Historia y Patrimonio Cultural

La historia del arte aborigen abarca al menos 60.000 años. El arte aborigen australiano es una de las tradiciones artísticas más antiguas del mundo. Está lleno de representaciones vívidas y variadas de la espiritualidad, la cultura y el parentesco indígena con la tierra. Encarna las historias de los antepasados ​​y el profundo conocimiento que se ha transmitido a lo largo de los milenios.

Arte aborigen: su historia y significado

La cultura y la espiritualidad indígenas australianas están indisolublemente ligadas a su arte. Sirve como medio para la transmisión de cuentos sagrados, a veces llamados «Sueños», además de ser una forma de arte visual.

La creación del mundo, las reglas que gobiernan la existencia y la conexión espiritual entre las personas y su patria están representados visualmente en rocas y lienzos de todo el continente. En palabras de la brillante artista aborigen Gloria Petyarre, «Nuestras pinturas son las historias de nuestra cultura, de nuestro pueblo». Muestran nuestra identidad, origen y sentido de pertenencia».

Copyright Gloria Petyarre

El lenguaje de los símbolos

La arcilla, los tintes vegetales y los ocres son ejemplos de materiales naturales utilizados en la creación del arte aborigen australiano. El hecho de que estos materiales provengan del suelo refleja la estrecha relación que tienen los aborígenes con la Madre Tierra. Los dibujos de arena, los grabados y las pinturas rupestres son ejemplos del arte aborigen temprano. Para respetar a los antepasados ​​y preservar las tradiciones culturales, estas obras de arte a menudo se producían como componente de rituales ceremoniales.

Lenguaje simbólico

El uso de símbolos en el arte aborigen se encuentra entre sus elementos más característicos. Los artistas indígenas representan humanos, animales, plantas y paisajes utilizando un sofisticado sistema de iconografía. Estos símbolos son más que meramente ornamentales; tienen un significado más profundo que a menudo sólo conocen los miembros de la comunidad. Una disposición de anillos concéntricos, según el contexto, podría servir, por ejemplo, para un campamento, un abrevadero o un lugar de reunión. Los símbolos típicos adicionales son líneas curvas que pueden simbolizar ríos, lluvia o espíritus ancestrales, y marcas de animales que indican la existencia o migración de una especie específica.

Uno de los artistas aborígenes más conocidos y el primero en ser ampliamente reconocido en el mundo del arte occidental, Albert Namatjira, analizó el significado de los símbolos en su obra y dijo: «Nuestro arte no es sólo una pintura». Ella está contando una historia que se ha transmitido a través de los siglos. Se trata de nuestra identidad, nuestro pasado y nuestro futuro».

Copyright Albert Namatjira

Desarrollo del arte aborigen

Aunque está profundamente arraigado en costumbres antiguas, el arte aborigen ha evolucionado con el tiempo, especialmente en respuesta a las influencias de la colonización europea. La vida aborigen sufrió importantes trastornos tras la llegada de inmigrantes británicos a finales del siglo XVIII, incluido el desarraigo de aldeas y la pérdida de tierras ancestrales. El arte indígena se vio muy afectado por estos cambios, lo que resultó en la creación de nuevos géneros y medios.

El movimiento artístico Papunya Tula de la década de 1970 fue uno de los acontecimientos más importantes de la historia del arte aborigen. Bajo la dirección del artista Geoffrey Bardon, un grupo de hombres aborígenes de la aislada aldea de Papunya en el Territorio del Norte iniciaron esta tendencia pintando sus historias tradicionales en azulejos y tablas bajo la dirección del artista Geoffrey Bardon. Esta fue una ocasión importante ya que fue la primera vez que artistas aborígenes utilizaron materiales de arte occidental para transmitir sus historias tradicionales.

Copyright: Pueblos Indígenas de Papunya Tula

El estilo de «pintura puntual», que surgió del movimiento Papunya Tula, es ahora uno de los tipos más conocidos de arte aborigen australiano. Se utilizan pequeños puntos de pintura en patrones complejos para hacer pinturas de puntos, que a menudo representan sueños u otras historias espirituales. El uso de puntos no es sólo una decisión artística, sino que también sirve como medio para mantener información valiosa oculta a miradas indiscretas. «Los puntos son como un velo», dijo el pionero de la técnica de pintura de puntos, Clifford Possum Tjapaltjarri. «Mantienen ocultas nuestras leyendas y misterios para que sólo los iniciados puedan comprenderlos plenamente».

Copyright Clifford Possum Tjapaltjarri

El arte aborigen hoy

El campo del arte indígena aborigen actual es vibrante y dinámico, y los artistas se mantienen fieles a su herencia cultural mientras buscan nuevas direcciones innovadoras. Los artistas nativos de hoy en día emplean una variedad de medios en su trabajo, como medios digitales, pintura, escultura y fotografía. Estos artistas celebran a sus antepasados ​​mientras abordan temas actuales que incluyen la identidad cultural, los derechos sobre la tierra y los efectos de la colonización.

Emily Kame Kngwarreye es una reconocida artista aborigen contemporánea cuyas pinturas abstractas han ganado elogios en todo el mundo. Sus pinturas, que se distinguen por colores vivos y composiciones dramáticas, son un reflejo de su fuerte conexión con su hogar ancestral, Alhalkere, ubicado en la región de Utopía en Australia Central. El arte de Kngwarreye cuestiona el Occidente convencional

Las ideas tradicionales occidentales de abstracción son desafiadas por el arte de Kngwarreye, ya que sus pinturas están fuertemente influenciadas por sus experiencias y conocimientos culturales. Una vez dijo: “Yo pinto mi nación. Mi arte cuenta la historia de mi tierra natal. Es más que una simple fotografía: es mi identidad”.

Richard Bell, otro conocido artista moderno, es conocido por sus piezas que invitan a la reflexión y que abordan las políticas de identidad aborigen y los efectos de la colonización. La obra de arte de Bell a menudo aborda la marginación de los aborígenes en la sociedad australiana y disipa los prejuicios. «El arte aborigen es cosa de blancos», dice en su famosa obra «El teorema de Bell», que critica la explotación comercial del arte aborigen por parte de individuos e instituciones no indígenas.

La influencia del arte aborigen en todo el mundo

El arte indígena no sólo se hizo más popular en Australia, sino que también tuvo una gran influencia en los círculos artísticos internacionales. El arte aborigen se ha exhibido en destacadas galerías y museos de todo el mundo, como el Museo Británico de Londres y el Louvre de París, destacando su relevancia artística y cultural. El mantenimiento y la revitalización de las tradiciones culturales se han visto favorecidos por las oportunidades económicas que la admiración internacional por el arte aborigen ha traído a las comunidades indígenas.

Pero también existen preocupaciones sobre la explotación y apropiación cultural de la cultura indígena que ha surgido de la comercialización del arte aborigen. Ha habido casos en los que personas y empresas no indígenas han creado y comercializado arte aborigen falso, engañando a los consumidores y poniendo en peligro la autenticidad tradicional de las piezas. En respuesta a estos problemas se crearon organizaciones como el Código de las Artes Indígenas para salvaguardar los derechos de los artistas aborígenes y garantizar un comportamiento ético en el sector.

Copyright Richard Bell

La cultura indígena australiana se caracteriza por la profundidad espiritual, la inventiva y la resiliencia, todo lo cual es evidente en su arte. El arte aborigen ha evolucionado con el tiempo, desde pinturas rupestres prehistóricas hasta piezas digitales modernas que capturan la fluidez de la identidad y experiencia aborigen. Según la pintora Sally Gabori, de 81 años, “Nuestro arte no se trata sólo del pasado; Se trata del presente y del futuro». Es la manera de preservar nuestra cultura.»

A través de su expresión artística, los artistas indígenas no sólo conservan su patrimonio cultural sino que también participan activamente en la comunidad en general, cuestionando creencias establecidas y fomentando nuevas perspectivas. El arte aborigen es una declaración significativa de la relación de un pueblo con su tierra, sus antepasados ​​y su cultura. Es un millón de veces más que los puntos y rayas que se utilizaron para crearlo, es el lenguaje de un pueblo que finalmente volverá a entrar en él.