p.20.
² Iris van Herpen: esculpiendo la conciencia [exhibition catalogue]Lannoo, Bélgica, 2024, p.28.
³ Citado en una entrevista con Sarah Schleuning en Iris van Herpen: cambiando la moda [exhibition catalogue]High Museum of Art, Atlanta y Groninger Museum, Groningen, 2015, p.10.
⁴ Citado en una entrevista con Sarah Schleuning, p.14.
⁵ Cloé Pitiot, citado en Stephanie Sporn, ‘Para Iris van Herpen, la intrépida exploradora de la moda, todo es posible’, https://www.artbasel.com/stories/iris-van-herpen-dutch-fashion-designer -couture museum –arts-decoratifs-paris-2024, consultado el 22 de marzo de 2024.
⁶ Iris van Herpen, citada en Charmaine Li, p.23.

Imagen de portada: Iris van Herpen, Países Bajos, n. 1984 / Un kimono laberíntico vestido, de la colección ‘Sensory Seas’ 2020 / Organza de cristal, crepé, tul, Mylar / Colección: Iris van Herpen / Foto: David Uzochukwu / © David Uzochukwu

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