Hyun Yoon: Paciencia y armonía

Corina GuzmanOct 17, 2024

Hyun Yoon ganó el Premio Pastel en el Jackson Art Prize este año con su trabajo Ola de calor. En esta entrevista, Hyun habla sobre su enfoque de la abstracción, los materiales sin los que no puede vivir y cómo escuchar un disco en particular la ayuda a prepararse para un día en el estudio.

Vista superior: Hyun Yoon en su estudio en Clapton, Londres.

Ola de calor2023
Hyun Yoon
Lápiz pastel y acrílico sobre papel, 71 x 50,5 cm | 27,9 x 19,8 pulgadas

Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Hyun: Mi experiencia es en diseño. Soy de Corea del Sur, donde nací, crecí y estudié diseño de productos. Después de graduarme, viajé por el mundo con mi esposo, lo cual fue una experiencia increíble que influyó mucho en mi creatividad. En algún momento, desarrollé un fuerte deseo de vivir en Europa y sentí que debería ser Londres, específicamente Clapton. El pantano fue probablemente la principal razón por la que elegí esta zona. Los humedales son raros en Corea, y la primera vez que vi el pantano aquí, estaba lleno de agua, formando varios estanques. Pájaros que nunca antes había visto nadaban alrededor. Esa hermosa escena me hizo sentir que era allí donde necesitaba vivir.

el pantano2024
Hyun Yoon
Técnica mixta sobre papel, 71 x 50,5 cm | 28 x 20 pulgadas

Finalmente, mi marido y yo nos mudamos a Londres y comencé a trabajar como diseñadora independiente. Durante este tiempo compartí espacio de estudio y conocí a otros artistas. Todos parecíamos tener algo en común: todos parecían muy libres. Fue entonces cuando desarrollé un interés duradero por el arte y constantemente me preguntaba «¿Qué es el arte?». Probablemente esta pregunta me rondaba desde hacía mucho tiempo.

Luego la pandemia lo cambió todo. Me sentí cada vez más atraído por el arte, particularmente por el dibujo y la pintura abstractos. Fue un cambio significativo, pero sentí como una dirección más emocionante para mi vida, y desde entonces me he centrado en ese camino.

Espacio de estudio

Josephine: ¿Cómo es para ti un día de trabajo típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Hyun: Recientemente, renové mi departamento y ahora estoy usando parte de él como espacio de estudio. Para que esto sucediera, tuve que almacenar muchos otros artículos. Pero gracias a esto pude conseguir un espacio de trabajo, ¡qué suerte!

Normalmente empiezo con la música. Ese es mi tipo de ritual. Adquirí el hábito de escuchar una serie de discos de vinilo en un orden específico antes de ir a trabajar. Este verano estaba obsesionado con una vieja grabación del Festival de Jazz de Newport de 1958. Me encontré con este vinilo por casualidad, pero por alguna razón lo seguí reproduciendo una y otra vez. En serio. Lo escuché todo el verano. Aunque fue grabado mucho antes de que yo naciera, sentí como si estuviera allí, en ese lugar. Es muy extraño; como la interpretación de jazz del cuarteto viajó casi 70 años en el tiempo y llegó directamente a mí.

Me aferro a ese sentimiento tanto como puedo, y a menudo me pierdo en él. Se vuelve casi meditativo. Todo el proceso tiene más que ver con la contratación. Cualquier pensamiento que me venga a la mente, lo dejo fluir libremente. Cuando lo hago, una cierta calma me invade. Esta rutina realmente me ayuda a aclarar mi mente.

Hyun elige bocetos

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Hyun: Estuve obsesionado con la tinta durante mucho tiempo. La tinta de dibujo marrón Winsor & Newton era mi mejor amiga. Me encantó la forma en que se esparció la tinta cuando agregué un poco de agua. En ese momento pensé que lo usaría para siempre. Pero, al igual que el cambio de estaciones, esa fase de mi vida pasó de forma natural. Quizás pasaste de una época a otra sin siquiera darte cuenta.

Estos días siento que no puedo vivir sin mi rodillo. El rodillo de seis pulgadas de Essdee se ha convertido en una herramienta esencial en mi pintura. No recuerdo exactamente cuándo lo compré, pero aún lo conservo y lo uso como herramienta para pintar. Prefiero la forma en que la pintura acrílica se fija sobre una superficie cuando la aplico con un rodillo. Me fascinaba crear texturas y el rodillo me permite producir más texturas gordas que una brocha. Me encanta el proceso de esparcir pintura. La forma aleatoria en que se transfiere al rostro realmente me atrae.

La herramienta favorita de Hyun, rodillo Essdee Lino de 6 pulgadas de ancho y 150 mm

Uno de mis trabajos recientes implicó el uso de este método en un panel de madera Jackson de 10 pulgadas. Apliqué una gran cantidad de pintura acrílica con fuerza; descubrí que la pintura acrílica Sennelier Abstract funciona muy bien. Al enrollar la superficie, puedo crear una textura irregular alrededor de toda la pieza. Una vez que la pintura está medio seca, empiezo a pintar con Unison Color Soft Pastels encima. Incluso lo pongo en capas hasta que me siento satisfecho. Rociar fijador repetidamente para mantener los pasteles en su lugar es inevitable pero divertido. Todo este proceso parece encajar perfectamente con la práctica artística que se está llevando a cabo en este momento.

Materiales de uso frecuente

Josephine: ¿Tienes un cuaderno de bocetos? Si es así, ¿cómo influye esto en su trabajo?

Hyun: Sí, guardo todos mis cuadernos de bocetos. Quizás soy demasiado sentimental, pero me cuesta tirarlos a la basura. Es simplemente difícil decir adiós a esos bocetos, garabatos y palabras. También son una gran herramienta para rastrear mi historial personal. Cosas como «Oh, tuve estos pensamientos ese día» o «Este es el tipo de dibujo que solía hacer cuando tenía 30 años». Hubo momentos en los que establecí mucho, y otros en los que apenas hice un boceto, saltando directamente a la pieza final.

Después de recibir esta pregunta, miré mis viejos cuadernos de dibujo y sentí el paso del tiempo. Incluso los garabatos más absurdos me parecían completamente nuevos. Reabrir viejos cuadernos de dibujo suele traer nuevas perspectivas. Algo que dibujaste hace meses, o incluso años, puede revelarse repentinamente bajo una luz completamente diferente.

Vuelve a abrir un viejo cuaderno de bocetos mientras dibujas.

Josephine: ¿Alguna vez has tenido un período de estancamiento de la creatividad? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Hyun: Experimenté períodos de estancamiento varias veces. Los descubrimientos que alguna vez parecieron nuevos ya no parecían nuevos y, independientemente de lo que trajera, se sentían como una mera repetición. Quedé atrapado en ese ciclo para siempre. Para mí esto fue un punto muerto. El fin de la creatividad. Pero después de pasar por esas fases varias veces, me di cuenta de algo. Cada obra de arte tenía significado porque yo le di significado. El estancamiento ocurre cuando dejo de encontrar significado a cosas que alguna vez parecieron significativas. Y sé que encontraré algo nuevo otra vez. Por eso, estos días he aprendido a esperar pacientemente el momento en que encuentre significado a otra cosa.

perdido en pensamientos2023
Hyun Yoon
Técnica mixta sobre papel, 76 x 56 cm | 30 x 22 pulgadas

Josephine: ¿Hay algún artista o mentor específico que te haya inspirado?

Hyun: Mi marido. Él es quien tuvo una gran influencia en mí. Siempre. Nos conocimos en la escuela de diseño y hemos estado juntos desde entonces.

Durante casi 20 años, incluyendo nuestro traslado de Corea del Sur a Londres, ha sido la persona con la que puedo hablar de casi cualquier cosa en el mundo sin dudarlo (por supuesto, el arte y el diseño son temas comunes en nuestras conversaciones). Realmente creo que nos influenciamos mucho el uno al otro. Creo que influí en sus trabajos de diseño tanto como él influyó en mi obra de arte, aunque no siempre puedo precisar exactamente cómo moldeamos las creaciones de cada uno. Lo que sí sé con seguridad es que cuando mi vida tocó fondo, él era la primera persona a la que le pedí ayuda. Es el primero que quiero mostrar mi obra de arte y el mismo que me gusta sorprender con mi obra de arte. Tener a alguien así en mi vida es una gran bendición.

la hierba se acuesta2024
Hyun Yoon
Técnica mixta sobre papel, 71 x 50,5 cm | 28 x 20 pulgadas

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando supiste que habías ganado el premio Pastel?

Hyun: Me sorprendió mucho. Sorprende con alegría. ¡Casi salté como un resorte! Lo primero que me vino a la mente fueron los pasteles, literalmente pasteles. Cuando recibí el juego de pasteles Unison Color para el premio, me sorprendió ver que incluía muchos más colores de los que esperaba. Ya estaba pensando en ampliar mi uso del color más allá de lo que normalmente trabajo, y entonces simplemente sucedió. ¡Tengo este juego de pasteles!

Últimamente me he desafiado a mí mismo a explorar una amplia gama de combinaciones de colores. Estoy particularmente interesado en los colores sutiles y en cómo armonizan entre sí, y creo que el juego de pasteles suaves Unison que recibí definitivamente me ayudará en esa exploración.

Trabajos en progreso

josefina: Ola de calor muestra el calor húmedo de la ciudad como una losa de acrílico beige entre plantas de colores pastel que parecen vibrar bajo el sol abrasador. ¿Planeas una composición antes de empezar o te sale de forma intuitiva?

Hyun: Cuando se trata de crear arte, tiendo a confiar en la intuición. No siempre fue así. Hubo un momento en el que seguí estrictamente un proceso específico que hice. Hice muchos bocetos en un cuaderno de bocetos y los desarrollé usando collages o algo así. Pero me di cuenta de que este proceso no me servía de ayuda, especialmente cuando se trata de pinturas abstractas. Esto no quiere decir que no planee ninguna composición. Todavía trabajo muchos bocetos de antemano, pero al final hago cambios añadiendo diferentes elementos. Probablemente esto se deba a mi personalidad. Realmente disfruto la improvisación. Me gusta crear algo nuevo, en el momento, sea lo que sea.

Ola de calor Fue otro ejemplo de mi espontaneidad. Ese día hacía mucho calor. Una ola de calor se había apoderado de la ciudad durante días y todo a mi alrededor se sentía seco y sin vida. Incluso el gran parque, normalmente lleno de verde, había cambiado de color, casi descolorido por el calor. La voz del DJ en la radio suena como si se estuviera derritiendo. Recuerdo que recién comencé a dibujar. Quizás sólo quería capturar el momento a mi manera. Eso fue todo. Entonces, utilicé una paleta de colores imaginaria, recuperé los colores de las plantas y los árboles y luego creé una gran «losa» con pinceladas para simbolizar la ola de calor. Todo en el cuadro se armó de forma intuitiva, sin ninguna planificación de principio a fin.

De camino a casa2024
Hyun Yoon
Técnica mixta sobre panel de madera, 25 x 25 cm | 10 x 10 pulgadas

Josephine: Utiliza pintura acrílica y lápices pastel. ¿Cómo interactúan estos dos medios?

Hyun: Disfruto mezclando materiales que al principio pueden parecer que no encajan, porque siempre existe la posibilidad de que suceda algo inesperado. Incluso si la combinación parece un poco inusual, me gusta experimentar con estos contrastes. De alguna manera, sé que eventualmente producirán un efecto sorprendente.

Un ejemplo es el uso que hago de lápices pastel y pintura acrílica juntos. Utilizo principalmente lápices pastel Caran d’Ache para dibujar líneas en un área y generar volumen. Me encantan las líneas delicadas que puedo hacer con lápices pastel. Lo que más me sorprende es lo audaces y dinámicas que se vuelven las líneas en el papel, creando un movimiento visual dominante. Una vez que se completa el dibujo lineal, agrego trazos audaces de pintura acrílica, generalmente usando la pintura acrílica de cuerpo pesado de Golden. Como sabes, los pasteles y los acrílicos son fundamentalmente diferentes. Los lápices pastel aportan una sensación suave y delicada, mientras que la pintura acrílica es espesa y grasosa. Pero cuando los combino, forman una hermosa armonía inesperada. Es como un baile, exactamente lo que me esfuerzo por crear.

Brisa a través del bosque2024
Hyun Yoon
Técnica mixta sobre papel, 71 x 50,5 cm | 28 x 20 pulgadas

Josefina: ¿Qué sigue para ti?

Hyun: No tengo nada escrito todavía, pero estoy planeando una exposición individual para el próximo año. Actualmente estoy trabajando duro para crear nuevas piezas para ella.

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