Groeningemuseum Brujas. Parte 1. – mi exhibición de arte diaria
Museo Groeninge, Brujas
Si alguna vez logras viajar a Bélgica y visitar la ciudad de Brugge (Brujas) entonces te pido que entres al Museo Groeninge que se encuentra en el corazón de la ciudad histórica. En este establecimiento podrá contemplar obras de arte de Jan van Eyck, Hans Memling, Hugo van der Goes, Gerard David, Hieronymus Bosch, Ambrosius Benson, Lancelot Blondeel, el padre de Pourbus y sus hijos y sus contemporáneos. Estos Maestros vinieron de los Países Bajos y a menudo trabajaron en Brujas y completaron tareas allí a finales del siglo XV y principios del XVI. Este museo alberga muchas hermosas obras de arte producidas por los primitivos flamencos. La pintura del siglo XV y principios del XVI en el sur de Holanda es un hito importante en la historia del arte. Estas pinturas se denominan comúnmente primitivas flamencas. El período primitivo flamenco floreció especialmente en las ciudades de Brujas, Gante, Malinas, Lovaina, Tournai y Bruselas, todas ellas en la actual Bélgica. El período comenzó alrededor de la década de 1420 con pintores como Robert Campin y Jan van Eyck y duró hasta la muerte de Gerard David en 1523, aunque muchos historiadores del arte creen que no terminó hasta alrededor de 1566 o 1568 con el advenimiento de la revuelta holandesa. Además, los primitivos flamencos enfatizan una elocuencia religiosa nunca antes vista que acompaña a una nueva tradición en la pintura. Los encargos de pintura de aquella época no sólo procedían de las distintas cortes e instituciones religiosas, sino también de los pueblos y ciudades y de sus ciudadanos. Fue una época en la que los artistas, por primera vez, ganaron una posición muy importante en la sociedad. Muchas de sus obras se consideran hitos en la historia del arte europeo. En este blog les presentaré algunas de estas fabulosas pinturas que se pueden encontrar en este maravilloso museo.
Virgen y Niño con el canónigo Joris van der Paele de Jan van Eyck
La Virgen y el Niño con el canónigo Joris van der Paele de Jan van Eyck (c.1436)
Uno de los grandes ejemplos de la pintura holandesa temprana es el conjunto de obras de artistas que estuvieron activos en los Países Bajos de Borgoña y los Habsburgo durante el período del Renacimiento del Norte de los siglos XV y XVI. La primera obra de arte que presento es el óleo de gran tamaño (122 x. 158 cms) sobre panel de roble de Jan van Eyck titulado Virgen y Niño con el canónigo Joris van der Paele que completó alrededor de 1436. La pintura muestra a la Virgen María en el trono en el centro del espacio semicircular, que probablemente representa el interior de una iglesia, con el Niño Jesús en su regazo. El trono de la Virgen está decorado con representaciones talladas de Adán y Eva, Caín y Abel, prefiguraciones de la Crucifixión y Resurrección de Jesús y escenas del Antiguo Testamento. A la izquierda, vestido de azul oscuro, está San Donatzian, el santo patrón de la iglesia para la que se pintó el panel. El santo viste ropas de colores vivos. Esta obra destaca por la fina vestimenta, que incluye maravillosas representaciones de pieles, seda y brocados, y la detallada iconografía religiosa. El canónigo Joris van der Paele está arrodillado mientras lee con placer un libro de horas, y detrás de él está San Jorge, el santo patrón del canónigo.
Canónigo Joris van der Paele
Van der Paele había trabajado como escritor en la cancillería papal en Roma. Desde allí ocupó varios cargos en la Iglesia antes de trasladarse a Brujas, su lugar de nacimiento, en 1425.
Alrededor del marco del cuadro hay una inscripción en latín que una vez traducida dice:
«…El maestro Joris van der Paele, canónigo de esta iglesia, hizo realizar el cuadro por Johannes van Eyck, pintor; y fundó dos capillas, para ser atendidas por los canónigos, 1434; la pintura, sin embargo, fue terminada en 1436…»
La palabra «capilla» proviene del francés antiguo. cantor y del latín cantar (canta). Su derivado medieval cantaria significa «licencia para cantar misa». Es la oración y liturgia en la iglesia cristiana por el bien de los muertos, como parte de la búsqueda de expiación por los pecados cometidos durante su vida. En este caso señala que Joris van der Paele entregó una importante cantidad de dinero a las autoridades de la iglesia de Santa Donación de Brujas para que pudieran dedicar una misa anual a su memoria para siempre. Luego, la pintura se colgaría al lado o sobre el altar de la iglesia.
La muerte de la Virgen de Hugo van der Goes
La muerte de la Virgen de Hugo van der Goes (c.1481)
la pintura la muerte de la virgen Se cree que fue la última obra pintada por Hugo van Goes antes de morir alrededor de 1482/1483. Se cree que van der Goes nació en Gante alrededor de 1442. Se inscribió en el gremio de pintores de la ciudad en 1467 y trabajó en la ciudad durante diez años durante los cuales recibió muchos encargos lucrativos de la ciudad, la Iglesia y la corte de Borgoña. . En 1477 abandonó Gante y se fue a vivir a Rouge-CloÎtre, en el bosque de Soignes, cerca de Bruselas. Desafortunadamente, sufrió muchos ataques de depresión que culminaron en un colapso mental en 1481. Después de la convalecencia, volvió a la pintura y completó esta exquisita obra de arte que se cree que fue para la Abadía de Ter Duinen, un monasterio cisterciense en Koksijde, en lo que hoy es Bélgica.
Detalle de La muerte de la Virgen de Hugo van der Goes
La representación es la interpretación que hace el artista del acontecimiento con la visión del cielo sobre el lecho de muerte de María. Las figuras que vemos en la imagen principal son aquellas llenas de dolor y desesperación por la muerte de la Niña María. Hugo van der Goes fue considerado el más «moderno» de los pintores primitivos flamencos y esto se refuerza en esta pintura en la que produjo una representación tan realista y expresiva de las figuras, el movimiento y los sentimientos intensificados que impregnan la composición. El espíritu místico y religioso junto con el fuerte sentido emocional hacen de esta obra una de las grandes obras maestras del 15.th pintura del siglo.
El tríptico de Willem Moreel de Hans Memling
Hans Memling nació en Alemania, en Seligenstadt, cerca de Aschaffenburg, y se cree que recibió su primera educación artística en Colonia. Luego viajó a Holanda, pero probablemente pasó sus primeros años en Maguncia. En 1465 se mudó a Brujas y fue el artista principal allí durante el resto de su vida. En 1480 se había comprado una gran casa de piedra en la ciudad y aceptaba estudiantes. Memling figuraba entre los ciudadanos más ricos en las facturas de impuestos de la ciudad. En algún momento entre 1470 y 1480, Memling se casó con Anna de Valkenaere, quien le dio tres hijos.
Foto de la familia Moreel, 1482 por Hans Memling (Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas)
Fue en el campo del retrato donde Hans Memling parece haber tenido más éxito y se había ganado una gran clientela aristocrática que vivía en Brujas. Uno de sus lucrativos encargos provino de Willem Moreel, un destacado político, comerciante y banquero de Brujas, y su esposa Barbara van Vlaenderberch. Pintó sus retratos en 1482. Sus retratos figurativos están pintados con exactitud, precisión y atención al detalle que les da vida poderosamente.
El tríptico de Willem Moreel de Hans Memling (1484)
Tal obra de arte encargada fue la Tríptico de Willem Moreel. Moreel y su esposa habían encargado a Memling que pintara un retablo tríptico para el altar de los santos Mauro y Giles en la iglesia de Santiago de Brujas, iglesia en la que Moreel y su esposa deseaban ser finalmente enterrados.
Panel central del Tríptico de Moreel
El panel central del tríptico muestra la gran figura de San Cristóbal, quien, según la leyenda medieval, llevó al Niño Jesús sobre sus hombros a través de un río. A lo lejos, sobre las rocas del fondo izquierdo, vemos la luz de la lámpara del ermitaño que guía al santo. Las dos figuras a cada lado de San Cristóbal no pertenecen a la leyenda, pero es posible que Memling las haya agregado para equilibrar la composición. A la izquierda vemos al antiguo monje, San Mauro, sosteniendo la estatua y el libro abierto y a la derecha está San Giles, un ermitaño benedictino con una flecha en la mano y un ciervo a su lado. Es interesante señalar que la inclusión del ciervo y la flecha se encuentran en la mayoría de las representaciones del santo, ya que recuerda la leyenda de que Giles finalmente se retiró a lo profundo del bosque cerca de Nimes, donde, en la mayor soledad, pasó muchos años. su única compañía era su amada cierva, que en algunas historias lo sustentaba con su leche. Su retirada fue finalmente descubierta por los cazadores del rey, que habían seguido al ciervo hasta su lugar de refugio. Una flecha disparada contra el ciervo atravesó al santo, que más tarde se convirtió en patrón de los discapacitados físicos.
El panel lateral izquierdo del Tríptico Moreel
El panel lateral izquierdo del tríptico continúa con el magnífico paisaje de fondo. La representación del panel izquierdo tiene múltiples figuras. Muestra a Willem Moreel arrodillado, con las manos juntas en oración. Lleva el pelo corto en forma de cuenco y sobre su jubón negro lleva un tabardo cubierto de piel sin cinturón ni cierre, muy de moda en la década de 1480. Detrás de él están sus cinco hijos, que también aparecen arrodillados. De los hijos de Moreel, se sabe que dos murieron en la infancia y dejaron a Willem como el mayor, con sus dos hermanos, John y George. Moreel y sus hijos son presentados por San Wilhemus van Maleval, que se encuentra entre ellos, vestido con un abrigo negro forrado de piel sobre ropa militar. Pone su mano sobre el hombro de Willem mientras lo dirige y lo presenta a St.Christopher en el panel central.
Panel derecho del Tríptico Moreel
En el ala interior derecha del tríptico se encuentra la representación de Barbara Moreel con once de sus trece hijas, todas arrodilladas en oración ante un libro abierto. Bárbara lleva un gimiendotocado en forma de cono truncado, que llevaban a finales de la Edad Media las mujeres de la nobleza europea, un vestido de damasco de seda con cuello blanco y un ancho cinturón rojo con hebilla dorada. Las mujeres serán presentadas por Santa Bárbara, quien era la patrona de la esposa de Moreel. La santa se ve de pie frente a la torre donde, según la leyenda, fue encarcelada y ejecutada.
Sibylla Sambetha (¿Catherine Moreel?) de Hans Memling (1480)
La hija mayor de Barbara Moreel, Catherine, desciende directamente después de su madre. También viste un vestido negro y se sabe que más adelante en su vida se convirtió en monja dominicana. Además de realizar retratos de Moreel y su esposa, también había realizado un pequeño retrato al óleo sobre tabla de roble titulado Sibila Sambetha, en 1480. La pintura se encuentra ahora en el Museo Hans Memling en el Antiguo Hospital St. John de Brujas. La niña del vestido marrón claro, escote en V negro y velo transparente ha sido identificada como María por su nombre escrito en su cabeza, y es su segunda hija, debido a su posición lineal en la pintura.
Paneles exteriores del Tríptico Moreel cuando están cerrados
La parte exterior de las dos alas, visible cuando el tríptico está cerrado, tiene representaciones en grisalla de Juan Bautista con el cordero y su cayado. En el otro ala tenemos a San Jorge con toda su armadura, matando al dragón con una lanza representada en el ala exterior derecha. Se cree que estas dos pinturas sobre paneles podrían haberse completado mucho más tarde, en la época de la muerte de Willem y Barbara Moreel, y varios historiadores del arte las fecharon alrededor de 1504. Se pensó que los hijos de Moreel, Jan (John) y Jaris (George), probablemente les encargaron como último y exitoso esfuerzo, enterrar a sus padres en el espacio de la capilla.
Un aspecto extraño del Tríptico de Moreel es el hecho de que no todas las chicas que se muestran en el panel derecho fueron pintadas por Memling. El historiador del arte y ex curador del Groeningemuseum, Dirk De Vos, ha identificado al menos seis mujeres que son adiciones posteriores, superpuestas sobre el paisaje original. La explicación de estos añadidos, probablemente realizados por miembros del taller de Memling, fue que las niñas nacieron después de la fecha de finalización del tríptico en 1484. El panel de la izquierda que muestra a Moreel y sus hijos sufrió una actualización similar.
………continuar.
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