Hannah Tounsend en conversación con Cerámica Contemporánea

Hannah Townsend: Foto Leah Wareham

Nuestra exposición de marzo, Hannah Tounsend: Marking Time, es una de muchas en todo el país y en todo el mundo que se han visto afectadas por el cierre temporal de un espacio de galería. Este fin de semana (sábado 4 de abril) sería el último fin de semana en que visitaremos Contemporary Ceramics para ver el excelente trabajo de Hannah. En cambio, como el resto del Reino Unido, todos estamos encerrados y tenemos acceso digital a través de fotografías y texto. Somos conscientes de que muchos de nuestros clientes y seguidores de Hannah han perdido la oportunidad de ver su trabajo. Aunque no es lo mismo que estar allí en persona, le hicimos a Hannah algunas preguntas que surgieron en respuesta a las obras expuestas y también en respuesta a una entrevista de Dominique Corlett en Ceramic Review, marzo/abril de 2019. La función del blog incluye una selección de Imágenes de la exposición.

Nuestra publicación comienza con cómo está respondiendo Hannah al bloqueo actual.

‘El confinamiento ha supuesto grandes cambios en mi forma de trabajar. Mi estudio en la gran ciudad y mi nuevo horno están prohibidos, así que me retiré al antiguo edificio de mi jardín para juguetear y experimentar. Sin ayudantes, mis formas grandes son imposibles de hacer, así que aprovecho el tiempo para experimentar con trabajos a pequeña escala y, por supuesto, ¡con muchas pruebas de esmalte! También me estoy dedicando más al trabajo administrativo, que en el curso habitual de los acontecimientos queda relegado al final de mi lista de tareas pendientes; mi trabajo para esta semana es actualizar mi sitio web y pronto agregaré una cerámica en línea. almacenar. ‘

Hannah Tounsend: Pruebas de materiales: Imagen Leah Wareham

Hannah Tounsend en conversación con Cerámica Contemporánea

Hannah Tounsend: marcando el tiempo en la cerámica contemporánea

Cerámica Contemporánea: En esta exposición hay una fuerte sensación de movimiento expresada a través de las marcas de su pincel y las marcas que recorre tanto el trabajo en arcilla como la impresión. ¿Puede contarnos más sobre la relación entre la arcilla y la impresión?

Hannah Townsend: Las dos disciplinas de la cerámica y el grabado están indisolublemente ligadas en mi trabajo. Inicialmente, mis monoimpresiones en papel se crearon como una forma de explorar la superficie y la creación de marcas; confinados en mis cuadernos de bocetos fueron precursores de los resultados cerámicos. Sin embargo, rápidamente llegué a ver estas piezas 2D como obras por derecho propio y a presentarlas junto con mis vasijas como si tuvieran el mismo significado. La naturaleza dual de mi práctica ha informado gran parte de mi desarrollo como artista. A lo largo de los años, las convenciones, herramientas y técnicas de la sala de grabado han marcado mi trabajo en cerámica, mientras que aspectos del trabajo con arcilla han ampliado mi enfoque del grabado. Este cruce dio como resultado superficies de cerámica, papel y lienzo más ricas y complejas de lo que podría haber logrado de otra manera.

Hannah Tounsend: Marking Time: Imagen de la exposición

Hannah Tounsend: Marking Time: Imagen de exposición

CC: ¿Puedes contarnos más sobre las cosas que inspiran tu práctica? Dominique Corlett nos habla de la importancia de un viaje a St. Ives y su regreso anual para dibujar los paisajes marinos que se han convertido en inspiración para su trabajo. ¿Cómo llegan estos bocetos a sus cerámicas y grabados?

HT: Las ideas tanto para mis cerámicas como para mis monoimpresiones surgen de mi fascinación por la orilla del mar; este campo de contrastes que se remodela constantemente con el paso de la luz, el clima y el tiempo. También proporciona la combinación de colores apagados en la que trabajo. Mi inspiración comienza justo aquí, donde el mar se encuentra con los detalles del boceto terrestre del paisaje. Escribo breves descripciones de lo que tengo ante mí, tomo fotografías y experimento con superposiciones de aguadas de acuarela en mi cuaderno de bocetos. Puedo recopilar hallazgos interesantes; Guijarros lisos y lavados, trozos de vidrio rotos o quizás pernos o herrajes oxidados. Todo esto regresa a mi estudio para ayudar a dar forma a mi próxima serie de trabajos. La abstracción me permite interpretar el paisaje de una manera muy personal. La libertad de representación me da el espacio para responder al lugar de una manera más amplia; Utilizo color, gestos, composición y texto para capturar mi experiencia de un sitio particular dentro de mi trabajo.

CC: En la misma entrevista, explicas de tus platos híbridos que «serán más caros porque son muy difíciles». ¿Es importante que el espectador vea la visibilidad de los desafíos técnicos en la pieza terminada o desea que su trabajo parezca sencillo?

Hannah Tounsend: Marking Time: Imagen de exposición

HT: El desafío técnico es sólo para mí: odio cualquier esfuerzo por ser evidente en el recipiente final. Cuando creo la obra mi principal preocupación es la composición, la huella y la superficie; El complejo método de creación que adopté es una forma de explorar estos temas. Espero que las formas finales les den tranquilidad.

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

HT: Tengo dos acuarelas de Salliann Putman colgadas al lado de mi computadora. Los colores vivos de sus paisajes abstractos son siempre alegres y evocadores.

Fotos: Dee Honeybun