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«La escultura es algo con lo que te topas cuando vuelves a mirar un cuadro», opinó una vez el famoso pintor Ad Reinhardt, y es cierto que las adaptaciones físicas que exigen las esculturas las han vuelto problemáticas para muchos coleccionistas. Ocupan muchísimo espacio y su peso, para cualquier cosa más grande que un trozo de mesa, significa que prácticamente se quedarán dondequiera que los dejen. Este inconveniente se aplica tanto a las instituciones como a los coleccionistas privados: una iglesia del tamaño de San Pedro en Roma puede albergar una escultura de 14 pies de altura como la de Bernini. San Longino; la mayoría de las iglesias estadounidenses no pueden hacerlo.

Esto significa que la escultura a gran escala suele funcionar mejor al aire libre. Los príncipes barrocos tenían jardines formales con esculturas ocasionales ubicadas en puntos estratégicos. La escultura contemporánea, sin embargo, se encuentra a menudo en un parque dedicado al arte. Roberta y yo vivimos a una hora en auto de dos de esos parques.

Storm King Art Center, establecido en 1960, ocupa casi 500 acres de hermosos paisajes en las afueras de New Windsor, Nueva York. A una hora al norte de la ciudad de Nueva York, atrae a unos 200.000 visitantes al año de todo el mundo. La colección es de talla mundial y presenta quién es quién de destacados escultores contemporáneos como Richard Serra, Mark di Suvero, Louise Nevelson, Martin Puryear y muchos otros.

Marcos di Suvero, E=MC², 1996-1997. Acero, altura 92-3/4 pies.
Colección Centro de Arte Storm King. Foto del autor.

Storm King es un entorno que premia las esculturas inspiradas en el expresionismo abstracto y alimentadas por testosterona. El entorno prácticamente grita: ¡Hazlo a lo grande o vete a casa! George Rickey es un escultor maravilloso, pero en comparación con los gigantes de di Suvero, las esculturas de 14 pies de altura de Rickey, expuestas en una arboleda, parecen mamíferos primitivos, agazapados entre los arbustos mientras los dinosaurios deambulaban por las llanuras. (Me pregunto si es una coincidencia que las artistas femeninas de Storm King no parezcan sentir la necesidad de lanzarse contra el cielo – Maya Lin Campo de olas del rey tormenta es literalmente hierba y tierra, siete olas ondulantes de tierra que se extienden sobre cuatro acres).

Storm King está muy bien administrado y es de fácil acceso desde la autopista del estado de Nueva York. Se han realizado adaptaciones para visitantes discapacitados. Los visitantes pueden alquilar bicicletas en la entrada y los carritos transportan a las personas hasta los rincones más alejados del parque. Es una maravillosa excursión de un día desde la ciudad de Nueva York y la recomiendo encarecidamente.

El otro sitio, a una hora al norte de Storm King, tiene una vibra completamente diferente. Opus 40 en Saugerties, Nueva York, fue construido por Harvey Fite (1903-1976), quien enseñó escultura en el cercano Bard College durante muchos años. Originalmente bailarina, Fite se sintió atraída por la escultura y estudió en Italia. Un viaje a Honduras en 1938 lo introdujo en la arquitectura de piedra seca de los mayas, que se convirtió en una profunda influencia. Ese mismo año, compró una cantera de piedra azul de 12 acres y construyó una casa con vista a la cantera con vigas recuperadas de 19.^th granero del siglo.

Fite originalmente imaginó la cantera como una fuente de piedra y un entorno que podía moldear para que sirviera de fondo para sus esculturas. Comenzó a construir rampas y pasarelas, trabajando principalmente solo con herramientas tradicionales de piedra. Con el tiempo, Fite se dio cuenta de que el espacio que estaba construyendo era más interesante que las esculturas académicas que estaba haciendo. Opus 40 (llamado así porque Fite pensó que se necesitarían 40 años para completar la obra) fue uno de los primeros ejemplos de un género escultórico de esa época llamado «art art» o «land art», un tipo de ‘arte ambiental que crea esculturas’. en el paisaje utilizando materiales naturales o modelando el propio terreno. Cuando Fite murió en un accidente en el lugar, llevaba 37 años trabajando en el proyecto.

Opus 40 no se puede captar de un vistazo; debes explorar los caminos laberínticos diseñados por Fite. En un momento estás parado en una pared con el sol cayendo; Al momento siguiente estás avanzando por un sendero fresco y sombreado, apenas más ancho que tus hombros. Originalmente Fite había colocado una de sus estatuas talladas, Llamas, en el centro de trabajo, pero decidió que el trabajo entraba en conflicto con lo que estaba tratando de hacer y lo reemplazó con un bloque de 14 pies de alto y nueve toneladas de piedra azul pelada que encontró tirado en un arroyo cercano. la propiedad. Al igual que el gnomon de un reloj de sol, el monolito sirve como pieza central del proyecto.

Harvey Fite. Opus 40, 1938-1976. Sulfato de cobre. Foto del autor.

Opus 40 Es mucho más extraño que Storm King. Es más difícil llegar (las carreteras son estrechas y sin asfaltar) y tiene pocas comodidades. Sin embargo, esta obra literalmente hecha a mano, fruto de la ambición de un hombre motivado, tiene un poder innegable.

Reflexionando sobre la diferencia entre Storm King y Opus 40Roberta dijo: “Uno tiene que ver con el dinero. La otra tiene que ver con la pasión». Tras reflexionar más, decidió que esto no era justo; Las esculturas de Storm King obviamente están impulsadas por la pasión artística. Entonces Roberta cambió su valoración: «Uno se trata de pasión; el otro tiene que ver con la obsesión.»

Pasión, obsesión y dinero (o falta de él). Agregue el sexo y la muerte y habrá resumido la vida de un artista.