Getty La visión cada vez más amplia de PST ART sobre el conocimiento indígena de los centros científicos

A primera vista, uno podría preguntarse cómo la nueva exhibición del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, «Living in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art», ingresa a PST ART. Para la edición de 2024 de la iniciativa recurrente, más de 70 instituciones culturales, con el apoyo de 20 millones de dólares en subvenciones de la Fundación Getty, abrirán exposiciones basadas en el tema «Art & Science Collide». La exposición LACMA, que se inauguró el domingo, aparece inicialmente como una exposición histórica, con más de 270 vasijas de cerámica, fragmentos de murales, esculturas de piedra y textiles mesoamericanos, más de la mitad de los cuales provienen de la colección permanente del museo. También hay obras de arte y artefactos arqueológicos prestados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y dos raros y espectaculares códices mesoamericanos de la Biblioteca Bodleian de la Universidad de Oxford. Un espectador razonable podría preguntarse: ¿dónde está la conexión con la ciencia?

En un avance de prensa la semana pasada, el artista textil zapoteca radicado en California Porfirio Gutiérrez ofreció una respuesta. «El color proviene de la naturaleza. «El color es en realidad una extensión de la información de que cada textura (en este caso, las esculturas y los ovillos de hilo) es una representación», dijo. «Es una base de datos de plantas y dónde y cuándo se cosecharon».

A lo largo de la exposición se encuentran obras encargadas por Gutiérrez, así como por otros artistas contemporáneos nahuas, tzotziles, mixtecos y zapotecos, que han revivido y reinterpretado las prácticas indígenas de producción de pigmentos, teñido, tejido y pintura con acuarela sobre papel de concha amate. Estas obras son las más atractivas de la exposición, con sus colores profundos y terrosos. Dos tapices de lana de Gutiérrez, uno teñido en tonos azules y otro rodeado de carmesí y negro, muestran la riqueza de los pigmentos. Acuarelas de Eva Peréz Martínez, Jesús Lozano Paredes, Gisela Martínez Morales, Alfonso Nava Larios y Rodolfo Rojas Bello, y una muestra de muestras que las acompañan, muestran la amplitud y variedad que se puede obtener a través de la producción de tintes naturales, a través de materiales. como las cochinillas. , flores de caléndula, nogal negro e índigo. Línea del Tiempouna instalación de dieciocho ovillos de lana colgantes de Gutiérrez, cada uno teñido de un tono diferente, ilustra el proceso. Los colores, según explicó, son registros del clima, la ecología y la ubicación de los materiales cosechados.

«En el mundo occidental, la visión de la ciencia es extremadamente estrecha y no hubo oportunidad de ampliar ese vocabulario de lo que significa en estos contextos», afirmó. «Cada obra representa el tiempo y la historia. … Es una base de datos que archiva esta información para que podamos mirar uno de estos textiles y saber qué pasó hace 20, 40 o 400 años a través de los colores».

Esta representación contemporánea de las prácticas indígenas está acompañada por una presentación de la investigación de MOLAB, una iniciativa europea que analiza los códices mesoamericanos, que son artefactos bellamente conservados por derecho propio, y el Proyecto de Pintura Mural Prehispánica en México de la Universidad Nacional Autónoma de México, que análisis. Tradiciones de pintura mural de Mesoamérica.

«Living in Color» está lejos de ser la única exposición en la edición de este año de PST ART que incorpora o centra el conocimiento indígena en su concepto de ciencia y tecnología. En LACMA también se presentará «Mapping the Infinite: Cosmologies Across Cultures», que se inaugura el 20 de octubre y que vincula la cosmología indígena y los conceptos de tiempo y estructura cósmica, con la de las culturas europea, de Medio Oriente y asiática. (El Observatorio Griffith proyecta una película adjunta sobre el tema, Hora estándar del Pacífico.)

En el Museo Fowler de UCLA, «Sangre de Nopal» se centra específicamente en el desarrollo indígena y el uso del tinte de cochinilla y también incluye obras de Gutiérrez y la artista de fibras Tanya Aguiñiga. El aporte de Broad al PST ART incluye el proyecto público de reforestación Bosque social: robles de Tovaangaren el que se plantarán 100 árboles nativos en el Elysian Park de Los Ángeles. Inspirado en el proyecto de Joseph Beuys en 1982 7000 robles Para Documenta 7, el proyecto de reforestación se realiza en colaboración con Northeast Trees, la arqueóloga Desiree Renee Martinez (Tongva) y el artista Lazaro Arvizu, Jr. y va acompañado de programas educativos que incorporan conocimientos y prácticas de Tongva, uno. de los pueblos nativos del sur de California.

Para «Breath(e): Toward Climate and Social Justice», que se inauguró el sábado, el Museo Hammer encargó a la artista indígena cannupa Hanska Luger crear Soberanouna instalación escultórica, de video y audio específica del sitio que presenta a tres viajeros espaciales indígenas vestidos con «trajes de soberanía», que recuerdan los tropos de ciencia ficción de Hollywood de la década de 1950. Sus viajeros existen en un reino futuro donde la civilización se ha derrumbado y los humanos han desarrollado nuevas formas de supervivencia, cuidado y transferencia de conocimientos. Durante una mesa redonda para PST Art la semana pasada, Luger, miembro de las Tres Tribus Afiliadas de Fort Berthold en Dakota del Norte y de ascendencia europea Mandan, Hidatsa, Arikara, Lakota, explicó que el trabajo se basa en su proyecto en curso. Futuras tecnologías ancestralescomprometerse con las posibilidades para el futuro indígena, así como con la incorporación de conocimientos ancestrales hoy.

“Como indígena, siempre estoy atrapado en la idea de que nuestra historia y nuestra cosmología están atrapadas en el pasado. Al mismo tiempo, veo el desarrollo de economías verdes que parecen estar cooptando el conocimiento indígena, y pienso: ‘Podemos reconocer de dónde viene esa tecnología y luego tienes 10.000 años de prueba de concepto’. En comparación con cinco años, ¿jugaron el juego con los inversores? dijo. Más tarde, Luger añadió que espera «impulsar las ideas indígenas, que son tecnología, a través de los mecanismos tecnológicos que estamos desarrollando hoy».

Luger también contribuyó con una de las 58 obras de «Future Imaginaries: Indigenous Art, Fashion, and Technology» del Museo Autry del Oeste Americano, que se inauguró el 7 de septiembre. Esa exposición se centra en los «futurismos indígenas», un concepto creado por la académica Grace. Dillon (Anishinaabe) en 2012 para describir el creciente movimiento en el arte y la cultura indígenas. Las curadoras Amy Scott, Amber Dawn Bear Robe (Siksika), Kristen Dorsey (Chickasaw) y Suzanne Newman Fricke dividen la exposición en tres secciones: moda, ciencia ficción y «Masa crítica: tecnologías indígenas, ecología y el futuro».

De manera similar al enfoque curatorial de un concepto ampliado de ciencia en «Living in Painting», la sección final de «Futurismos indígenas» amplía la comprensión de la «tecnología» para incorporar sistemas de conocimiento indígenas. En Suzanne Kite (Oglála Lakȟóta) y la escultura interactiva de Devin Ronneberg ÍŊYAŊ IYÉ (TIENES UNA ROCA)se anima a los visitantes a mover las largas trenzas de la escultura colgante; La IA personalizada cambia la forma en que emite luz y sonido en respuesta a cómo se tocan los tejidos. Como indica el título, la obra habla del concepto cosmológico Lakota de que los objetos inanimados tienen alma y se comunican y, por lo tanto, deben ser tratados con respeto. Es fácil ver cómo esa simple idea tiene implicaciones dramáticas sobre cómo uno trata y comprende el mundo y nuestro medio ambiente. (Kite habló recientemente ARTnoticias sobre la importancia de incorporar el diseño nativo a la IA).

Como explicó Newman Fricke en una mesa redonda de curadores publicada en Futuros imaginarios catálogo, hay un esfuerzo indígena en curso para redefinir la «tecnología» más allá de las computadoras, los teléfonos y las placas de circuito.
«La tecnología es cualquier proceso que ha sido refinado», dice, y agrega que en una conversación con el artista Pueblo Virgil Ortiz, quien contribuyó con una instalación específica para el sitio a la exposición., Hablaron de cómo la comprensión de los materiales por parte de los artistas es tecnología.

Esa idea es en ninguna parte más evidente que en «Living in Painting», donde artistas e investigadores científicos nativos todavía están tratando de descubrir cómo reproducir los pigmentos registrados en los códigos mesoamericanos expuestos. Tecnologías ancestrales del futuro, de hecho.