Imogen Hawgood Mostrando las luces brillantes de fiestas y fachadas %

Acerca de Imogen Hawgood

Imogen Hawgood es una artista y profesional independiente que vive en el Reino Unido. ilustrador, Se formó en Ilustración en la Universidad de Arte de Norwich. Después de viajes recientes a California, se centró en la iconografía de la cultura americana. Oeste, y la idea de ‘el camino’ como simbólico paisaje, salpicados de íconos al borde de la carretera: gasolineras, moteles y rarezas de neón.

Su interés por el cine la ha llevado a una obra centrada en las fachadas opuestas de las salas de cine de Los Ángeles.

Recientemente nos explicó más sobre su arte y práctica laboral.

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Hola Imogen, ¿de dónde eres y dónde creciste?

Crecí en la campiña inglesa en el área del condado de Durham.

¿Cuándo o cómo entendiste que querías ser artista?

siempre me ha gustado el artemi infancia estaba lleno pintando, dibujando y creando en todos los sentidos. que soy poder. No lo consideré arte cómo una carrera seria hasta mi curso de Art Foundation después de mis A-Levels, cuando experimentar e impulsar lo que creías que podías hacer se convirtió en la norma. De allá I él continuó estudiando ilustración en la Universidad de las Artes de Norwich, que fue cuando comencé a experimentar con la pintura. después de que te vayas una universidad Continué pintando y perfeccionando mis habilidades, encontrando inspiración desde las amplias calles de Los Ángeles hasta los terrenos embarrados de los festivales británicos.

¿Puedes decirnos brevemente algo sobre tu técnica y decirnos qué te impulsa a hacer arte?

Mientras vivo y trabajo en la campiña inglesa, ella estaba visita a los angeles eso tuvo la mayor influencia en mi trabajo. Quedé fascinado con la iconografía del oeste americano y disfruté trasladando el brillante neón de Sunset Strip a mis pinturas. También encontré inspiración más cerca de casa, pintando el brillante luces de feria y camiones de comida por los campos embarrados de los festivales británicos.

creo que es mi mejor trabajo Es basado en mis propias experiencias y recuerdos. Tomo fotografías y videos de lugares como referencia y luego trabajo estas ideas en pinturas al óleo en el estudio. Si bien hay una base de realismo en mi trabajo, lo que más me interesa es crear una imagen que parezca un momento en el tiempo, enfatizando la tranquila belleza de las escenas. que soy espectáculo

¿Cuál es la característica principal que ha cambiado en tu obra o práctica a lo largo de los años?

Creo que lo principal que ha cambiado dentro de mi práctica durante el años, es una nueva apreciación de mi entorno inmediato. Mientras yo todavía estoy atraído Para los paisajes y paisajes urbanos del sur de California, ya no es el único tema que pinto. Últimamente me gusta pintar lugares cuales son más cerca a casa, y más familiar para mí. Una serie reciente de pinturas representa el clásico festival británico. experiencia; lluvia, barro, y todo. Encontré inspiración en el camino Los camiones de comida y los puestos de festivales parecen brillar y sacarnos de la oscuridad de los campos fangosos. creo que el mio El trabajo basado en mis propias experiencias captura un poco más de autenticidad.

¿Qué artista inspira principalmente tu trabajo? ¿Y hay algo más, aparte del arte visual, que te mantenga motivado?

Siempre me ha parecido muy inspirador el trabajo de pintores como Edward Hopper y David Hockney, en parte debido al amor compartido por la cultura americana. I encontrar Mucha inspiración de películas y televisión. Me atrae especialmente la iluminación intensa que se utiliza tradicionalmente en el cine. negro, y una visión más contemporánea de este género similar el caos de neón del Neo-Noir Blade Runner de Ridley Scott.

¿Cómo quieres que la gente interactúe con tu trabajo?

I me gustaría audiencias puedan interactuar con mi trabajo tanto en persona en exposiciones como en galeríasasí como En línea a través de mi sitio web y redes sociales.

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